Iniciados en marzo de 1995, a su llegada a Jena para desempeñar el puesto de lector de español en la Friedrich-Schiller-Universität, los diarios del poeta Rafael-José Díaz constituyen un heterogéneo taller en el que las reflexiones, las lecturas, las experiencias y los sueños conviven sin contradicción. Ya en La otra tierra (marzo-diciembre de 1995), Las laderas del rostro (enero-marzo de 1996) y La nieve, los sepulcros (abril de 1996-septiembre de 1997), las tres entregas anteriores, publicadas hace más de una década, se mostraba un mundo decididamente frágil, de fluctuaciones constantes entre unos sitios y otros, marcado por una especie de volatilidad que, sin embargo, volvía una y otra vez a lo más íntimo, al silencio de un instante o al recogimiento de un paisaje, para interrogarse.  Dos o tres labios (Ocho cuadernos de un diario 1998-2006) va unos cuantos pasos más allá. Al principio nos encontramos al autor todavía en Jena, pero a unos pocos meses de trasladar su residencia a Leipzig, donde el diario profundizará en la errática búsqueda de lo fugaz, lo clandestino, lo innombrado. Los constantes regresos, los vaivenes propios de una vida errante, las decepciones y las inseguridades irán fundamentando un discurso cada vez más permeable a la extrañeza. Las enseñanzas se transformarán en inseguridad y los aprendizajes lo serán sobre todo de la importancia de desaprender todo. En los cuadernos posteriores, el autor se repensará a sí mismo y trazará puentes entre la memoria y la percepción, delineará encuentros, narrará episodios, someterá, de algún modo, el relato de su vida al principio de incertidumbre.

Tapa blanda

Español

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Dos o tres labios

Este es un poemario inusual de un poeta distinto, revolucionario, trasgresor y melancólico. En este libro nos enfrentamos con una poesía enternecedora. Un diálogo abierto entre Juan Cristóbal y su nieto Nano, que los lectores podemos contemplar escondidos detrás de cada una de sus páginas.

Acuedi Ediciones

Colección Azul

Hablando con nano

Mi temprana, fascinada y permanente relación con los monstruos tiene indudables raíces en la palabra literaria, desde la mitología griega hasta Mary W. Shelley o Lovecraft; pero está aún más vinculada con la imagen artística. El Bosco. Grunewald. Goya. Bacon. Los escultores de las gárgolas de Notre Dame de París. El muralista anónimo de la Iglesia de Huaro. Sus creaciones, así como las de innumerables ilustradores de libros y revistas, contribuyeron a poblar mis días y, sobre todo, mis noches de seres de alucinación y pesadilla.Es natural, entonces, que cuando estos textos comenzarob a tomar forma de libro, percibiera la necesidad de acompañarlos de imágenes que evocaran el mismo universo. Y no hay artista peruano que haya frecuentado éste de manera más coherente y estéticamente lograda que José Tola.Desde aquellos entes afelpados e inquietantes de su primera época hasta los desquiciados, coloridos y excesivos personajes de sus trabajos de los últimos años, la obra de Tola es un permanente alegato por el valos artístico de los monstruoso. Ergo, teniendo en cuenta que el arte es, posiblemente, el signo distintivo mayor de la humanidad -en cuanto creación de un universo simbólico -, Tola nos revela cuán humano es el monstruo. Y viceversa.

Cuzzi Editores

Dime, monstruo

Olañeta

El libro del amante del perfume

España

Este volumen presenta una amplia muestra de la mejor poesía japonesa del budismo zen del último milenio. A lo largo de sus páginas encontramos textos imbuidos del pensamiento de una de las culturas más refinadas del mundo. José Carte reúne así un amplio elenco de obras procedentes de monjes zen, poetas y filósofos con sus correspondientes notas biográficas y sucintas explicaciones que dan sentido a este imaginario oriental profusamente nutrido por conceptos como Ku [sunyata en sánscrito] o daruma [dharma en sánscrito]. Esta antología ofrece textos escritos durante la dinastía Heain o período Heain (794 a 1185), pasando por los orígenes de la escuela Soto liderada por Dogen, la tradición de Rinzai y la Escuela de las Cinco Montañas, entre otras. El resultado es una amplia selección que recoge desde composiciones de autores que vivieron hace diez siglos hasta otros del siglo XX, ofreciendo una retrospectiva histórica de la mejor poesía japonesa enriquecida con comentarios explicativos y en muchos casos con la transcripción fonética de los poemas en su lengua original, lo que nos permite saber cómo suenan en su recitación. En este libro encontramos bellísimas composiciones en diversas estrofas tradicionales (incluida el haiku), así como la traducción de poemas de grandes maestros zen como Basho, Issa, Takahashi o Kodo Sawaki. La edición ha sido rigurosamente revisada por la profesora Keiko Suzuki.

Ediciones Cantico

Cantico

Mil años de poesía japonesa zen

Juan Gutemberg

Good bye, mister haya

Esta compilación de artículos identifica al mundo de la increencia, que no es lo mismo que un mundo secularizado. La desacralización del mundo no implinca la voluntad de creer. Este libro plantea el significado de creer o no creer bajo un compromiso con la justicia y la relación con las culturas y las religiones de nuestro entorno. La fe tiene un lenguaje plasmado en un contexto y conforma la relación que mantengamos con él. Así, este libro plantea diversas aristas para comprender la búsqueda del sentido y la trascendencia de la individualidad, creer con historia y geografía siempre en mente.

Universidad Antonio Ruiz De Montoya

Edelvives

Creer o no creer

Macro

Emprendimiento y oportunidades de negocio

Tribal

Desde una aparente serenidad

Este libro no pretende ser sólo un preguntarse sobre el suicidio del personaje que narramos, sino es también, un interrogarse sobre el tipo de corrupción que tuvimos y qué personajes o instituciones han estado y están comprometidos y de qué forma.

El apra nunca muere... Se suicida

Este libro constituye una verdadera enciclopedia del whisky y proporciona al lector interesado una abundante información que le permitirá gozar de su bebida favorita con todo el refinamiento debido.

Olañeta, Jose J. De

El libro del amante del whisky

Aunque la tipografía del griego clásico tiene casi 550 años de historia, ha sido poco estudiada. Este libro pretende llenar esta laguna, haciendo un repaso exhaustivo al devenir de los caracteres griegos desde que hicieron su aparición en un libro impreso en 1465, hasta la actualidad en que la tecnología digital ha sustituid o casi completamente a la impresión tradicional con caracteres metálicos. En los 26 capítulos de que consta este estudio, se analizan detalladamente las tipografías griegas utilizadas por impresores tan famosos como Aldo Manucio, Froben, Robert Estienne, Plantino, los Elzevir, Baskerville, Fournier, Bodoni, Didot, etc., sin olvidar los diseños de época moderna (Van Krimpen, Eric Gill, Hermann Zapf y Matthew Carter, entre otros), además de hacer un repaso al panorama digital actual, incluyendo las últimas fuentes digitales del tipo Unicode. El libro contiene más de 100 ilustraciones. Sin duda el más completo estudio sobre la tipografía griega, cuya evolución acompaña en muchos aspectos a la de la propia cultura europea, disponible actualmente en cualquier idioma.

Editorial Dykinson, S.l.

Dykinson S.l.

Tipografia del griego clasico. Análisis e historia desde la invencion de la imprenta hasta la era digital

Los grandes cambios y transformaciones históricas que ha vivido España en los dos últimos siglos responden a factores intrahistóricos profundos, siendo uno de los más destacables el pensamiento político. Las ideas políticas inspiran los cambios y las reacciones a los mismos, movilizan partidos, organizaciones, círculos intelectuales y medios de comunicación que vierten su influencia en la opinión pública. Por eso, el conocimiento de estas ideas es clave para entender los hechos y acontecimientos históricos que han marcado la historia reciente de España así como los agentes que los han protagonizado.Este libro pretende de una manera rigurosa, pero didáctica y asequible a un público amplio, dar a conocer las grandes ideas políticas que han configurado España desde las Cortes de Cádiz hasta la actualidad, desde la irrupción inicial del liberalismo hasta los populismos recientes.

Ediciones Encuentro

De la pepa a podemos

LEZAMA LIMA, autor de la famosa novela Paradiso, que lo proyectó fuera de sus fronteras, está considerado como uno de los autores cubanos más representativos de la literatura latinoamericana contemporánea.  Este libro contiene los cinco cuentos del autor considerados "canónicos" , con los que Lezama nos hace disfrutar con la flexibilidad juguetona de su lenguaje, desbordante y siempre sorprendente, con el que el propio autor se divierte.  Lezama afirma que "àlo interesante es crearlos", y nosotros apuntamos que también LEERLOS.

Editorial Popular

Letra Grande

Cuentos completos

Carlos es un joven estudiante, hijo de una familia acomodada, que apenas ha cumplido veintiún años. Vive de noche, cuando cualquier situación se puede llevar un poco más lejos para transgredir el límite. El sexo, el alcohol, las drogas y la ausencia de escrúpulos son sus compañeros de correrías; el desprecio por los débiles, por el trabajo y por las mujeres, su bandera. Pero llega el día en que las aventuras empiezan a sucederse una tras otra como en una noche continua, viviendo cada momento como si fuese el último, hasta precipitarse en una vertiginosa espiral hacia la destrucción. Historias del Kronen, finalista del Premio Nadal 1994, se convirtió en el icono de toda una generación a la que incluso dio nombre, y trastocó el panorama de la novela española, con la llegada de una nueva forma de narrar y de ver la realidad, encabezada por José Ángel Mañas. Fue llevada al cine por Montxo Armendáriz.

Ediciones Destino

Historias del kronen (nueva)

Desde una perspectiva global y transnacional, se realiza un acercamiento al universo concentracionario desde el cual plantearse el lugar que en él pueden y deben ocupar las escrituras del exilio republicano español. Unas experiencias transmitidas y recreadas, primero, por parte de los testigos directos y, posteriormente, por quienes han asumido o integrado este legado en distintos modos de representación cultural.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Escrituras del exilio republicano de 1939 y los campos de C

Francés

Belin

En Contacto Espagnol 1Re 2019 Manuel Eleve Bundle

La Tengo

E journalisme avant Internet

Un transportista que pierde una momia. Un esclavo devuelto al vendedor porque está endemoniado. Los problemas jurídicos de un honesto vendedor de venenos. Una turba que reclama la devolución de sus esqueletos.Camellos pagados en cómodos pedazos.Y un sufrido Pretor que lidia cotidianamente con estos y otros asuntos que le traen al tribunal los tipos más estrafalarios del Imperio.* Para quien no sabe una palabra de Derecho, y tiene curiosidad, pero ignora (¡será posible!) que el Derecho es algo tremendamente divertido.* Para quien sí sabe Derecho, pero añora el Romano (y sus tiempos mozos).* Para profesores de Latín, Griego, Historia o Derecho: un divertido elenco de ejemplos, basados en casos reales, con detallados índices de fuentes y materias.

Antigona

El codice del pretor desesperado

Solo queda una sombra Aunque gran parte de los poemas de este nuevo libro de José Infante (Málaga, 1946) Solo queda una sombra están escritos entre 2008 y 2011, fue al escribir el poema Regreso, agosto 2011 cuando el autor encontró el sentido que daría u

Huerga Y Fierro Editores

Solo queda una sombra

Gallego

Editorial Galaxia

O baile en galicia

Editorial Pre-Textos

Áantes del eclipse (2003-2005)

Así, como si nos perdiéramos en la ciudad de él, vamos vagando insomnes hasta el día que anuncia sus perfiles lejanos con tambores tocados aún dentro de la noche: tambores que resuenan en su piel y cuya música es leve como lo que carece de peso: yemas sobre su pulso, uñas entre los surcos de su espalda, el aliento colgante en los puentes entre uno y otro poro. Camino de tambores tocados, como el más suave viento, en la ciudad de él, donde nada se pierde si no es para ganarse.  Del poema «En la ciudad de él», De Rafael-José Díaz.   Rafael-José Díaz nació en Tenerife en 1971. En 1994 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania). Posteriormente vivió en Agüimes (Gran Canaria) y en Madrid. Es autor de los libros de poemas El canto en el umbral (1997), Llamada en la primera nieve (2000), Los párpados cautivos (2003), Moradas del insomne (2005), Antes del eclipse (Pre-Textos, 2007) y Detrás de tu nombre (2009). En 2012 reunió su poesía publicada hasta entonces en un volumen titulado La crepitación. Ha publicado también tres entregas de su diario (La otra tierra, 2002; Las laderas del rostro, 2002 y La nieve, los sepulcros, 2005), el libro de ensayos Rutas y rituales (2007), el conjunto de relatos Algunas de mis tumbas (2009), la novela El interior del párpado (2014) y la recopilación de textos en prosa, de ese mismo año, Las transmisiones. Veinticuatro lugares y una carta. Igualmente, ha dado a conocer traducciones al español de autores como Arthur Schopenhauer, Philippe Jaccottet, Hermann Broch, Pierre Klossowski, Gustave Roud, William Cliff, Ramon Xirau, Jacques Ancet o Fabio Pusterla. En su blog "Travesías", inaugurado hace cinco años, publica relatos, apuntes, aforismos y ensayos. En la actualidad reside en Tenerife.

Un sudario

La Guerra Civil española cambió los términos con los que Pablo Picasso había sido evaluado hasta ese momento. Tras la presentación en 1937 de Guernica en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, a su indiscutible lugar en la cúspide del arte universal se sumó su condición de icono internacional de la España republicana. En las décadas siguientes, después de su sonado ingreso en octubre de 1944 en el Partido Comunista Francés, Picasso acumuló uno de los capitales simbólicos más relevantes en las culturas del exilio republicano, solo comparable al de figuras como Miguel de Cervantes, Federico García Lorca y Antonio Machado. De este modo, su figura ysu arte pasaron a convertirse en referentes para todos aquellos exiliados que buscaban legitimar tanto su compromiso político como su libertad creadora. Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 parte de una reivindicación del arte picassiano como un signo que, conscientemente político, propuso una tercera vía que rompió con la interpretación del arte moderno impuesta por el binarismo de la Guerra Fría. Para ello se abordan las fructíferas relaciones entre su arte y las cosmovisiones de muchos poetas exiliados. Un itinerario jalonado por algunos de los nombres más relevantes de nuestra literatura exiliada, como Rafael Alberti, Max Aub, José Bergamín, Jorge Guillén, Juan Ramón Jiménez, Juan Larrea, León Felipe, Jorge Semprún, María Zambranoà, pero también por otros muchos que, pese a su calidad literaria, son menos conocidos, como Antonio Aparicio, Eugenio F. Granell, Juan Rejano, Arturo Serrano Plaja o Lorenzo Varela.

Dos o tres labios (2018)

Hablando con nano (2017)

Dime, monstruo (2014)

El libro del amante del perfume

Mil años de poesía japonesa zen (2023)

Good bye, mister haya (2019)

Creer o no creer (2015)

Emprendimiento y oportunidades de negocio (2020)

Desde una aparente serenidad

El apra nunca muere... Se suicida (2019)

El libro del amante del whisky (2005)

Tipografia del griego clasico. Análisis e historia desde la invencion de la imprenta hasta la era digital (2015)

De la pepa a podemos (2016)

Cuentos completos

Historias del kronen (nueva) (2007)

Escrituras del exilio republicano de 1939 y los campos de C (2021)

En Contacto Espagnol 1Re 2019 Manuel Eleve Bundle (2024)

E journalisme avant Internet

El codice del pretor desesperado (2025)

Solo queda una sombra (2019)

O baile en galicia (1986)

Áantes del eclipse (2003-2005)

Un sudario (2015)

Frente al signo infinito (2021)