Tapa blanda

Español

Dairea Ediciones

Tres lamentaciones a solo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Fórcola Ediciones

Tangos, jazz-bands y cupletistas

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

Tapa dura

Ediciones Polifemo

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

?elomoh ben Reuben Bonafed (reino de Aragón, siglo xv) está considerado como uno de los últimos poetas hebreos en la Península Ibérica y el sello de toda una tradición literaria que se remonta a al-Andalus (ss. x-xii). Su obra es una de las más extensas de este periodo, y la mayor parte de la misma ha permanecido inédita hasta ahora. Este corpus textual se sitúa, desde el punto de vista literario y cultural, en la encrucijada de las tradiciones bajo medievales escritas en romance, hebreo y árabe, pero también se encuentra en la intersección entre el mundo judío, converso y cristiano de la primera mitad y mediados del siglo xv. La obra de ?elomoh Bonafed constituye, por tanto, una pieza clave para comprender la historia cultural y social de la baja edad media en la península ibérica. La presente edición va precedida de un estudio sobre la transmisión textual de su obra y su contextualización como cancionero de autor. También se incluye una traducción comentada al castellano que pretende ayudar a comprender y hacer accesible este corpus, más allá del campo específico de los estudiosos de la literatura hebrea, a los historiadores de las literaturas hispanas del siglo xv y a los medievalistas en general.Arturo Prats Oliván es profesor contratado doctor en el departamento de Lingüística y estudios orientales de la Universidad Complutense de Madrid, donde completó su doctorado en Filología Semítica en 2004. Desde entonces y a lo largo de distintos proyectos de investigación sus estudios se han centrado en el intercambio cultural y la expresión y formación de la identidad cultural a través de la producción literaria de los judíos en la península ibérica, especialmente en el reino de Aragón durante la baja edad media. Es autor del libro La disputa de ?elomoh Ben Re'uben Bonafed con la Aljama de Zaragoza (Editorial Universidad de Granada, 2010) y de diversos artículos sobre la producción literaria hebrea en el siglo xv. Actualmente desarrolla su labor docente en el grado de estudios semíticos e islámicos de la facultad de filología de la UCM.

Editorial Universidad De Granada

El cancionero de selomoh ben reuben bonafed (s. XV)

?elomoh ben Reuben Bonafed (reino de Aragón, siglo xv) está considerado como uno de los últimos poetas hebreos en la Península Ibérica y el sello de toda una tradición literaria que se remonta a al-Andalus (ss. x-xii). Su obra es una de las más extensas de este periodo, y la mayor parte de la misma ha permanecido inédita hasta ahora. Este corpus textual se sitúa, desde el punto de vista literario y cultural, en la encrucijada de las tradiciones bajo medievales escritas en romance, hebreo y árabe, pero también se encuentra en la intersección entre el mundo judío, converso y cristiano de la primera mitad y mediados del siglo xv. La obra de ?elomoh Bonafed constituye, por tanto, una pieza clave para comprender la historia cultural y social de la baja edad media en la península ibérica. La presente edición va precedida de un estudio sobre la transmisión textual de su obra y su contextualización como cancionero de autor. También se incluye una traducción comentada al castellano que pretende ayudar a comprender y hacer accesible este corpus, más allá del campo específico de los estudiosos de la literatura hebrea, a los historiadores de las literaturas hispanas del siglo xv y a los medievalistas en general.

Convivio: Cancioneros peninsulares

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

Libros Discos Crudos

Unknown pleasures

Anton Lopez Alvarez

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

Galaxia Gutenberg, S.l.

La imaginación sonora- rústica

Recopilación de manuscritos poéticos sevillanos de la poesía cultista del siglo XVII, desconocidos por tratarse de composiciones que los poetas cultos escribían para sus amigos y contertulios, que, conservados en la biblioteca sevillana del Marqués de Jerez de los Caballeros, fueron adquiridos por la Society of America de Nueva York.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Cancionero sevillano b 2495

Recolección de cantares referidos a Castilla La Vieja y más concretamente a la zona de Segovia y su tierra por Gabriel Mª Vergara. Este trabajo fue premiado por el Círculo de Bellas Artes en el Concurso Literario de 1911 en Madrid.

Editorial Maxtor

Cantares populares recogidos de diferentes regiones de castilla la vieja y particularmente en segovi

L'any 1908 se celebren a Tortosa els Jocs Florals en el marc de les festes de la Cinta. Un dels premis d'aquest certamen és el premi oferit per Felip Pedrell al millor recull de cansons y tocades populars d'aquesta regió consistent en una agulla d'or en forma de lira. El treball premiat, presentat amb el lema Cuan lo pare no té pá..., és obra del músic, folklorista i escriptor Joan Moreira i Ramos (Lleida, 1878 - Tortosa, 1951), fundador i director de l'Orfeó Tortosí i de l'Orfeó Montsià, i autor Del folklore tortosí (1934) i Del bon humor tortosí (2012). D'aquest recull no es tenen notícies fins l'any 2013, quan en el curs de l'inventari de l'obra de Joan Moreira, Joan Vidal i Albert Aragonés en localitzen un manuscrit entre els materials conservats per la família Murall-Moreira. Es tracta d'un recull de 43 cançons i tocades populars, amb lletra i música, i en alguns casos acompanyades de breus comentaris, degudament transcrits i comentats pels autors d'aquesta edició, que es pot considerar el cançoner popular de Terres de l'Ebre més antic conservat fins avui.

Catalán

Publicacions Urv

Quan lo pare no té pa

Obra sobre las canciones populares originales de tierras santanderinas que incluye partituras para interpretar los cantos con las letras. Se divide la obra en: música tonadas de ronda y cantes romeros), cantos religiosos, marzas, picayos, danzas, varios cantos, bailes a lo bajo y bailes a lo alto. hay también breves explicaciones de cada tipo de canciones.

Santander. Colección de cantos populares de la provincia

En la tradició catalana trobem cançons adequades per a tots els moments del dia en la vida d'un nadó. Aquí les trobareu amb una base musical per cantar-les i una explicació de per què són adequades.

Estrella Polar

Una cano per a cada ocasio

Estudia el maestro Castrillo en la presente obra el Canto Castellano como nadie lo ha tratado: en sus orígenes, en su desenvolvimiento característico, hasta alcanzar su plena personalidad y cierra su trabajo con una oportuna advertencia sobre le peligro que el Canto Popular Castellano corre de desaparecer.

Estudios sobre el canto popular castellano

Edicions Cal·lígraf

Pau riba en 20 canons

Continta Me Tienes (Errementari S.l.)

Tocar de oído

Tras cerca de diez años en el mundo de la música, Anni B Sweet celebra con este bello cancionero ilustrado por Lucía Inthesky su gran trayectoria musical. Un reflejo de ti cuenta con prólogo del cantante y compositor del célebre grupo de indie español Lori Meyers, Noni Meyers, y presenta el sugerente y naíf mundo que Anni B Sweet despliega en todas sus canciones, acompañadas en esta ocasión de textos íntimos, aventuras y otros secretos que esconden sus temas más conocidos.

Kitsune Books

Constelaciones

Armas para volar es un delicioso cancionero ilustrado que despliega el universo más personal, bello y evocador de Dorian, grupo referente del indie español. Cuenta con textos del propio Marc Dorian, cantante, músico, compositor y letrista de la banda, y prólogo del periodista y crítico musical Tomás Fernando Flores, director de Radio 3, y recoge maravillosas ilustraciones hechas por artistas inspirados por la música de Dorian, textos personales de los miembros del grupo, además de anécdotas y curiosidades de las canciones y discos que han publicado.

Armas para volar

La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina».Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.

Booket

Extremoduro: De profundis

59 cançons que conviden a la lectura més plaent.Al costat de la seva trajectòria poètica ?recollida, en part, en volums d'aquesta mateixa col·lecció com A sac (1999), Tres (2001), Nous (2013), Poemes intestins (2018) i Elegies de Caldes (2023)?, Albert Mestres s'ha prodigat com a dramaturg i director teatral. Aquest volum recull 59 cançons escrites per a setze de les obres dramàtiques que Mestres ha escrit entre 1993 i 2023. Són peces d'un lirisme franc i directe, que convida a la lectura més plaent.

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

El cancionero de selomoh ben reuben bonafed (s. XV) (2020)

El cancionero de selomoh ben reuben bonafed (s. XV) (2020)

Convivio: Cancioneros peninsulares (2010)

El jazz y las artes (2023)

Unknown pleasures (2020)

Low (2020)

Another green world (2020)

La imaginación sonora- rústica (2014)

Cancionero sevillano b 2495

Cantares populares recogidos de diferentes regiones de castilla la vieja y particularmente en segovi (2010)

Quan lo pare no té pa

Santander. Colección de cantos populares de la provincia (2008)

Una cano per a cada ocasio (2022)

Estudios sobre el canto popular castellano (2008)

Pau riba en 20 canons (2018)

Tocar de oído (2020)

Constelaciones (2018)

Armas para volar (2017)

Extremoduro: De profundis (2025)

Canons (2025)