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* Un inventario imprescindible de la moda: 78 prendas esenciales del vestuario contemporáneo, 60 creaciones icónicas y 22 estilos emblemáticos.* Vestirse no es un gesto anodino. Las prendas que vestimos, segunda piel aceptada o no, nos relacionan con el mundo. Nos protegen, nos embellecen, nos serenan. Cuentan quiénes somos y nos transforman o nos camuflan.* Nuestros vestidos dibujan nuestros paisajes íntimos, pero también relatan nuestra historia social, política, cultural y económica. Eso es la moda. Un fenómeno. Una industria. Una norma. Una autoridad.Pero hemos olvidado su historia. La moda es así de ambivalente: es efímera y duradera a un tiempo. Algunas prendas trascienden su época; otras, nacidas en pasarelas y casas de alta costura, son mitos inalterables que narran el imaginario de sus creadores y expresan sueños y mandamientos.Buscar el origen de los atuendos que banalizamos o que veneramos es sumergirse en una historia confeccionada por hombres y mujeres con retazos de cultura popular, frivolidad y reflexión; es honrar su valor, ahora que parecen más corrientes que nunca. Cuando ensalzamos la moda y la apariencia, ensalzamos al individuo.

Blume

Moda inmortal

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Editorial Reverte Sa

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha

En un museo, parece que los cuadros y esculturas hayan nacido ahí. Hablan por sí mismos y, aunque sabemos que fueron ejecutados en otro sitio, su recorrido hasta el museo se desvanece, como si no tuvieran más historia que el deslumbramiento que produce su contemplación. El museo es, así, su lugar natural, donde siempre debieron estar.  Y quizás lo sea, pero las peripecias que han vivido hasta llegar allí merecen mayor atención. Porque hay historias inesperadas detrás de las obras de arte. Historias de ambición y despojo, de azar, olvidos y fanatismos. Codiciadas por reyes, obispos y dictadores, robadas, guardadas en bóvedas o encerradas en túneles subterráneos, muchas de las obras sufrieron atentados que las dañaron, se salvaron de milagro de ser devoradas por las llamas tras un bombardeo o fueron objeto de oscuros manejos por parte de museos que lucran con su exhibición. El siempre enigmático poder del arte se cruza aquí con tramas políticas y personajes que parecen salidos de una novela policial.

Edhasa

Ensayo Edhasa

Un van gogh en el gallinero

¿Cuáles son los misterios escondidos detrás de la representación del nacimiento de Jesús en los belenes contemporáneos? ¿Se llevaron a cabo en la Edad Media festividades desenfrenadas y juegos de pelota en las mismas catedrales que hoy admiramos por su esplendor arquitectónico? ¿Qué relaciones iconográficas vinculan a Jesucristo con personajes como Moisés y Alejandro Magno?Si en sus orígenes el término «gótico» se usaba para describir un «arte de bárbaros» porque se apartaba de la estética clásica, a partir del siglo XIX hasta la actualidad la visión cambió radicalmente. Esta corriente artística no solo nos brinda una visión del Medievo cristiano, cargado de simbolismo bíblico, sino que también revela sorprendentes similitudes con nuestra época: desde el egocentrismo hasta las supersticiones, pasando por el humor y las narrativas protagonizadas por bestias fantásticas.A través de una prosa erudita y asequible, esta guía divulgativa nos descubre los secretos de la iconografía gótica, desvelando cómo cada detalle alberga un mensaje metafórico que trasciende lo puramente visual. Carlos Taranilla nos invita a apreciar las catedrales góticas europeas como obras maestras del arte y símbolos vivientes de la búsqueda espiritual y la creatividad humana.Con Iconografía del gótico, el lector emprende un fascinante viaje a las profundidades de la mente medieval, donde la imagen no solo supera a las palabras, sino que encierra un universo completo de sabiduría y significado.«Estoy segura de que esta obra fascinará a quien la lea, tal y como me ha ocurrido a mí, al adentrarse en los misterios que acompañan a cada elemento arquitectónico, a cada escultura, a cada pliegue del manto o la sonrisa de esculturas de vírgenes, apóstoles o fieros animales». Del prólogo de Ester Muñoz de la Iglesia, diputada nacional por León.

Arcopress

Iconografia del gotico

Con muchísimos estudiantes de diseño y publicidad que reciben su título todos los años es importante estar bien preparados para tener éxito. El autor, Phil Cleaver, ofrece los conocimientos adquiridos después de haberse formado con algunas de las figuras más grandes e influyentes del diseño gráfico. Durante más de tres décadas el autor ha recibido premios por sus trabajos, ha dirigido su propia y exitosa agencia de diseño, ha trabajado internacionalmente y ejerce como profesor de oficios creativos. Este libro muestra los aspectos esenciales y los posibles obstáculos cuando alguien se presenta y muestra sus aptitudes personales en el sector. Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño es una guía útil desde que se termina la formación hasta que se entra en un estudio y te quedas en él como un diseñador valorado. Esta obra aspira ser un punto de referencia y un puente en el primer año de carrera. Está dividido en estos apartados: atraviesa la puerta; entrevistas; las reglas del juego; buenas prácticas profesionales; relaciones profesionales; conocimientos de software; imprenta; internet; trabajo con colabo

Hoaki Books S.l.

Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño

Este libro ofrece una selección de estructuras desplegables, aportando una interesante base para una reflexión estructurada sobre las tipologías que se han desarrollado, al tiempo que ilustra claramente las posibilidades de la arquitectura dinámica. Los arquitectos encontrarán en este libro numerosos ejemplos inspiradores de ingeniosas transformaciones de estructuras que resultan en una arquitectura reactiva y orgánica. Los ingenieros ahondarán en la comprensión de las formas en que se sustentan las fantásticas ideas que inevitablemente nacerán de la imaginación del arquitecto, incorporando esta nueva y desafiante tecnología.

Estructuras desplegables

El estudio de la casa desde puntos de vista tan diversos como aspectos materiales y formales, soluciones habitacionales, tipología, así como elementos que se mueven en el ámbito de lo ideológico, simbólico o emocional es el propósito de esta obra colectiva. Este conjunto de investigaciones ofrece una mirada poliédrica que abarca la complejidad del fenómeno de la vivienda en contextos diversos. El marco cronológico y geográfico está muy bien definido, abarcando desde el siglo XVIII hasta el XX, y centrado en el ámbito español.Todos los trabajos recogidos en esta publicación muestran que la vivienda es un ente vivo, por su naturaleza social y cultural, que experimenta un constante cambio y evolución. La casa va adaptándose a muy diversos factores culturales que influyen en los nuevos usos del espacio doméstico.

Libros De La Catarata

La casa, intimidad y nuevos usos del espacio doméstico

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.  De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Mano de mujer

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoría y la crítica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

La Fabrica

The Observation Of Trifles

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.&#8232;En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Pre-textos/universidad Politécnica De Valencia

La partición de las artes

Esta guía dedicada al patronaje de bolsos está dirigida a profesionales, aficionados y estudiantes, crea un puente de unión entre la artesanía y la innovación, los avances técnicos y el patronaje digital. No es otro manual de patronaje, es el guion al que a todos los diseñadores les gustaría poder recurrir cuando tienen dudas sobre las técnicas de construcción mientras ejercen la profesión porque proporciona las herramientas necesarias para afrontar un surtido de conceptos independientes. Con dibujos sacados de la propia experiencia, los autores ofrecen un cuaderno fácil de seguir que agrupa diferentes técnicas de construcción, acompañadas de explicaciones concisas, asegurando así los principios básicos. Dividido en dos partes, el manual explora primero los procesos de trabajo de los patronistas de bolsos y sus destrezas. Después, explica la anatomía de los bolsos y las características de los modelos más populares, presenta distintos estilos y dibujos técnicos, la señalética que debe usarse en papel y en los patrones digitales para agrupar toda la información necesaria a la hora de hacer un bolso. El libro

Diseño de bolsos

Con este libro innovador, Michael RUsh analiza a los artistas internacionales más influyentes, desde Eadeard Muybridge a Robert Rauschenberg y las obras fundamentales que han transformado por completo el mundo del arte.

Destino

Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX

El surrealismo

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribución al diseño de vestuario de los principales países europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escénicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la génesis de los figurines para indumentaria en teatro, ópera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectáculo y su relación con las diversas corrientes artísticas. Salvo excepciones, las monografías sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicación en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolución del vestido en función del diseño para un determinado espectáculo, por lo que su aparición viene a cubrir un hueco importante en la bibliografía en lengua española sobre vestuario para teatro, ópera y ballet. Además, su detallada documentación, su claridad de estilo y exposición, las láminas que incluye y su orientación histórica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escénicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.  María Sierra Roldán Moral, nacida en Cabra (Córdoba), es maestra, licenciada en Artes Escénicas y doctora en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla.

Editorial Sintesis

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev

El hilo conductor que une estos dos textos de Kandinsky parece ser el convencimiento de la existencia de un nuevo arte que permitirá al hombre tocar, bajo la piel de la naturaleza, su esencia y su . En se trata de justificar el principio de la necesidad interior, o principio de la toma de contacto con el alma humana. Por otra parte, en Kandinsky se lamenta de que se haya ciriticado al arte de la actualidad de ser voluntariamente inexpresivo y cerebral, de haber restringido las posibilidades que se ofrecían a la pintura y a la escultura y de haber eliminado todas las posibilidades de evolución y de desarrollo artísticos, pues él está convencido de que el tiempo demostrará que el arte no excluye la unión de la naturaleza, sino que, por el contrario, esta unión es mayor y más íntima de lo que fue en épocas pasadas.

Ediciones Paidós

Paidos

La gramática de la creación

"Un domingo de abril de 1478, en la catedral de Florencia, un grupo de conspiradores trató de acabar con la vida de dos de los principales miembros de la familia Médicis, Lorenzo el Magnífico, jefe extraoficial del Estado, y Juliano, su hermano menor. El complot, conocido como la conspiración de los Pazzi, fracasó; las represalias posteriores se saldaron con un baño de sangre y de ahí el título de este libro: Sangre de abril."  De esta forma nos introduce Lauro Martines en la conspiración política que marcó el desarrollo del futuro Estado italiano y vertebró el dominio de los Médicis sobre el entramado de intrigas, luchas de poder y florecimiento cultural que fue el Renecamiento. Un papa belicoso y lascivo, Sixto IV, las aristocráticas familias Pazzi y Sofrza, Fernando de Aragón, rey de Nápoles, y el duque de Urbino componen el elenco conspirador unido por una vasta urdimbre de intereses y odios contra la poderosa familia Médicis. La historia, que se desvela al lector hasta en su más mínimos detalles, tiene más en común con el El Padrino de Puzo que con el Julio César de Shakespeare.

Sangre de abril. Florencia y la conspiración contra los médicis

Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones artísticas del siglo XX.

Akal

La trama de lo moderno

Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar críticam ente algunos de los presupuestos filosóficos en los que se ha basado l a práctica de la historia del arte. Los textos de donde han sido extra ídos tuvieron su inspiración en la ola de desafíos teóricos que barrió el campo de las humanidades a finales del siglo XX como consecuencia del postestructuralismo. La filosofía del lenguaje de Derrida, la teor ía del poder de Foucault, el análisis de la formación de la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas extraordinariament e útiles con las que reflexionar acerca del arte.	Índice: Introducció n.- La melancolía de Panofsky.- Mirando a través de - La creación del "genio".- El inconsciente hegeliano de la historia del arte. Naturalis mo como nacionalismo en el estudio de la pintura antigua de los Países Bajos.- Historia, ficción, memoria. Reimenschneider y los peligros de la persuasión.- Incentivar la historia.- Nostalgia de lo real. La pro blemática relación de la historia del arte con los estudios visuales.- Después de la muerte de la "muerte del autor".

Ediciones Del Serbal

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte

Estructurado a modo de diccionario, recoge 488 entradas relacionadas c on el arte indio dentro y fuera de la península del Indostán. Orientad o a estudiantes e investigadores, facilita el contexto y las referenci as de cada término y procura suscitar su interés por otras voces, de m anera que la consulta de un aspecto artístico impulse a la búsqueda de muchos otros. Se ha tenido en cuenta al viajero y al lector que desee iniciarse en el espectacular mosaico cultural indio, ofreciendo topón imos y datos concretos.

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

El modernismo II

Los prefarraelitas

Luces del islam

Escritos de arte j. W. Goethe

Moda inmortal (2024)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)

Un van gogh en el gallinero (2017)

Iconografia del gotico (2024)

Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño (2024)

Estructuras desplegables

La casa, intimidad y nuevos usos del espacio doméstico (2024)

Mano de mujer (2024)

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política (2017)

The Observation Of Trifles (2016)

La partición de las artes (2013)

Diseño de bolsos (2024)

Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX (2002)

El surrealismo

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev (2017)

La gramática de la creación (2012)

Sangre de abril. Florencia y la conspiración contra los médicis

La trama de lo moderno (1993)

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte (2004)

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

El modernismo II

Los prefarraelitas

Luces del islam

Escritos de arte j. W. Goethe (1999)