Argentina

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects' pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares, las llamadas arquitecturas sin genealogía. En octubre de 2010 el MOMA volvía a sorprender con la exposición comisariada por Andrés Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement' con una visión de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto' también tenía un origen, una genealogía y una tipología nacidos de un límite. Muchos autores han visto en este límite complejo y heterogéneo uno de los elementos más importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Esta investigación establece un límite, un contexto concreto, Valparaíso en el momento de la aparición de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos será aproximarse al límite. La investigación recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al límite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaíso.

Tapa blanda

Español

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Habitar el límite

Nobuko

Pensar con las manos

Pretextos para hablar de arquitectura

España

Experimentar la emoción de un videojuego implica sumergirse en los mundos del juego, los cuales pueden reflejar la realidad o explorar la fantasía. En estos entornos, la coherencia es esencial para una inmersión completa. Desde los albores de la humanidad, los juegos han sido una parte integral de nuestra experiencia, y ahora sus mundos han encontrado su expresión más impresionante en el mundo digital. Tras milenios de dominio arquitectónico sobre la dimensión material, la humanidad ha extendido su influencia al mundo digital, creando escenarios tan intensos como reales. Este libro traza ese emocionante proceso, marcando el inicio de una nueva etapa en nuestra historia.

Arquitectura y videojuegos

El principio según el cual un objeto arquitectónico actúa como mediador en la relación que los seres humanos construyen con el mundo es exactamente el mismo que interviene en el ejercicio de orientación de un edificio respecto al espacio que lo circunda. En tal hecho, aquello que adquiere una relevancia capital no es tanto la dirección del objeto respecto a un punto u otro, sino la riqueza de relaciones y significados que la incentivan y que aparecen con ella. Definir una orientación y un sentido en arquitectura implica el entendimiento del espacio como algo heterogéneo en donde no todas las direcciones son iguales, sino que hay hechos y circunstancias que le confieren a cada una significados potenciales propios, cuyo desvelamiento presupone un ejercicio de reconocimiento por parte de quien proyecta y construye». En el libro que el lector tiene en sus manos, Andrés Rengifo reflexiona sobre el sentido de la orientación en arquitectura y lo expone como un principio activo en la definición de la forma arquitectónica. A través de análisis e interpretaciones apasionantes de tres ermitas contemporáneas latinoameri

Tres capillas contemporáneas latinoamericanas. El templo como artefacto de orientación

Rem koolhaas y el surrealismo. Arquitectura convulsiva

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a través de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosféricos se presentarían como realidades en las que la envoltura física que los envuelve se desvanece en beneficio del fenómeno, configurándose en mera información, una sucesión de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como diálogo directo y volátil con el sujeto, trascendiendo de su condición objetual en búsqueda de lo etéreo a través de la combinación de efectos sensoriales.La atmósfera haría del aire su material de trabajo, y su objetivo sería la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectáculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatía entre sujeto y espacio, por el que surge un diálogo fenomenológico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmósfe

Atmosferas

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercándose a su pensamiento y su manera de entender no sólo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los límites de los lugares y temas en que trabajó para aportar su propia visión del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra más completa del arquitecto noruego, a la que también dedica gran parte de su vida, y aquella que reúne la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Esta publicación trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las huellas que ha dejado la cultura humana, y mostrarlas de for

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005)

El imaginario en la génesis del proyecto arquitectonico

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea

Este texto parte de dos viajes inesperados, físicos y conceptuales, que se repitieron con siglo y medio de diferencia. El propio viaje procuró a la autora el curso de los acontecimientos y la formación de las ideas. Al principio no había mucho que contar, Kahn, textos y arquitectura era el equipaje de partida. Desde aquí el escrito se construye enlazando circunstancias que van apareciendo al encontrar un nuevo compañero de viaje que llega para quedarse, Schinkel. En Londres, los Smithson abrieron las puertas a Kahn, pero Nash no recibió a Schinkel.El libro se divide en cuatro partes, Preparando el Equipaje, Ruta a Ninguna Parte, Una Aguja en un Pajar y Hoja de Ruta. El primero aporta datos que permiten a Schinkel licencia para quedarse, el segundo muestra las dificultades de transmitir una idea para la que su público objetivo no está preparado, la tercera busca las aportaciones que en este sentido hubo a lo largo de la historia de la crítica de la arquitectura y por último se plantea que una idea, como la larva de una mariposa, puede quedar oculta para despertar en un tiempo que está preparado para aceptarla.

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos la el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretensión de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialéctica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen así las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socrático: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayan los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexión, dejando el cuerpo en un letargo provocado por un movimiento rítmico no conducente a nada.

Deambulatio architectónica

El control sobre la incertidumbre, la previsión ante el cambio y la capacidad de aceptar lo inesperado, son conceptos que se han establecido como representantes de nuestra contemporaneidad.La Antifragilidad define aquellas cosas que salen beneficiadas de la crisis, prosperan y crecen al verse expuestas ante las alteraciones y la incertidumbre. Lo antifrágil, no solamente supera los cambios, sino que mejora, se beneficia y evoluciona gracias al desorden y la entropía.Ser antifrágil es emplear las sinergias de lo real en beneficio propio, de tal manera, que los inconvenientes y dificultades, pasan a convertirse en oportunidades de proyecto. Supone aprovechar las contingencias y los procesos que son dirigidos por la tendencia natural de la entropía, y que pueden ser incorporados en la creación arquitectónica.Este libro analiza en una primera parte los límites de lo que podemos conocer y el inevitable diálogo de la arquitectura con el desorden de lo real. Sobre esta base se analizan las capacidades evolutivas del proyecto arquitectónico contemporáneo en cuanto a su relación con la entropía, donde elementos de de

Arquitecturas antifragiles

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cúpulas del período bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Neoclásico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espíritu disruptivo que pretendía romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un período o estilo artístico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuración del espacio arquitectónico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafísica mediante el empleo de la luz y la sombra. La luz es por tanto la piedra angular en Stonehenge; es el tema central del Partenón y lo es también del Panteón. La luz es el tema en Chartres, en San Carlo Alle Quattro Fontane... Es el corazón que hace latir a Ronchamp y el espíritu en la Iglesia de la Luz. Desde Ictino y Calícrates a Adriano, pasando por Bernini, Borromini o Boullée, y lleg

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura

El trabajo del colectivo florentino Superstudio, en particular sus provocadoras perspectivas y collages, han formado parte de la imaginación colectiva, arquitectónica y artística, de los últimos 60 años. Sin embargo, esta atractiva cualidad gráfica asociada a la representación ha ido relegando a un segundo plano la ambición intelectual de un proyecto teórico complejo a la vez que inusual, minimizando su potencial impacto en procesos arquitectónicos más recientes. Iniciada en 1966 con la exposición Superachittetura, la aventura del grupo llevó a sus miembros a especular, durante más de una década, sobre formas alternativas de habitar un mundo en constante transformación, moldeado por ubicuas fuerzas capitalistas y sucesivas revoluciones tecnológicas. "Una relación conflictiva" explora y documenta este retiro poético, esta desaparición minuciosamente programada y magistralmente escenificada, que revela la relación conflictiva del grupo con una disciplina a la que dan por muerta, un viaje conceptual que se aleja de la construcción para explorar un enfoque fundamentalmente intelectual que ahonda en las vísce

Una relación conflictiva

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30

Pioneros del diseño

Las vacas regurgitan el alimento que, previamente, han almacenado en el llamado cuarto estómago para masticarlo lentamente. Elogiamos con Nietzsche la práctica rumiante de volver a pensar sobre lo ya pensado, lo pensado por nosotros mismos y lo que otros pensaron antes. Entre Borromini y el cine, distintos temas van sucediéndose en el libro. Sus palabras clave revelan una urdimbre conceptual común de la relación entre todos ellos que hemos estructurado según un orden temático, vinculado a la experiencia del Habitar. Estas reflexiones, alentadas por la práctica docente y profesional de las últimas décadas, han sido agrupadas en cinco capítulos, con tres textos cada uno. Al primer capítulo Estrategias de(l) proyecto (de habitar) lo siguen cuatro modos de habitar: Habitar en el espacio doméstico, Habitar en el espacio público y la ciudad, Habitar en el tiempo y la memoria, Habitar después del cine.El libro recoge esta mirada crítica y reflexiva como metodología proyectual e investigadora, tanto en su estructura conceptual como en los procesos de pensamiento de cada uno de los proyectos arquitectónicos expuestos

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo

El universo en un cubo es un trabajo de investigación sobre tres series de casas desarrolladas por el arquitecto John Q. Hejduk: Casas Texas, Casas Diamond y Casas Muro. La hipótesis sostenida es que, en estas series de casas, desarrolladas entre 1954 y 1974, existe una expansión del concepto de orden en arquitectura. El concepto de orden tiene una incidencia en operaciones tan fundamentales y básicas del ejercicio arquitectónico que es frecuentemente pasado de alta en discusiones contemporáneas. La atención prestada en esta investigación a este problema tiene que ver con retomar el asombro por una de las herramientas más poderosas de la arquitectura: su capacidad de ordenar. El estudio se concentra en dos aspectos particulares de estas casas; su lógica de organización interna y la definición de sus límites. Y, son estas condiciones particulares de las casas y su conexión con otros ejemplos de la historia del arte y la arquitectura lo que permite entender que la manipulación del orden es una fuente inagotable de configuraciones formales y, por ende, de conocimiento y significados poéticos en arquitectura.

John q. Hejduk. El universo en un cubo

Oasis y Vitrinas nos descubre dos ciudades en una. Por un lado, un Nueva York Oasis en plena euforia constructiva tras la Segunda Guerra Mundial. Una ciudad donde la diversidad de usos, la sensibilidad social, la exquisita sofisticacio´n, la supervisio´n cercana y el continuo mantenimiento son claves a la hora de mantener el vulnerable equilibrio de la vida urbana. Por otro lado, el texto vuelve la mirada hacia un Nueva York contempora´neo. Un Nueva York Vitrina donde la presio´n del mercado inmobiliario, la sobreproteccio´n, los intereses privados y poli´ticos, la excesiva mercantilizacio´n y programacio´n de usos, comprometen el cara´cter ci´vico del espacio abierto urbano. Una lectura que invita a la reflexio´n sobre el verdadero sentido de la revitalizacio´n de lo pu´blico, entendida en relacio´n con las interacciones que fomenta y que se producen ma´s alla´ de las intenciones de los autores de los proyectos. Una oportunidad que no so´lo ahonda en la dimensio´n pu´blica de las obras analizadas, sino que pretende arrojar luz al proceso, no siempre visible, de la elaboracio´n de estas obras en el espacio pu´blico: quie´n las propone, por que´ y a quie´nes van dirigidas.

Nueva york. Oasis y vitrinas

Arquitecturas Híbridas de Culturas Híbridas proporciona un fundamento para el entendimiento crítico de las dinámicas globales tras la producción de arquitectura en nuestros días, en los que la agenda de la descolonización en ocasiones pretende desconocer que somos tanto esto como aquello.En su análisis, devela cómo códigos indígenas, mediterráneos, racionalistas, pop y folclóricos, lejos de cristalizar identidades autónomas, construyen un contexto diverso, abundante y permeable. Este carácter heterogéneo de la hibridación se convierte en el motor creativo que redefine las prácticas arquitectónicas.La investigación de Néstor Llorca nos invita a salir de esos lugares comunes y nos recuerda, de manera sutil pero contundente, que somos productos de una CONDICIÓN histórica, de una SITUACIÓN geográfica y social, pero que poseemos la OPCIÓN de elegir lo que finalmente nos define o CODIFICA.

Habitar el límite (2019)

Pensar con las manos (2006)

Pretextos para hablar de arquitectura (2012)

Arquitectura y videojuegos (2024)

Tres capillas contemporáneas latinoamericanas. El templo como artefacto de orientación (2024)

Rem koolhaas y el surrealismo. Arquitectura convulsiva (2022)

Atmosferas (2021)

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005) (2024)

El imaginario en la génesis del proyecto arquitectonico (2016)

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea (2016)

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel (2023)

Deambulatio architectónica (2020)

Arquitecturas antifragiles (2025)

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura (2024)

Una relación conflictiva (2023)

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30 (2022)

Pioneros del diseño (2017)

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo (2024)

John q. Hejduk. El universo en un cubo (2023)

Nueva york. Oasis y vitrinas (2019)

Arquitecturas hibridas de culturas hibridas (2025)

Geometrias de la arquitectura contemporanea (2018)

Monumental (2018)

De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI (2018)