El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Tapa blanda

Español

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

El catálogo Picasso 1906. La gran transformación acompaña la exposición homónima celebrada en el Museo Reina Sofía con motivo de la conmemoración del 50.º aniversario de la muerte de Pablo Picasso. La publicación revisa la producción del artista en 1906, un año clave en la trayectoria del pintor que, examinado desde una conciencia estética contemporánea, puede ser considerado un ôperiodoö con entidad propia en el devenir creativo picassiano. En 1906 se gesta la primera aportación de Picasso a la definición del arte moderno. Es el año del ôgran giroö, en el que el artista lleva a nuevos terrenos la representación figurativa, redefine el entramado entre fondo y figura, se deja empapar por referentes culturales considerados hasta entonces como ôprimitivosö ùel arte ibero, el llamado art nègre, el románico catalán, el arte mediterráneo protohistórico o el egipcio antiguo, entre otrosù, incorporando nuevos acercamientos a la cuestión del género y redibujando su relación con la historia del arte.

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia

Picasso 1906. La gran transformacion

En las décadas de 1920 y 1930, la sociedad europea se desarrolló entrecruzando poderosas y dramáticas paradojas. Continuó la devastadora implantación colonial, y el nacionalismo extremo acabaría llevando letalmente de una guerra a otra. A pesar de ello, muchos hombres y mujeres transformaron sus mentalidades y sus valores sociales en pro de una emancipación liberadora. El Arte Moderno se extendió en círculos sociales amplios y al mismo tiempo, comenzó a ser cuestionado por los emergentes regímenes políticos autoritarios. La dialéctica entre la permanencia y el cambio era incesante. El presente resituaba la memoria de un pasado que permanecía implicado en la vida cotidiana. Sin embargo, los nuevos modos de vida y pensamiento impulsaban un continuo deseo de transformación. Memoria y deseo.

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Fundacion Museo Picasso Malaga

Memory And Desire

Picasso Memoria y Deseo reflexiona sobre el sistema de las imágenes y su relación con el devenir del sujeto moderno en la obra de Picasso y sus contemporáneos. La propuesta parte de una obra realizada por el artista en 1925: Estudio con cabeza de yeso (The Museum of Modern Art, Nueva York), que tanto impresionó a Dalí y Lorca, y pieza en la que se ha estimado que existe una «línea divisoria» en la producción de Picasso y en la evolución de su personalidad artística, al reflexionar en ella sobre el devenir del tiempo y la historia. En sinergia con la atmósfera surrealista, esta obra muestra que una época no es un universo mental fijo sino una articulación compleja de tiempos, referencias culturales y experiencias vitales.Picasso Memoria y Deseo reflexiona sobre el sistema de las imágenes y su relación con el devenir del sujeto moderno en la obra de Picasso y sus contemporáneos. La propuesta parte de una obra realizada por el artista en 1925: Estudio con cabeza de yeso (The Museum of Modern Art, Nueva York), que tanto impresionó a Dalí y Lorca, y pieza en la que se ha estimado que existe una «línea divisoria» en la producción de Picasso y en la evolución de su personalidad artística, al reflexionar en ella sobre el devenir del tiempo y la historia. En sinergia con la atmósfera surrealista, esta obra muestra que una época no es un universo mental fijo sino una articulación compleja de tiempos, referencias culturales y experiencias vitales.Picasso alude, con sus figuras de yeso, al Sistema de las Bellas Artes y evoca «la figura paterna». Pero el busto de yeso protagonista de la pintura se escinde en varios perfiles y hace surgir su turbadora sombra. Picasso convirtió esta imagen polifacética tanto en emblema psíquico del sujeto dividido como en la metáfora del pasado que dialoga con el presente. Lo heterogéneo articula la vivencia de lo cotidiano. Y este es para Picasso el lugar de la memoria. Pero la memoria solo es traída al presente por el deseo. Por el deseo entendido no solo como pulsión sino como voluntad inagotable de vivir y transformarse. Así, Picasso convertirá el busto de yeso en emblema y le hará trascurrir a través de la sensualidad, el logro creativo, la poética de lo telúrico, la amenaza del monstruo y, finalmente, lo identificará con los signos vernaculares de la cultura española.El recorrido expositivo reúne figuras clave del arte del siglo xx como Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Jean Cocteau, Man Ray o René Magritte, además de recoger la interpretación que Salvador Dalí y Federico García Lorca hicieron de la citada obra de Picasso.

Picasso memoria y deseo

Catálogo de los dibujos y gouaches de Francisco Bores, que pertencen al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Colección cubista de telefonica (2012)

Picasso 1906. La gran transformacion (2024)

Memory And Desire (2026)

Picasso memoria y deseo (2025)

Francisco bores. Dibujos (2000)