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Sacred spaces

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

Rm Verlag, S.l.

Zaha hadid architects. Diseño como segunda naturaleza

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

El lissitzky:

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Por qué se caen los edificios

Las soluciones que se proponen en las rehabilitaciones aquí presentadas se han conseguido gracias al ingenio de los arquitectos y a su capacidad para cohesionar elementos ya existentes con otros nuevos. Todos los proyectos de este libro se han estudiado con atención y se han llevado a cabo con esmero para aportarles un encanto personalizado a su interiorismo "CHIC": con muebles recuperados o con un diseño original, pavimentos originales restauradosà que aportan un aire acogedor y elegante. El resultado son apartamentos y viviendas con mucho estilo que han aumentado su valor arquitectónico gracias a la rehabilitación.

Chic Refurbishment. Small Apartments From 50 M2

Los cuatro libros de arquitectura

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flaneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

El Cuarto De Las Maravillas

Marcel duchamp

México ilustrado

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Pre-Textos

De la fatiga de lo visible

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La Fabrica

La cocina de picasso

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Recorrido por apartamentos, lofts y áticos espectaculares emplazados todos ellos en centros urbanos y con un diseño contemporáneo que prevalece en todos los proyectos. Aunque se presenta disparidad en lo relacionado a espacio, estilo y concepción - estil

Könemann Publishers

Apartments, lofts & penthouses

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Brick is a fresh, insightful and surprising look at one of the world’s most familiar and popular building materials. From the strange remains of the Ziggurat of Ur dating from 2100 BC, to formidable mills of the industrial revolution, the humble brick has been an architectural staple for centuries. The world’s best architects have explored the qualities of brickwork. Alvar Aalto, Antoni Gaudi, Jørn Utzon, Frank Gehry, and Mies van der Rohe all built with the material, and bricks were integral to Frank Lloyd Wright’s vision for an American vernacular in his Prairie Houses. Lesser‐known newcomers have created some equally striking and memorable structures, from the stunning Winery Gantenbein – built by robotic arm – to the audacious Kantana Institute, an unprecedented vision in a Thai rainforest. Brick is a beautiful and informative visual exploration of a material that is often overlooked, and sometimes considered limiting, but is actually full of spectacular potential.

Brick

Esta obra se acerca a los edificios de bibliotecas y a la arquitectura bibliotecaria en las universidades desde un punto de vista inédito en la bibliografía española e incluso internacional. Dividida en dos partes, la primera analiza la situación de los edificios, su evolución histórica, sus vínculos con la sociedad de la información y la relación entre la función y la forma en estos espacios, que derivan en el modelo actual y venidero. La segunda aborda la planificación de los edificios y espacios bibliotecarios, vinculándola a los procesos de calidad y evaluación, de la que se desarrolla y propone un nuevo modelo.

Trea Ediciones

Los edificios de bibliotecas universitarias. Planificación y evaluación

Catálogo de la exposición de la fundación Botín de Santander, con alguno de los trabjos más conocidos del prestigioso fotógrafo británico

La Fábrica Editorial

Europe: America

Fundacion Universitaria San Pablo

La arquitectura de la ciencia medica

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

Lalibela

Una de las premisas de este libro es considerar el presupuesto de cada proyecto, los materiales utilizados, los sistemas constructivos y las consideraciones energéticas y de sostenibilidad para así poder realizar una valoración global. Es un método de ensayo que proporciona datos interesantes referentes a la calidad de vida, la economía, el entorno, la ecología y otras consideraciones menores. Ya sean casas prefabricadas total o parcialmente, estos diseños demuestran la capacidad innata de muchos arquitectos para proyectar casas más interesantes e inteligentes, sostenibles, económicas, de bajo mantenimiento y consumo energético y, por supuesto, más agradables para vivir. Todas ellas muestran el resultado del deseo de crear algo único dentro de un presupuesto muy ajustado.

Low cost. Natural resources in architecture

El continente europeo es el hogar de algunos de los edificios más fascinantes y de exitosos arquitectos. Europa ha forjado una larga tradición de arquitectura rica y diversa que abarca milenios. Hoy en día, a medida que la globalización se afianza en nuestras sociedades, la arquitectura europea toma otras dimensiones, influenciada por las preocupaciones ambientales mundiales, las nuevas tendencias de estilo de vida y los avances tecnológicos.

Instituto Monsa De Ediciones

Best Of European Architecture

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Cartas a sus amigos

Sacred spaces (2015)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Zaha hadid architects. Diseño como segunda naturaleza (2018)

El lissitzky: (2014)

Por qué se caen los edificios (2015)

Chic Refurbishment. Small Apartments From 50 M2 (2016)

Los cuatro libros de arquitectura (2015)

Marcel duchamp (2015)

México ilustrado (2010)

De la fatiga de lo visible (2011)

La fuente helada (2024)

Topología del espacio urbano (2014)

La cocina de picasso (2018)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Apartments, lofts & penthouses (2017)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Brick (2015)

Los edificios de bibliotecas universitarias. Planificación y evaluación (2017)

Europe: America (2011)

La arquitectura de la ciencia medica

Lalibela (2017)

Low cost. Natural resources in architecture (2019)

Best Of European Architecture (2021)

Cartas a sus amigos (2016)