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Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios récord de decenas de millones de dólares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que más tarde se convertirían en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a devastadores ataques de locura, con episodios de depresión y de una ansiedad paralizadora que terminarían por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicidó con 37 años recién cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografía detallada de su vida y obra con una completa selección de 871 pinturas.

Van gogh

Uno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) sigue siendo una figura destacada en la historia del arte al tiempo que sigue atrayendo al público. Bañada por la luz del sol, encantadora y sensual, su obra es una muestra de la pintura más alegre y luminosa, y una defensa de la pintura al aire libre y de las innovaciones de su tiempo relativas al color.Renoir fue un artista prolífico, con varios miles de pinturas realizadas a lo largo de su vida. Muy influido por artistas innovadores como Courbet, Degas, Manet o Delacroix, trabajó con contemporáneos como Monet en la exploración de nuevos usos y aplicaciones del color, logrando textura y profundidad a partir de pinceladas sueltas. Atraído por las escenas íntimas y tiernas, entre sus temas más recurrentes se cuentan amantes, madres y numerosos desnudos.A medida que su carrera avanzaba, Renoir experimentó con diferentes estilos y técnicas, alejándose del etéreo toque impresionista para acercarse a una corporeidad más clásica y robusta, lo que en ocasiones se ha descrito como su &#x0201C;período Ingres&#x0201D;, y más tarde a piezas monumentales como Les Grandes Baigneuses. De entre la abundante producción de su larga carrera, este libro imprescindible sobre Renoir selecciona las obras clave del artista para explorar sus innovaciones en el arte de la pintura, así como la tradición que hay detrás de su búsqueda de la representación de la belleza, la armonía y la figura femenina.

Editorial Taschen

Renoir

Descubra la vida y obra del pintor y escultor francés Edgar Degas, cuya obsesión por el movimiento lo impulsó a crear más de 1.500 imágenes de bailarinas. Desde bodegones hasta cabarets, carreras de caballos o ruidosas calles, Degas no pasó por alto ningún rincón del bullicioso mundo del ocio parisiense. Resistiéndose a ser clasificado, su exploración de lo físico inspiró, reflejó y, en última instancia, trascendió al movimiento impresionista.

Degas

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX, lo que creó Monet durante su larga vida cambió para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Monet. El triunfo del impresionismo

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó.Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.

Van gogh. Obra pictórica completa

Often misunderstood, Pierre-Auguste Renoir remains one of history's most-loved painters--undoubtedly because his work exudes such warmth, tenderness, and good cheer. Gathering brilliant reproductions and sketches, as well as photos and a complete chronology illustrating his life and work, this is the essential work of reference on Renoir.

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transición del Realismo al Impresionismo.En su obra, Manet combinó una gran técnica pictórica con imágenes asombrosamente modernas de la vida contemporánea, centradas en el París más urbanita. Retrató los parques, bares y cabarés de la ciudad, a menudo recreándose en aspectos provocadores y clandestinos. El Salón de París rechazó su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, versión moderna de la Venus de Urbino, de Ticiano, escandalizó a la sociedad de su tiempo.Repleto de ilustraciones, este libro presenta la obra de Manet y descubre la manera única en la que el pintor combinó Realismo e Impresionismo, reinterpretando también a los antiguos maestros, en un estilo que se convertiría en paradigma para las generaciones modernistas venideras.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Manet

el libro, "juan uslé. pasos y palabras" es una exhaustiva monografía que recoge en cuatro apartados que estructuran el libro, las ideas del artista sobre el arte en general, y sobre su obra en particular.

Juan uslé. Pasos y palabras.

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

La Fabrica

Café lehmitz

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirían luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cézanne intermedió entre el impresionismo y los movimientos fundamentales de principios del siglo XX y se convirtió, en palabras de Matisse y Picasso, en "el padre de todos nosotros?.Esta nueva aproximación a su trabajo selecciona las obras clave que permiten entender el desarrollo, las innovaciones y la influencia crucial que Cézanne ha tenido en el arte moderno. Desde composiciones de frutas y peras hasta escenas de bañistas, recorremos su experimentación con el color, la perspectiva y la textura para evocar ?una armonía paralela a la naturaleza?, así como el propio proceso de ver y representar.Por el camino, nos detenemos en su famosa serie de pinturas Los jugadores de cartas, con su combinación de capas de colores cálidos y fríos para construir forma y superficie, y en el rigor geométrico de sus paisajes de los alrededores de Aix-en-Provence, tan brillantes en su captura de la luz del sur de Francia como atrevidos por su concepción radical de las dimensiones y la profundidad.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Cézanne

Instantes en la arquitectura

Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Emilia azcárate

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

La Fábrica Editorial

Martín chambi perú castro prieto

Elogiado como pionero del postimpresionismo, Vincent van Gogh representa como nadie al prototipo del artista atormentado. Este libro nos introduce en el universo del genial artista francés a través de sus lienzos más famosos para descubrirnos su genio, a menudo febril, sus temáticas y estados de ánimo.

Impresionismo

Paul Gauguin (1848-1903) no estaba hecho para las finanzas.Tampoco duró mucho en la marina francesa, ni como vendedor de carpasen Copenhague porque no sabía hablar danés. Empezó a pintar en sutiempo libre en 1873, y en 1876 participó en el Salón de París. Tresaños después, exponía junto a Pissarro, Degas yMonet.Vehemente y gran bebedor, Gauguin solía autoadjetivarsecomo ?salvaje?. Su íntima pero agitada amistad con eltambién temperamental Vincent van Gogh llegó a su clímax con unincidente violento en 1888, cuando Van Gogh se enfrentó supuestamentea Gauguin con una navaja de afeitar y más tarde se cortó la oreja.Poco después, tras completar una de sus obras maestras, La visióntras el sermón (1888), Gauguin se trasladó a Tahití con la intenciónde escaparse de ?todo lo artificial y convencional?del mundo. La alegría sin límites que Gauguin encontraba en lanaturaleza de Tahití, en la gente de la isla y en las imágenesfigurativas impregnó una prolífica producción de pinturas y grabados.En obras como Muchacha con una flor (Vahine no te Tiare, 1891) yDulce ensueño (Nave Nave Moe, 1894) desarrolló un estilo distinto,primitivista, que destilaba sol y color. Fiel a una sensualidadexótica, sus pinceladas se concentraban especialmente en las curvasde las mujeres tahitianas.Gauguin murió solo en otro rincón dela Polinesia Francesa, en las islas Marquesas, y muchos de susdocumentos y objetos personales desaparecieron en subastas locales.Su gran influencia en el arte, especialmente en miembros de la nuevageneración de la vanguardia francesa como Picasso y Matisse, nocomenzó a apreciarse en toda su envergadura hasta que un comerciantede arte listo empezó a mostrar la obra de Gauguin en París. Estaintroducción esencial sobre el artista descubre su colorido mundo, delos salones impresionistas del París de 1870 a los últimos días en elPacífico, una vida productiva y apasionada hasta el final.

Gauguin

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

La fuente helada (2024)

Topología del espacio urbano (2014)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Van gogh (2015)

Renoir (2016)

Degas

Monet. El triunfo del impresionismo (2022)

Van gogh. Obra pictórica completa (2022)

Renoir (2019)

Manet (2020)

Juan uslé. Pasos y palabras. (2018)

Louise dahl-wolfe (2016)

Café lehmitz (2017)

Estética de lo performativo (2011)

Cézanne (2020)

Instantes en la arquitectura (2024)

Michel pérez pollo (2014)

Emilia azcárate (2014)

Patrick hamilton (2015)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Impresionismo (2022)

Gauguin (2020)