Tapa blanda

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Melos

Argentina

Con 56 Ejercicios, 120 bajetes y 8 cantos dados de 30 autores antiguos y modernos

Ba7235 - nociones elementales de armonía

Esta metodología consiste en provovar conscientemente determinadas movilizaciones en el alumno, que lo impulsen a conectarse con su mundo afectivo para expresarlo a través de medios sonoros.

Ba13403 - exploremos el sonido

Otakar evcík (22 de marzo de 1852 - 18 de enero de 1934) fue un violinista checo y un profesor influyente. Era conocido como solista y músico de conjunto, incluidas sus actuaciones ocasionales con Eugène Ysaÿe.

Ba8230 - técnica del violín op. 7

La técnica del violín, Op. 8" es un libro escrito por Otakar Sevcik, un renombrado pedagogo y violinista checo que vivió a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Publicado por primera vez en 1891, este libro ha sido un recurso fundamental para los estudiantes de violín durante más de un siglo.La obra se ha convertido en un clásico entre los libros de enseñanza de violín, apreciado por su enfoque metódico y detallado en el desarrollo de la técnica violinística. Se divide en varios volúmenes, cada uno centrado en un aspecto específico del arte de tocar el violín.Uno de los aspectos más destacados de "La técnica del violín" es su enfoque en ejercicios prácticos diseñados para mejorar la técnica del estudiante. Sevcik presenta una amplia variedad de ejercicios para desarrollar habilidades como la afinación, la digitación, el arco, la velocidad y la agilidad. Además, proporciona consejos sobre la postura correcta, la relajación muscular y otros aspectos fundamentales para una ejecución eficaz del violín.

Ba9173 - técnica del violín, op. 8

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921  Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx4?5? y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.6Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos.

Mel31058 - nuevo tango, tangazo

Cacho Tirao (nombre artístico de Oscar Emilio Tirao) (Berazategui, Provincia de Buenos Aires, 5 de abril de 1941 - Buenos Aires, 30 de mayo de 2007) fue un guitarrista y compositor de música folclórica argentina, tocada a su estilo y técnica de guitarra clásica.Tirao nació el 5 de abril de 1941 en Berazategui, Buenos Aires, Argentina y comenzó a tocar la guitarra a partir de la edad de cinco años en el año 1946, de la mano de su padre. Tirao ganó su primer premio, por una presentación en la sección artística de Radio Mitre a la edad de siete años en el año 1948. Después fue incluido como solista en la orquesta del Teatro Argentino de La Plata y se recibió como maestro de música a partir de la edad de dieciséis años en el año 1957.

Mel4082 - tangos

Jorge Martínez Zárate cursó sus estudios superiores de música en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, de donde egresó en 1947 con el título de Profesor Superior de Guitarra y Armonía.En 1949 comenzó su labor docente en el orden oficial como Profesor Fundador, por concurso, del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. A partir de entonces desempeñó tareas docentes en los siguientes institutos: Escuela Superior de Música de la Universidad de Rosario, Escuela Arquidiocesana de Música Sagrada de Santa Fe y Escuela Municipal de Música, también en Santa Fe, Conservatorio Municipal de Buenos Aires. Fue además Profesor del Ciclo Superior en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y en el Conservatorio Provincial Juan José Castro.Organizó e intervino en numerosos seminarios y simposios internacionales:Desde 1979 hasta 1987 como Profesor y Concertista en los seminarios internacionales de Merignac y París Francia-.Como Coordinador general y Profesor en los seminarios internacionales de Porto Alegre Brasil- entre los años 1970 y 1982.Como Director del 1º Seminario Internacional de Guitarra realizado en Adrogué Provincia de Buenos Aires, Argentina- en 1976.Como Director del 1º Seminario Internacional de Juventudes Musicales de Argentina, realizado en Guerrero Provincia de Buenos Aires- en 1984.Como Profesor del 1º Simposio Internacional realizado en Buenos Aires en 1976.Artísticamente su labor es reconocida en el país y en el extranjero a través de una larga y exitosa carrera como integrante del dúo que formó con su esposa Graciela Pomponio o como director del cuarteto de guitarras que lleva su nombre. Realizó numerosas giras internacionales presentándose en las más prestigiosas salas del país y del extranjero. Su discografía alcanza quince placas grabadas en Argentina y en Europa.Ha merecido numerosas distinciones, entre las que se pueden citar la Medalla de Oro del Ministerio de Educación en el año 1948, el Conquistador de Bronce en 1971 del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el Diploma de Honor otorgado por la Universidad Nacional del Litoral yla Condecoración Palestrina de la Facultad Musical Palestrina de la ciudad de Porto Alegre Brasil- por su labor en el campo de la cultura.La labor de Jorge Martínez Zárate como compositor y transcriptor es vastísima, ha escrito obras originales para una y dos guitarras y ha realizado más de mil transcripciones, gran cantidad de ellas han sido editadas en Argentina y también en Estados Unidos, Francia e Italia.Sus textos didácticos, de una concepción metodológica moderna, se utiliza oficialmente en los más importantes conservatorios de Argentina y de Europa. Sus cinco libros para la enseñanza de la guitarra, originalmente editados en el país, han merecido ser reeditados en Francia, Italia y Rusia.Su labor docente está representada por la gran cantidad de alumnos que hoy integran el mundo internacional de la guitarra. Baste destacar los nombres de Roberto Aussel, Miguel Ángel Girollet, Ernesto Bitetti, Osvaldo Parisi, Raúl Maldonado, Rodolfo Lahoz, Pablo Márquez, entre otros.El Maestro Martínez Zárate falleció el 1º de marzo de 1993.

Mel4602 - diez obras de autores célebres

Este método para Bombardino, Bajo - flicorno y trombón es uno de los pocos volúmenes dedicados a estos instrumentos. Es un método clásico y reconocido por instrumentistas de vientos de todo el mundo.

Ba8677 - método popular para instrumentos de viento

El libro de partituras "Composiciones para Dos Pianos" de Carlos Guastavino representa una fascinante incursión en el mundo de la música clásica argentina. Guastavino, conocido por su habilidad para fusionar elementos del folclore local con técnicas de composición clásica, ofrece en este libro una colección de obras para dos pianos que destacan por su lirismo y su rica textura armónica.Las piezas contenidas en este libro son ejemplos exquisitos del talento de Guastavino para crear música que es a la vez compleja y accesible. Caracterizadas por su melodía fluida y emotiva, estas composiciones reflejan una profunda conexión con el paisaje y el espíritu cultural de Argentina. Además, la utilización de dos pianos permite a Guastavino explorar interacciones dinámicas y contrapuntos interesantes, añadiendo una dimensión adicional a su ya de por sí evocativo estilo musical.Este libro no solo es un tesoro para pianistas en busca de expandir su repertorio con música de cámara original, sino también para los aficionados a la música clásica que deseen sumergirse en la rica tradición musical argentina. Las "Composiciones para Dos Pianos" de Guastavino son una ventana a un mundo donde la belleza melódica se encuentra con la profundidad y la sofisticación de la música clásica, haciendo de este libro una adición valiosa para cualquier colección musical.

Mel3401 - composiciones - dos piano

Esta colección compila las obras fundamentales de la música clásica adaptadas en versiones fáciles para piano.

Ba8654 - perlas musicales - álbum n 3

Revisados, dirigidos y ordenados progresivamente por: Ettore Pozzoli.Testo Italiano, Texte Français, Texto Español

Era230 - 24 estudios de la pequeña velocidad, op. 636

Sumérgete en el mundo emocionalmente evocador de Frederic Chopin con "Baladas Completas: Partituras Originales", revisadas y digitadas por el renombrado experto B. Cesi. Este exquisito compendio te transportará a través de las delicadas y apasionadas melodías de Chopin, ofreciendo una experiencia musical que trasciende el tiempo.En este volumen meticulosamente curado, encontrarás las cuatro baladas inmortales del genio polaco en su totalidad, cada una desplegando una narrativa musical única y conmovedora. Desde la majestuosidad dramática hasta la introspección melancólica, cada compás revela la profundidad de la expresión emocional de Chopin.Las partituras originales, cuidadosamente transcritas y editadas por B. Cesi, capturan la esencia misma de la música de Chopin, permitiendo a los músicos explorar y recrear su virtuosismo pianístico con autenticidad y precisión. Además, acompañando estas partituras, encontrarás notas históricas y análisis interpretativos que te guiarán en un viaje profundo hacia la comprensión de la música y la mente del incomparable Frederic Chopin.Títulos de las obras:Balada No. 1 en Sol menor, Op. 23: "Balada del Sueño Inquieto"Balada No. 2 en Fa mayor, Op. 38: "Balada del Amor Apasionado"Balada No. 3 en La bemol mayor, Op. 47: "Balada de la Serenidad Melancólica"Balada No. 4 en Fa menor, Op. 52: "Balada de la Desesperación Heroica""Baladas Completas: Partituras Originales", con revisión y digitación por B. Cesi, es más que un simple libro de partituras; es una invitación a sumergirse en la riqueza emocional y la belleza atemporal de la música de uno de los más grandes compositores de la historia. Prepárate para descubrir y redescubrir la magia de Chopin a través de estas exquisitas piezas musicales que perdurarán en el corazón de los amantes de la música por generaciones.

Ba9148 - baladas

Alberto Evaristo Ginastera fue un compositor argentino de música clásica. Se le considera uno de los compositores clásicos más importantes de América del siglo XX.

Ba8009 - tres piezas

del mayor guitarrista de la historia del tango. Con solo percibir el empleo del plectro (la llamada púa de guitarra en nuestro canyengue) descubrimos un sonido y estilo tan particular que terminó por deslumbrar a todos. Pero si decimos bastaría, en potencial, es que nos debemos mucho más: suele decirse del gran Aníbal Troilo que su música y sus orquestas son la gran marca de la época de oro del tango por el tamiz implacable que produjeron los arreglos de Astor Piazzolla, la sociedad cuasi autoral con Julián Plaza, o las voces de Fiorentino, Ruiz, Marino o Tito Reyes. Pero para Pichuco Troilo no hay encuentro más fructífero y certero que el producido a partir de 1953 con el dúo integrado con Roberto Grela, quien le permitió mostrar su impronta más transparente, más espontánea, sostenida por semejante guitarra. Esta dupla se continuó luego en cuarteto y, de una u otra fórmula, nos dejaron algunas de las grabaciones más cruciales para entender y apreciar el género del tango. Como si fuera poco, recordemos que fue también un gran alfil de Leopoldo Federico, que acompañó los mejores cantantes de la época como Nelly Omar, Jorge Vidal o Edmundo Rivero entre tantísimos más, o que fue casi un sinónimo del emblemático Caño 14 de la Calle Uruguay, por donde el tango pareciera constituir su domicilio legal.En el trípode Guitarra  Grela  Tango, no parece fácil hablar de intersección. Casi que hablamos de la misma cosa. Hoy por suerte, un ya profundo estudioso del tango de todos los tiempos y reconocido artista de nuestro siglo como Julián Graciano nos trae un libro extraordinario, que, considerando la presencia actual de Grela y su estilo en el género, se transforma no solo en una novedad editorial sino también artística. El aprendizaje al que nos invita Roberto Grela a diario es inabarcable. Pero con seguridad, este trabajo es el mejor punto de partida.

Mel4414 - roberto grela, la guitarra del tango

Ba7926 - técnica del violín, op. 9

Ejercicios preparatorios para el ritmo y la división del arco. Ejercicios para el brazo derecho. Ejercicios para la muñeca.

Ba8073 - técnica del violín op. 2, libro 1°

Carlos López Buchardo fue un compositor y pianista de cámara argentino, nacido en Buenos Aires el 12 de octubre de 1881. Falleció el 21 de abril de 1948.

Ba6020 - seis canciones al estilo popular

Jean Louis Gobbaerts (28 de septiembre de 1835 - 5 de mayo de 1886) fue un concertista de piano, profesor de piano y compositor de la época romántica. Popular y exitoso en su época, Gobbaerts publicó más de 1200 composiciones para piano. Gobbaerts publicó sus composiciones para piano utilizando el seudónimo Streabbog (Gobbaerts escrito al revés), a veces también utilizando los nombres Ludovic o Levi en lugar de Louis. Hoy en día ya no es famoso como concertista de piano, sino que ahora es más conocido como el compositor Streabbog.

Ba7801 - diez piezas fáciles - álbum n°1

El Método para Contrabajo" es un libro escrito por Carlos Montanari, un destacado contrabajista y pedagogo musical argentino. Este libro es una herramienta fundamental para aquellos que desean aprender a tocar el contrabajo o mejorar sus habilidades en este instrumento.El método aborda diversos aspectos técnicos y teóricos relacionados con el contrabajo, incluyendo la postura correcta, la técnica de mano izquierda y derecha, la lectura musical, la interpretación de diferentes estilos musicales, entre otros temas importantes.Carlos Montanari es reconocido por su habilidad como contrabajista y por su labor como educador musical. Su método ha sido utilizado por numerosos estudiantes y profesionales del contrabajo como una guía para el estudio y la práctica del instrumento.

Ba8682 - método para contrabajo

Matteo Carcassi (8 de abril de 1796  16 de enero de 1853)1? fue un compositor italiano, uno de los mejores compositores románticos para guitarra de la época, junto con Ferdinando Carulli, con quien compartía gran fama, con composiciones que actualmente son material de estudio imprescindible para cualquier estudiante de guitarra clásica.

Ba7090 - método completo para guitarra : Op. 59

Roberto Firpo (Las Flores, 13 de mayo de 1884 - Buenos Aires, 14 de junio de 1969) fue un pianista, director de orquesta y compositor argentino, destacado como músico de tango. Fue uno de los primeros músicos en hacer evolucionar el tango desde sus formas primitivas y quien impuso el piano en la orquesta típica tanguera. Compuso también las bandas musicales de varias películas. Su tango emblemático es «Alma de bohemio». En 1916 estrenó el famoso tango La cumparsita, del compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Realizó más de 3000 grabaciones.

Ba7343 - diez tangos famosos

Eduardo Falú fue un guitarrista y compositor argentino. En la Suite Argentina muestra su conocimiento de música académica volcado a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete en guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.

Ba13267 - suite argentina

Coros mixtos principiantes. Versión coral: María del Carmen Aguilar. 12 CANCIONES POPULARES AMERICANAS para coros mixtos principiantesEn la elaboración de los temas seleccionados se ha tenido en cuenta:- Respetar y realzar la estructura formal de cada tema tendiendo a que el corista pueda alcanzar una comprensión global de la obra que está cantando y, por lo tanto, del sentido que tiene su parte dentro del conjunto.- Conservar la estructura armónica que tradicionalmente acompaña a la canción enriqueciéndola en algunos casos pero sin desvirtuarla.- Destacar claramente la melodía principal de manera tal que el texto y la línea melódica tengan continuidad.- Proveer, en algunos casos, de una base rítmica a la melodía principal, respetando el ritmo tradicional y/o imitando a los instrumentos que habitualmente se utilizan para acompañar estas canciones.Las versiones se agrupan en dos niveles:NIVEL 1: corresponde al comienzo del trabajo de un coro que tenga un número equilibrado de voces por cuerda y propone una progresiva liberación del ritmo del acompañamiento con respecto al de la melodía: "Te''i de querer" y "/ want to be ready" son prácticamente homófonas; "Vida/a de /a copla" y "Naranjas y limas" oponen claramente la melodía al acompañamiento, mientras que "La paloma" y "Agua y sol de/ Paraná" entrelazan melodía con acompañamiento llevando el tema principal de una voz a la otra con mayor libertad.NIVEL 11: consiste en el aprovechamiento de la práctica anterior en lo referente a: justeza rítmica, oído armónico, posibilidad para todas las cuerdas de cantar la melodía principal y desarrollo vocal de los integrantes, proponiendo:- Elaboración rítmica más compleja- Dificultades armónicas (nuevos acordes o enlaces)- Pasajes que requieren mayor soltura en el canto- Continua alternancia de roles: pasar del canto de la melodía principal al canto de partes de acompañamiento- Ampliación de la tesitura en cada registro de voz.

Ba13383 - doce canciones populares americanas - cuaderno II

Tres piezas, Op. 5. Sobre motivos folklóricos armenios. Para cuarteto de cuerdas. Alicia Terzián es compositora y musicóloga cuya obra ha trascendido las fronteras de su patria, llegando a ser una figura de trascendencia internacional.

Ba7235 - nociones elementales de armonía (2020)

Ba13403 - exploremos el sonido (2019)

Ba8230 - técnica del violín op. 7 (2024)

Ba9173 - técnica del violín, op. 8 (2024)

Mel31058 - nuevo tango, tangazo (2024)

Mel4082 - tangos (2024)

Mel4602 - diez obras de autores célebres (2024)

Ba8677 - método popular para instrumentos de viento (2024)

Mel3401 - composiciones - dos piano (2024)

Ba8654 - perlas musicales - álbum n 3 (2024)

Era230 - 24 estudios de la pequeña velocidad, op. 636 (2024)

Ba9148 - baladas (2024)

Ba8009 - tres piezas (2024)

Mel4414 - roberto grela, la guitarra del tango (2024)

Ba7926 - técnica del violín, op. 9 (2024)

Ba8073 - técnica del violín op. 2, libro 1° (2024)

Ba6020 - seis canciones al estilo popular (2024)

Ba7801 - diez piezas fáciles - álbum n°1 (2024)

Ba8682 - método para contrabajo (2024)

Ba7090 - método completo para guitarra : Op. 59 (2024)

Ba7343 - diez tangos famosos (2024)

Ba13267 - suite argentina (2023)

Ba13383 - doce canciones populares americanas - cuaderno II (2023)

Ba12860 - tres piezas op. 5 (2023)