Granados es conocido como compositor y pianista, pero se suele olvidar que también fue un pedagogo de prestigio que asumió con esmerada entrega sus responsabilidades como profesor y que consagró, por lo tanto, una parte considerable de su vida a sus alumnos. Fundó en 1901 un centro pedagógico, la Academia Granados, con el propósito de convertirlo en una importante institución educativa, para lo cual no dudó en incorporar en el programa de estudios los últimos métodos de educación musical. En ella se impartían cursos regulares de piano, violín, música de cámara, solfeo, historia de la música, teoría, armonía y composición. Además, con el fin de contribuir a formar al público del futuro, se organizaban numerosos ciclos de conciertos y conferencias. Ejerció de director de la Academia y tuvo como primer subdirector a Domènec Mas i Serracant (1866-1944), cargo que más adelante fue ocupado por su discípulo predilecto, Frank Marshall (1883-1957), quien se responsabilizó de la Academia después de la muerte del fundador y le cambió el nombre por el de Academia Marshall, cuya directora es en la actualidad Alicia de Larrocha.

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Editorial De Musica Boileau, S.l.

Pedagogicas 1

Para organizar la edición de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronológico - biográficos y de estilo dado que, aunque los períodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en París y la fundación de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambigüedad armónica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboración de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltación de los sentimientos. El recurso al género «salonnier» (obras de salón) y las dedicatorias a señoras y señoritas son también recursos propios de la época.

Juveniles 3

Juveniles 1

Granados escribió un considerable número de obras inspiradas en la obra pictórica de Francisco de Goya, que sin duda encontraron su punto culminante en la suite para piano titulada Goyescas-Los majos enamorados. La popularidad de la mencionada suite supone que a menudo se entiendan por Goyescas únicamente las piezas que integran las dos partes de Goyescas-Los majos enamorados. Sin embargo, en realidad pertenecen al ciclo de «Goyescas» todas las piezas de la suite y también todos los números de la ópera Goyescas, coincidentes en su mayor parte con los de la obra para piano, pero que incluyen además El pelele y Intermezzo, ambas independientes de la suite en su versión pianística. También pertenece a este apartado un pequeño grupo de obras para piano que sirvieron de base para la posterior elaboración de Goyescas-Los majos enamorados (Jácara, Crepúsculo y Serenata goyesca) así como las Tonadillas para voz y piano. El conjunto de obras que componen Goyescas-Los majos enamorados representa un reto formidable para los intérpretes, debido al hecho de que sus complejos pasajes, su elaborada ornamentación y densa textura requieren un alto nivel de virtuosismo pianístico. Esta obra representa, junto con Iberia de Albéniz, la cumbre de la música española para piano.

Goyescas 2

Los volúmenes Nº 1 y 2 de esta edición comprenden prácticamente todas las danzas de Granados inspiradas de alguna manera en el folklore y es por ello que los valses no se incluyen en este apartado. Se incorporan pues en éste las primeras obras maestras como Danzas españolas, las obras de su período romántico como Oriental -Canción variada, Intermedio y Final- así como dos de sus últimas obras, Danza gitana y Danza de los ojos verdes. Estas últimas, aunque se trata de transcripciones para piano del propio compositor, se incluyen asimismo, a modo de apéndice al volumen debido a su interés histórico.

Danzas 1

Las piezas escritas según formas bailables, especialmente los valses, supusieron una parte importante de las obras que el joven Granados interpretaba en su época de pianista de café en Barcelona. Dada la calidad de sus muy elogiadas improvisaciones, es probable que repentizara toda o casi toda la música que interpretaba en los cafés en lugar de tocar composiciones terminadas. Por ello es posible que Granados hubiera ofrecido obras del talante de La sirena o Carezza en lugar de piezas tan sofisticadas y de considerable dificultad técnica como las Cartas de amor o los Valses poéticos, en las que su autor logró la estilización del género transformándolas en obras de inspiración propia. Los valses de Granados revelan distintos aspectos de su vinculación al movimiento romántico. Apenas contienen rasgos propios de la temática popular española sino que ponen en evidencia la influencia que sobre su autor ejercieron compositores como Schubert o Chopin.No es posible saber con certeza la fecha de composición de los valses porque las fuentes de las que han sido extraídos, a excepción de Cuatro notas (1888) y Valse de concert, editado en 1914, carecen de este tipo de indicaciones, pero se supone que todos ellos fueron escritos antes de 1900.

Valses 2

La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.

Romanticas 3

Romanticas 2

Romanticas 1

Pedagogicas 2

Esta obra, que no dejará indiferente a fotógrafos, músicos y a cualquier persona interesada en la cultura, muestra una selección de 55 de los principales compositores e intérpretes actuales de nuestra geografía, en los ámbitos de la música antigua, clásica y contemporánea.El fotógrafo Carlos Díaz de la Fuente hace una aproximación a estos artistas a través de dos vías: por una parte, con su visión personal a través de la cámara, realizando retratos de diversos estilos de los protagonistas: desde el llamado fine art o retrato de bellas artes, o utilizando técnicas como dobles exposiciones, light painting, etc.La otra aproximación la orienta al interior de la persona. Las sesiones fotográficas son aprovechadas por el autor para bucear en la vida de cada uno de los músicos. Así, además de una breve biografía de cada protagonista, con datos objetivos importantes, el lector encontrará decenas de anécdotas de estas interesantes vidas, algunas de las cuales no han sido desveladas jamás, apareciendo como primicia en este libro.Famosos compositores como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Antón García Abril e intérpretes como el pianista Joaquín Achúcarro, la violinista Leticia Muñoz Moreno, el director de orquesta Josep Pons o el violagambista Jordi Savall, han posado delante de su cámara y han sido recogidos en esta obra, que muestra el pasado reciente, el presente y el futuro cercano de nuestra historia musical.

Español

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55 Miradas A Músicos Imprescindibles Del Siglo Xxi

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Tapa blanda

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La musica a menudo nos atrae como un mar

Glosa los 25 años de emisión de Ars Sonora, programa de RNE-Radio Clásica dedicado al arte sonoro y radiofónico, y a las músicas experimentales.  Además de textos firmados por los directores del programa (Francisco Felipe, José Iges y Miguel Alvarez-Fernández), el lector podrá encontrar artículos firmados por la actual directora de Radio Clásica, Ana Vega Toscano, y otros a cargo de académicos (Marta Cureses), músicos (Tomás Marco, Francisco López, Llorenç Barber, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio) y artistas procedentes de las artes escénicas, visuales y literarias (José Sanchis Sinisterra, Isidoro Valcárcel Medina, Guillermo Heras, Concha Jerez, Esther Ferrer, Severo Sarduy, etc.).  El libro se complementa con dos CD que incluyen una selección de obras radiofónicas producidas por Ars Sonora (Adolfo Núñez, Luis de Pablo, Cristobal Halfter, José Iges, Concha Jerez, Francisco López, Julio Estrada, María de Alvear...).

Pedagogicas 1 (2011)

Juveniles 3 (2014)

Juveniles 1 (2001)

Goyescas 2 (2010)

Danzas 1 (2001)

Valses 2 (2001)

Romanticas 3 (2008)

Romanticas 2 (2010)

Romanticas 1 (2001)

Pedagogicas 2 (2003)

55 Miradas A Músicos Imprescindibles Del Siglo Xxi (2026)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Ars sonora, 25 años (2012)