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«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Suite albéniz

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner Libros

Cómo escuchar jazz

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

El libro de la salsa

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Autobiografía

El pasado es un nuevo órgano que resulta de la lengua enseñada a los que nacen. Asociado con la página escrita, extiende un nuevo eEspañolcio que llamamos Historia. La palabra latina pagina significa la morada más vasta donde el alma puede moverse, viajAr

Caja Negra

Synesthesia

Océano de sonido

El pensamiento original, fuerte y desconcertante de Caetano Veloso, uno de los músicos más importantes de Brasil y del mundo. El libro reúne sus textos, desde 1960 a 2005, escritos para diarios, revistas, portadas de discos, prólogos, conferencias, manifiestos y también inéditos.

Reconocido internacionalmente por su música, Caetano Veloso siempre fue más que un cantante y compositor. Despertó polémicas con sus canciones, comportamientos y opiniones. Siempre buscó plasmar sus ideas y darlas a conocer, lo que le valió numerosas discusiones públicas, y derivó incluso en su exilio durante la dictadura militar brasileña.

Ese Caetano articulista, escritor y ensayista emerge en este libro que nos invita a un viaje que comienza con sus primeros textos de joven crítico de cine en los años 60, pasa por sus cartas y notas de prensa enviadas desde el exilio londinense en la década del 70 y llega a su discurso más reciente. Los temas van desde la censura al amor, de la estética a la política, de la sexualidad a la manipulación de la prensa. Gran observador, Caetano suma a su punto de vista personal un inequívoco costado crítico e intelectual.

Oswald de Andrade, Bob Dylan, Visconti, Pelé, Jimi Hendrix, Gilberto Gil, Clarice Lispector, Tom Jobim, Cazuza, Fellini, Fernando Pessoa, Elis Regina, Lorca son solo algunos de los nombres que atraviesan estas páginas. Retratos, crónicas, ensayos y textos de vanguardia que nacen tanto de la admiración y la ternura, como de la indignación, de la ironía y de la sátira. Un recorrido de 45 años en la vida, obra y pensamiento de Caetano Veloso, pero también en la música, la cultura y la historia de Brasil.

El mundo no es cierto

Rocío, 20 años contigo. 20 crónicas de las personas que más le conocieron y fotos exclusivas de Antonio Cuenca. Familiares, compañeros, periodistas, amigos, seguidores y autores recuerdan a Rocío Mohedano Jurado.Autora: Marina Bernal Guerrero, periodista y hija adoptiva de Chipiona.Crónicas: Los del Río, Antonio Martín, Manuel Jurado, Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesús Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera, Rosa Villacastín, Antonio Cuenca, María Vidal, Maika Verdugo, Teresa Torres, Carmeli Barroso, Paqui Barroso y Fray Juan José Rodríguez Mejías.

Rocio,20 Años Contigo

Quienes se han acercado a intentar comprender el fenómeno lo han atisbado. Digo que no sólo están los libros, tampoco la red repleta de enlaces que son como caminos hacia el corazón del cantaor de San Fernando, sobre todo quienes guardan un recuerdo vivo como un diamante y quienes no lo conocieron y andan contritos con esa circunstancias. Porque Camarón es cada vez más una fuerza de la naturaleza. Beñat Arginzoniz lo comprendió enseguida, por eso se decidió a hacer el libro que faltaba, un texto heterodoxo, agenérico, singular como una bulerías múltiple de José Monje Cruz. Digo lleno de registros diversos, iluminaciones, brillos, conocimiento y, sobre todo, un inmenso amor por el cantaor que cerró los ojos en 1992. Un libro extraordinario. ENRIQUE MONTIEL

Camaron de la isla

¿Qué es improvisar?¿La improvisación es composición o creación?¿El jazzman improvisa?¿Hay lugar a la improvisación en el flamenco?¿Existe libertad en la improvisacióàEn este libro se plantean respuestas a preguntas como: ¿Qué es improvisar? ¿La improvisación es composición o creación? ¿El&nbsp;jazzman&nbsp;improvi sa? ¿Hay lugar a la improvisación en el flamenco? ¿Existe libertad en la improvisación? ¿Qué es interpretar? ¿Por qué la interpretación siempre va unida a la improvisación? ¿Es aceptable la visión moderna de la interpretación del Barroco o de la música antigua sin la presencia de la improvisación? ¿Cómo se puede concebir la improvisación en el cine mudo? ¿Por qué una improvisación sobre una obra del pasado puede ser considerada una versión tan legítima como una ejecución literal del original? ¿Por qué el músico académico es reticente hacia la improvisación? ¿Por qué no se pueden nunca identificar partitura y obra musical?Carlos Galán (catedrático de improvisación del Real Conservatorio Superior de Madrid, y que ùtras treinta y ocho años de ejercicio, desde que entrara en la cátedra de dicho centro en 1985ù acaba de abandonar la docencia por profundas desavenencias con el actual sistema educativo de las enseñanzas artísticas), responde sin ambages a todas ellas y a muchas otras que expondrá sobre la marcha. El autor, además compositor, director y pianista, encuentra numerosos puntales en su larga experiencia docente sobre el tema,&nbsp;&nbsp;lo que amplia con una práctica musical en la que se ha servido profesionalmente de la improvisación en muy diversos espacios: con la batuta en la música teatral o en el acompañamiento sinfónico y pianístico al cine mudo, en su defensa de todas las prosodias contemporáneas que contemplan la improvisación (música teatral y aleatoriedad gráfica, rítmica o formal), en la interpretación de músicas renacentistas y barrocas, así como su participación protagonista en festivales internacionales de flamenco o jazz. A ello hay que sumarle una ininterrumpida actividad como articulista sobre la improvisación y como autor de un libro, «el más trascendental escrito sobre el tema» ùen el decir de la prensa especializadaù, como es&nbsp;Improvisación en el flamenco. Tratado teórico-práctico.

Lecturas de la improvisacion

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Mostras del rock

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Silex Ediciones, S.l.

Honky tonk heroes

Que el tango canción es un género que orbita en exclusiva en torno al conflicto amoroso es un erróneo lugar común bastante extendido fuera de la Argentina y Uruguay, donde es bien conocida su amplia y variada temática. Aunque cuantitativamente menor, el tango «crítico», «testimonial» o «de protesta», entre otras denominaciones, es una muestra significativa de la riqueza expresiva de este género, considerado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este libro ofrece una selección de obras de esta naturaleza ?setenta y dos en concreto? con sus letras completas; las analiza y comenta, informa sucintamente sobre autores y compositores, y ofrece un apunte de las circunstancias históricas en las cuales nacieron y que pudieron influir en su gestación. Se acompaña de un glosario de términos lunfardos y argentinismos para facilitar su comprensión.Si bien el nivel de su lírica es variado, muchos de estos tangos críticos merecen la calificación de «alta poesía», en acertada expresión de Susana Rinaldi. De su penetración al tratar los problemas que afligen a los seres humanos, estén donde estén, es buena muestra el hecho de que todos nos podemos ver reflejados en sus poemas. ¿O no sigue siendo verdad lo que escribió Discépolo allá por 1934, eso de que «el mundo fue y será una porquería», o aquello de «vivimos revolcaos en un merengue / y en un mismo lodo todos manoseaos»? Pues eso...

Revolcaos En Un Merengue

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

El triunfo de la música

¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿Por qué lo elegiste? ¿Es realmente tu elección, o es el eco de una maquinaria que decide por ti? Este libro no es una oda complaciente a la música ni un manual defi nitivo para entenderla. Es una sacudida. Una provocación. Una invitación a cuestionarte cada acorde, cada letra, y cada clic que haces en tu plataforma favorita.A lo largo de estas páginas, vamos a recorrer los rincones incómodos de la industria musical: desde la fabricación de ídolos masivos hasta la triste decadencia de la calidad sonora en nombre de la viralidad. No hay respuestas claras aquí, porque yo mismo estoy lejos de tenerlas. En cambio, encontrarás preguntas incisivas, datos reveladores y un contexto que tal vez te haga replantearte lo que consideras ?buena música?.Este libro es, en muchos sentidos, un mosaico. Algunas ideas se sostienen por sí solas, mientras que otras son simples pinceladas que sirven para contextualizar temas más profundos. Vamos a hablar del auge del entretenimiento vacío sobre el arte verdadero, de cómo dejamos de pagar por la música y del ascenso de una perfección artifi cial que aplasta la autenticidad. Pero también exploraremos las emociones crudas que la música despierta, el arquetipo del músico y la lucha diaria por el reconocimiento en un mundo donde los algoritmos deciden qué vale la pena escuchar.No te prometo certezas. Al contrario, cuanto más avances, más dudas te surgirán. Mi objetivo no es darte respuestas, sino equiparte con las herramientas y las ideas necesarias para que formes tus propias preguntas. En un mundo donde la música se consume como cualquier otro producto desechable, creo que es hora de recuperar el pensamiento crítico.¿Estás dispuesto a romper los esquemas que te han impuesto sobre lo que deberías escuchar y cómo deberías hacerlo? Si es así, sigue leyendo. Este viaje no será cómodo, pero quizás sea necesario.En un mundo donde la música está en constante evolución, Del ídolo al algoritmo explora cómo llegamos al fascinante presente musical y qué depara el futuro. Desde el surgimiento de los ídolos masivos hasta el impacto de la inteligencia artificial, esta obra plantea las preguntas esenciales que todos los amantes de la música se han hecho alguna vez: ¿cómo influye la tecnología en la creatividad? ¿Qué define la calidad musical en un mercado gobernado por la viralidad? ¿Cómo moldean nuestras elecciones el futuro de la músicaCon una perspectiva crítica y reflexiva, el libro analiza temas actuales como el auge de los músicos independientes, la democratización (y dilemas) del autotune, y la lucha de los creadores por mantener su esencia en un mercado hipercompetitivo. Además, invita a repensar la relación entre popularidad y autenticidad, y nos desafía a imaginar nuevas posibilidades para el arte sonoro en un mundo digitalizado.Del ídolo al algoritmo no busca respuestas definitivas, sino inspirar nuevas conversaciones, investigaciones y exploraciones. Ideal para apasionados de la música y curiosos del arte contemporáneo, es un mapa para quienes desean comprender no solo el presente, sino el impacto de nuestras elecciones en el sonido del futuro.

Del Idolo Al Algoritmo

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Las canciones siempre han formado parte del cine y de nuestra memoria cinematográfica. Nos han hecho ver las películas de otra manera y escuchar la música con una visión diferente. Dimitri Tiomkin supo ver su potencial, revolucionando por completo la industria del celuloide. Sin sus canciones no se entiende la historia del cine, que no es otra que la del mundo moderno: la nuestra, al fin y al cabo, con música y letra.Songs have always been part of cinema and of our cinematic memory. They have made us see films in a different way and listen to music with a different view. Dimitri Tiomkin saw their potential, completely revolutionising the celluloid industry. Without his songs one cannot understand the history of cinema, which is none other than the history of the modern world: our own, after all, with music and lyrics.

Dimitri tiomkin: Canciones para el lejano oeste

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Música, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capítulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situación del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capítulos se centran en las teorías sobre el flamenco que tenían sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico García Lorca: antecedentes de esas teorías y repercusiones posteriores.

Y el duende se poso en granada

Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística.El libro analiza la música celta desde múltiples perspectivas: histórica, musicológica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relación con otras músicas y estilos, sus formas, los instrumentos característicos de su interpretación, su ámbito territorial de expansión e influencia, etc.Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como intérprete de dicha materia y con sus contactos con gran número de expertos en el tema desde distintas disciplinas: músicos, historiadores, antropólogos, cronistas, etc.

La hermandad de los celtas

?Chachachá: Un Baile y Una Época? es el primer libro bajo el sello de Gladys Palmera, el mayor archivo discográfico de música cubana y afrolatina del mundo. Una pieza de coleccionismo con tapas duras y papel de alta calidad dirigida a todos los públicos que recuerda a las colecciones exclusivas del sello Taschen: en 416 páginas reúne más de 800 carátulas, carteles y fotografías a todo color de la época dorada de la música latina a mediados del siglo pasado. Todas son imágenes realmente raras y difíciles de encontrar fuera del Caribe.

Cha-cha-cha

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Suite albéniz (2018)

Cómo escuchar jazz (2017)

El libro de la salsa (2017)

Autobiografía (2016)

Océano de sonido

El mundo no es cierto

Rocio,20 Años Contigo (2025)

Camaron de la isla (2017)

Lecturas de la improvisacion (2024)

Mostras del rock (2022)

Honky tonk heroes (2025)

Revolcaos En Un Merengue (2025)

El triunfo de la música (2011)

Del Idolo Al Algoritmo (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Dimitri tiomkin: Canciones para el lejano oeste (2022)

Y el duende se poso en granada (2024)

La hermandad de los celtas (2018)

Cha-cha-cha (2021)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)