Explora las pasarelas de Gucci en el siglo XXI a través de imágenes de gran fuerza que capturan la identidad vanguardista de la casa italiana. Este volumen de gran formato recorre año a año sus desfiles más emblemáticos, mostrando cómo cada colección redefinió el lujo contemporáneo. Un viaje visual que dibuja la evolución de la firma y revela los iconos y los momentos que han marcado la historia reciente de Gucci.

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Rba Libros

Gucci Xxi

Descubre cómo Dior transforma cada pasarela en una obra de arte que fusiona tradición y modernidad. Una galería de imágenes deslumbrantes que la esencia creativa, el ritmo y la emoción de las colecciones que han marcado la moda del siglo XXI.

Dior Xxi

Un recorrido visual por las pasarelas de Chanel en el siglo XXI.Las colecciones de Chanel desde el año 2000 revelan una evolución constante entre tradición y vanguardia. Un testimonio visual de la constante fuerza creativa de una firma legendaria.

Chanel Xxi

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios más influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros días, Vuitton destacó por su artesanía meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baúl con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un símbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cúspide del estilo y la sofisticación.

Louis Vuitton

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojó a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevió a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alió con artistas contemporáneos y a través de sus desfiles habló de feminismo, de problemáticas sociales o del uso de la tecnología. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporánea.

Prada

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asaltó el trono del prêt-à-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasín Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

Gucci

* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love.Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Blume (Naturart)

Cartier

* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». * La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany.Repleto de fotografías e información de los 185 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Tiffany & Co. un nombre tan reconocido.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Tiffany&co

* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas.Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Rolex

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo.* Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok; desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022.Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Vivienne weswood

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus ?zapatos de coja? y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las ?galas de mujer?. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Los Libros De La Catarata

La moda en el franquismo

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.&lt; p>Este segundo volumen completa el estudio más exhaustivo sobre la historia del diseño gráfico publicado hasta la fecha, y abarca desde la década de 1960 hasta hoy. Unos 3.500 diseños fundamentales de todo el mundo nos guían en este recorrido por la historia visual contemporánea, desde el establecimiento del estilo internacional hasta el auge de la era digital. Incluye 78 piezas clave analizadas con todo detalle y las biografías de 118 de los diseñadores más importantes de estos años, nombres como Massimo Vignelli (sistemas de orientación espacial del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad corporativa de Lufthansa), Paula Scher (imagen de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad visual de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles rotulados a mano). Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Además, cada década va precedida, a modo de prólogo, por un breve resumen y una impresionante cronología visual que ofrecen una vívida perspectiva general de la variedad de la producción gráfica en ese periodo, así como el panorama global que describía y definía. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.

Inglés

Taschen

The History Of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolución del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y función que transforman nuestro día a día. Desde cámaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas páginas conocerá a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas.Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, también hay espacio para referencias menos conocidas y más recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eólicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafíos y retos a los que se enfrentan hoy en día los creativos.

Industrial Design From A To Z

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A&#x02013;Z. Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.

Alemán

Fashion designers a z 40th ed

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Fashion designers a-z. 40th ed.

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng'en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Jamie hewlett. 40th anniversary edition

Emilio Pucci sentía pasión por las mujeres, tenía un sentido visionario del estilo y hacía gala de un ojo clínico para el color y el diseño. Con estos talentos, creó una casa de moda sin parangón. A principios de la década de 1950, su boutique en la isla de Capri atendía a una clientela tan acaudalada como sofisticada, herederas y estrellas de cine que compraban sus ?pantalones Capri?, bufandas de seda y livianos trajes de dos piezas. A finales de la década, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe lucían sus vestidos. A mediados de los sesenta, la marca era sinónimo del estilo de vida dorado de la jetset internacional.La historia de Pucci es una epopeya moderna con raíces en la Italia renacentista: el fundador de la marca, el marqués Emilio Pucci di Barsento, fue un carismático aristócrata cuyo linaje se remonta al siglo XV. Es una historia de evolución: una empresa familiar que pasó de ser una pequeña tienda a una marca internacional. Y finalmente, es una historia de innovación: Pucci fue una de las primeras marcas en contar con un logotipo y una pionera en la diversificación hacia el interiorismo, la ropa deportiva y los accesorios. Introdujo telas ligeras y de movimiento libre, estampados pop art y una nueva paleta de colores en la ropa de mujer, e impulsó constantemente las tecnologías de tejidos y estampados.Con cientos de fotografías, dibujos e imágenes privadas del archivo de la Fundación Emilio Pucci, este tomo de tamaño XL captura la impresionante elegancia y el drama de una marca única. El texto de Vanessa Friedman sitúa los logros de Emilio Pucci en el contexto de la historia de la moda y ofrece una visión de la extraordinaria dinastía Pucci.Cada libro está encuadernado con un exclusivo tejido estampado original seleccionado de la colección de Emilio Pucci.También disponible en una Edición de Arte con un pañuelo de seda vintage del archivo de Emilio Pucci.

Pucci. Updated edition

El francés Jean Prouvé (1901-1984) fue el gran diseñador arquitectónico del siglo XX. Se autodenominaba &#x0201C;constructor&#x0201D; y fue uno de los miembros del jurado que supervisó el proyecto del Centro Pompidou de París. Como diseñador plasmó la atmósfera de innovación, expansión y crecimiento de mitad de siglo, desarrollando técnicas que unían una estética simple pero llamativa con unos materiales y un montaje prácticos y rentables.Los diseños de Prouvé cumplían su función eficientemente con los mínimos inconvenientes y una discreta elegancia, ya se tratara de carpas para exposiciones temporales, abrecartas portátiles o sistemas de construcción modular para la iluminación interior. Admirado por diseñadores, arquitectos e ingenieros de todo el mundo, Prouvé ha dejado un fructífero e inspirador legado que queda perfectamente reflejado en este volumen compacto, en el que se resumen su vida y obra.

Francés

Prouv

Prouvé

También disponible en Edición de Arte (n.º 1?1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario ?autoiluminado? para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada

Gio ponti

Gardners

Otl aicher

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Ediciones El Viso, S.a.

Ricardo barroso. Interiors

Concebida por Midori Kitamura, esta historia de la vida y obra de Issey Miyake ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Con impresionantes fotografías de Irving Penn y Yuriko Takagi, entre otros, el libro es una referencia enciclopédica de las innovaciones técnicas y materiales de Miyake desde 1960 hasta 2022.

Gucci Xxi (2026)

Dior Xxi (2026)

Chanel Xxi (2026)

Louis Vuitton (2026)

Prada (2026)

Gucci (2026)

Cartier (2025)

Tiffany&co (2025)

Rolex (2025)

Vivienne weswood (2025)

La moda en el franquismo (2024)

The History Of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today (2021)

Industrial Design From A To Z (2016)

Fashion designers a z 40th ed (2022)

Fashion designers a-z. 40th ed. (2022)

Jamie hewlett. 40th anniversary edition (2020)

Pucci. Updated edition (2021)

Prouv (2022)

Prouvé (2017)

Gio ponti (2021)

Otl aicher

Ricardo barroso. Interiors (2018)

Issey miyake (2023)

Daniel gil (2015)