Inglés

Gardners

Valentino: Themes And Variations

Victoria hagan: Interior portraits

Manolo blahnik

Es devlin

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la sitúan lejos de toda intención exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratización de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervención, sino que busca adecuarlo según el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espíritu del tiempo para insertarlo en una geografía y en un lugar concreto

Tapa dura

Español

Rm Verlag, S.l

Ezequiel farca

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podía contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continúa creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magníficos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstrucción y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a través de abundantes imágenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografías documentales. Presentado cronológicamente, el material visual está acompañado por una amplia selección de artículos de periódicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

Taschen

Valentino. Una grande storia italiana

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966.áEn su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina? ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967.áYves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. áEn ningún restaurante quieren darles una mesa? porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela gráfica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a través de una ciudad onírica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y cómo contribuyó a dar forma al mundo moderno.

Lunwerg

La Revolucion Yves Saint Laurent

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.

Lunwerg Editores

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Sus imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron en fotografía y moda.A pesar de proceder de lugares geográficamente muy alejados, Lindbergh y Alaïa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputación de Lindbergh crecía en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en París en 1978, Alaïa trabajaba envuelto en un aura de discreción, y sus sofisticadas técnicas eran el secreto más preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaïa se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, que reveló y desveló, mientras Lindbergh los distinguió al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazaron cualquier artificio que los distrajera de su verdadero objetivo, y les resultó muy fácil trabajar juntos en sus poderosas colaboraciones.Compartían inspiraciones y valores estéticos que se reflejan en todo su trabajo. Una playa en Le Touquet y las calles del viejo París aluden al amor que compartían por el cine en blanco y negro y los paisajes abiertos. Para uno, el telón de fondo de una sala de máquinas ilustra el recuerdo del paisaje industrial alemán; para el otro, hace referencia a la pasión desmedida por el diseño funcional y la arquitectura. Las prendas de Alaïa actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las visten: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Para Lindbergh, que asentó su fama sobre las imágenes de estas supermodelos, la autenticidad de sus rasgos era lo único importante. El resultado es un poderoso catálogo en blanco y negro donde resuenan la veracidad y la belleza.Incluye colaboraciones de Fabrice Hergott, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, fotógrafo, y Olivier Saillard, historiador de la moda y director de la Fondation Azzedine Alaïa, París.

Peter lindbergh. Azzedine alaia

Little Book Of Fendi

Louis vuitton

New english interiors

The Pocket Fendi

Alexander mcqueen

Humanise

The Art Of Home

En las páginas de este libro queda resumido visualmente el original universo creativo de la artista y diseñadora Candela Cort. Una muestra de sus sombreros, collares, tocados, collages, pulseras y cuellos que construye a base de radiografías, cartón ondulado, alambre de latón, cintas, goma elástica, plástico o botones. Objetos únicos creados desde la cotidianidad a los que otorga excepcionalidad, atrevidos y a la vez sutiles, delicados y etéreos. De ella dijo Elena Benaroch que era una de las mujeres más elegantes de España. Y más que diseñar, Candela Cort crea sorpresas elegantes como ella.

La Fabrica

Candela cort

* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato.* Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. * Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos.El diseñador puso en primer lugar a las mujeres que vestían su ropa y estaba decidido a cambiar las actitudes de la época. Podía ser muy crítico con la industria de la moda y se veía a sí mismo como un artesano que entendía perfectamente a su cliente.Este es un regalo perfecto para los seguidores de la moda y de Yves Saint Laurent, que capta la esencia de un auténtico visionario.

Blume (Naturart)

El mundo segun yves saint laurent

En este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo, a través del diseño. Otra forma de ver el mundo: desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la moda o el diseño de mobiliario. De la mano de los grandes nombres y los proyectos más asombrosos. Como es habitual en Matador.El diseñador Dieter Rams estableció un decálogo del buen diseño que recoge los diez conceptos que todo diseñador debe aplicar a su pieza: honestidad, coherencia, minuciosidad, estética, innovación, utilidad, legibilidad, sostenibilidad, durabilidad y discreción. A partir de ellos, Matador ha seleccionado a diez creadores contemporáneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos.El arquitecto David Chiperfield, las diseñadoras gráficas Paula Scher e Irma Bloom, el diseñador de coches Giorgetto Giugiaro, el modisto Alexander McQueen, el padre de Apple Jonathan Ive, el disañador tecnológico Daan Roosegaarde, la española Patricia Urquiola, el genial creador de objeto cotidianos Jasper Morrison o el director teatral Robert Wilson han construido la nuevo volumen de Matador. Un mundo nuevo que está cambiando nuestras vidas.

La Fábrica Editorial

Matador V

LO2 is an interior design studio founded in 2004 that covers architectural projects (private residential, corporate and hospitality), interior design and landscape architecture -the latter through Locus Landscape Architecture-, both in Spain and abroad.Luisa Olazábal and Luis Ojeda, as well as their partners, have formed a multidisciplinary team that approaches projects with a holistic approach and fits them optimally into the environment in which they are located, as can be seen in the exquisite selection published in this book.

El Viso

Luisa olazabal

La Fabrica Editorial

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera.

Este libro presenta una extensa colección de renombrados trabajos dentro del ámbito internacional del diseñador gráfico, ilustrador y artista Alejandro Magallanes. El autor ha escogido los diseños de este libro entre miles de pósteres, ilustraciones y trabajos artísticos. Sus páginas están divididas en cinco secciones que introducen al lector en el universo visual y fascinante donde Magallanes «ilustra con palabras y escribe con imágenes». El autor explica la naturaleza diversa de los proyectos de Alejandro Magallanes y refleja su estilo gráfico. A través de esta amplía selección de trabajos, podemos comprobar que los procesos de Magallanes para crear ilustraciones y diseñar anuncios para importantes firmas están en constante cambio. Las imágenes finales pueden ser poéticas, inteligentes, infantiles, convencionales e incluso a veces grotescas. Estos diseños son ejemplos de las diferentes percepciones de un adulto que rechaza dejar de ser niño, un adulto que disfraza y juega todo el tiempo distorsionando ideas, imágenes y palabras que pueden convertirse en parte de nuestra memoria y permanecer con nosotros e

Hoaki

Alejandro magallanes (el orden del caos)

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo más alto del panteón de la moda y el estilo en todo el mundo.

Rba Libros

Dior

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y una elegancia relajada. Su legado, de la petite robe noire al icónico Chanel n°?5, se mantiene como un patrimonio fuerte y distintivo, renovado y reinterpretado por el gran Karl Lagerfeld y, posteriormente, por Virginie Viard y Mathieu Blazy, quienes han logrado que la marca siga siendo sinónimo de elegancia y estilo atemporal.

Valentino: Themes And Variations (2008)

Victoria hagan: Interior portraits (2010)

Manolo blahnik (2015)

Es devlin

Ezequiel farca (2008)

Valentino. Una grande storia italiana (2024)

La Revolucion Yves Saint Laurent (2026)

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo (2026)

Peter lindbergh. Azzedine alaia (2025)

Little Book Of Fendi

Louis vuitton (2017)

New english interiors (2025)

The Pocket Fendi

Alexander mcqueen (2011)

Humanise

The Art Of Home (2023)

Candela cort (2020)

El mundo segun yves saint laurent (2023)

Matador V (2019)

Luisa olazabal (2024)

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera. (2025)

Alejandro magallanes (el orden del caos) (2024)

Dior (2026)

Chanel (2026)