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Ondas Del Espacio

De viaje por los planetas

Partiendo del titulo de una cancion de Joan Manuel Serrat, este libro, construido en torno a testimonios de reconocidos admiradores y de artistas cercanos al cantante, pretende ser el documento que acredite que Serrat esta mas vivo que nunca como lo demu

Tapa blanda

Editorial Dalya

Serrat. Fe de vida

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Editorial Comanegra S.l.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Cristina Braza nos revela cuestiones de la obra de J.C. Aragón que hasta ahora no han sido puestas en valor desde una perspectiva filológica y literaria. En este ensayo, la producción del poeta gaditano ocupa un lugar mucho más allá de los límites del mundo carnavalesco.Nos adentramos en el mundo controvertido del filósofo e irreverente autor gaditano, y más concretamente, en su universo poético, donde se contemplan temas como el amor y la figura de la mujer, la problemática social y política, la cuestión filosófica y metafísica, la religión y el problema de la fe, y el canto a la tierra.En el libro se descubre que Juan Carlos se sentía identificado con los poetas malditos, los movimientos literarios que influyeron; los paralelismos literarios entre Pablo Neruda y el poeta gaditano y muchos aspectos de su personalidad.

Tras los versos del capitán veneno

Hasta este momento no ha habido un estudio científico amplio que analice como un todo: las formas de control del Carnaval de Cádiz por las autoridades, de las prohibiciones que emanaron del gobierno central y de los alcaldes de la ciudad, y de la activid

Lápiz rojo

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre. Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.  Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Silencio

El libro La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) supone un viaje a la historia de la comparsa gaditana desde su creación con Paco Alba hasta nuestros días con hitos en el camino como el que supusieron Los Beatles de Cádiz de Enrique Villegas o Antonio Martínez Ares con Los piratas. En este trabajo Luis García Gil prosigue su poética y documentada manera de aproximarse a las voces y ecos de la canción popular, entrando ahora en el territorio del Carnaval de CÁdiz. Pero este viaje no lo ha emprendido solo. Le acompañan dos investigadores y docentes universitarios de amplia trayectoria en distintos campos: Álvaro Pérez García y Javier de Castro. Sin ellos el libro no hubiera tenido sentido ya que complementan con su trabajo y aportaciones la investigación original de Luis García Gil.  Desde su creación, la comparsa vino a cimentar con más solidez la arquitectura del Carnaval gaditano como gran monumento del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La lectura de La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) nos ilustra con el relato minucioso de la historia de la comparsa, el análisis de las ideas-fuerza que motivaron los cambios en su formato; nos deleita con los pormenores de los grandes hitos populares (Paco Alba, Enrique Villegas, Antonio Martín, Martínez Ares, y tantos otros que componen la inacabable lista de autores y agrupaciones) sobre los que se detiene su mirada; dibuja las voces y los ecos de un repertorio que se identica ya con el concepto de canción -la canción de Cádiz- en la que aventura un discurso musical cada vez más expresivo, exigente y, sobre todo, convincente.

La canción de cádiz

Muchos libros se han escrito sobre Serrat, contados los que hablan de Sisa. Pero ninguno dedicado a ambos y a la calle Poeta Cabanyes, del barrio de Poble Sec, donde vinieron al mundo. Joan Manuel, está escrito en una placa, nacería en el número 95 y Jaume, en el número 82.Por estos dos astros de la cantautoría esta calle que los cruzó ya es literatura o lo que viene a ser "onomatopeya del ruido que hace el hombre al escribir las huellas que en ella dejaran Jaume y Joan". El libro dedica su primera parte a Sisa. Su fascinante carrera ha estado llena de giros inesperados; de éxitos merecidísimos y, como afirma Quimi Portet en su prólogo, "de fracasos considerables meticulosamente orquestados, planificados hasta el más mínimo detalle".La segunda parte trata sobre Serrat. Un autor que ha conseguido no solo "fidelizar un público que crece contigo, sino que al público lo ves de vez en cuando, por eso yo cuando hablo de Serrat me quito el sombrero y si me sale todo a la vez, me descalzo...

Sisa * serrat

Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista y un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es también el cantante vivo que más discos ha vendido en la historia de la música junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajón que consiguió triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias décadas, fue además un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecía un análisis que explicara su relevancia social más allá del meme en que ha acabado convertido.El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Además de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnación del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construcción de su marca personal, que se anticipó a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por último, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

Contra

Hey! Julio iglesias y la conquista de america

Backstreet Boys, The Moffatts, New Kids on the Block, Texas, The Cranberries, R.E.M., Nirvana, Bj"rk, OBK, Billy Ray Cyrus, Enya, Mónica Naranjo, Vanilla Ice, Presuntos Implicados, Jennifer Lopez, Juan Luis Guerra, Maná y cientos de solistas y grupos a los que escuchamos cuando éramos más jóvenes... ¿El girl power de las Spice Girls o las Destiny's Child? ¿Los Take That o los Backstreet Boys sonriendo desde la portada del Súper Pop? ¿El éxito incomprensible de Vanilla Ice o de Scatman?... ¡Pues no! Si algo caracterizó el pop de los noventa fue la progresiva desaparición de las formas "clásicas" de escuchar la música: adiós al vinilo, a la sufrida casete y al socorrido walkman. El invento de la década llegó con el CD de brillante superficie y sonido de alta calidad, que acabó imponiéndose y renovó las discotecas particulares. Gracias a él nos desatamos como una pantera en libertad, buscamos tiritas para el corazón partió, nos desvivimos por un beso de la flaca, contemplamos cómo llovía café mientras bailábamos pegados y, justo al lado, mi gato hacía uy, uy, uy. Fue una década de grandes aciertos, de fusión de géneros, de voces excepcionales, pero también de insuperables errores y one hit wonders que serían flor de un día; pero, como ocurre con toda década incomprendida, con los años alguien echará la vista atrás y descubrirá que fue de lo más cool, chic y trendy. Adelántate a todos ellos y descubre por qué el pop de los noventa se ha convertido ya en objeto de culto.

Tapa dura

Diabolo Ediciones

The walkman is dead. Toda la música pop de los 90.

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Ed Libros

Greatest hits

Libros Discos Crudos

Unknown pleasures

Anton Lopez Alvarez

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

De viaje por los planetas (2024)

Serrat. Fe de vida (2019)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Tras los versos del capitán veneno (2022)

Lápiz rojo (2017)

Silencio (2016)

La canción de cádiz (2016)

Sisa * serrat (2022)

Hey! Julio iglesias y la conquista de america (2022)

The walkman is dead. Toda la música pop de los 90. (2015)

Greatest hits (2018)

Unknown pleasures (2020)

Low (2020)

Another green world (2020)