La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Tapa blanda

Español

Cielo Electrico

La musica a menudo nos atrae como un mar

Jun viu en una gran ciutat. És una nena de set anys que viu en un edifici típic, envoltat de gent amb cara de pocs amics que sempre van amb presses. Per aquesta raó, i com tants altes dies que la Jun es cansa de jugar sola o està molt avorrida, es posa a mirar per la finestra, i deixa volar la seva imaginació?Quan es queda sola a casa, perquè els seus pares treballen o els seu avis han anat de compres, o especialment, quan està trista perquè l'han renyada a l'escola, o s'ha enfadat amb la seva millor amiga, Berta, només necessita que passin uns segons perquè es produeixi un miracle meravellós. ¿Voleu saber quin és aquest prodigi?

Tapa dura

Catalán

Corre La Voz Sl

Jun I el follet del vent

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

¿Cuál es el legado cultural en la música popular y en el cine hispanoamericano de Sara Montiel? ¿Qué la llevó a convertirse en un ícono, leyenda y mito? ¿De qué manera su carrera y su personalidad ayudaron a desafiar y cambiar los roles de género en la sociedad de su época?Saritísima forma parte del imaginario cultural español del siglo xx, pues logró un alcance internacional como representante de la cultura española. A través de su producción musical y cinematográfica fue capaz de luchar contra las adversidades a las que hubiese tenido que enfrentarse. La diversidad de situaciones sociopolíticas, limitaciones económicas o académicas, no fueron un impedimento para alcanzar sus metas. Este libro analiza su trayectoria, cómo rompió barreras en España, Latinoamérica y los Estados Unidos desde la década de los años cincuenta, así como su aportación a la cultura popular española de la cual ella sirvió como embajadora. Diez años después de su muerte, el ejemplo de Sara Montiel, musa de la comunidad lgtbiq+ y mujer adelantada a su tiempo, sigue más vigente que nunca. Una lectura apasionante sobre una mujer luchadora e inolvidable.«Si alguien piensa que se puede llegar a ser Sara Montiel sin tener que superar un abismo de vicisitudes en las que no era sencillo salir victoriosa se equivoca. Antonia quiso ser Sara Montiel por encima de muchas cosas y, realmente, lo logró». La Otra Crónica «Sara Montiel fue la responsable de volver a poner de moda el cuplé, con su insinuante forma de cantar y su estilo inconfundible». ABC

Almuzara

Sara montiel

Si algo se desprende de este segundo volumen de la colección con la que Efe Eme desbroza elepés, es que &quot;Mediterráneo&quot; no es el mejor álbum de Serrat; el consenso entre las voces de músicos y de periodistas que participan con sus comentarios es

Efe Eme

Mediterráneo

En el prólogo de este libro, el crítico musical Karles Torra expone qu e gracias a este copioso, bien documentado e impagable trabajo tenemos la oportunidad de sumergirnos de lleno en una de las etapas más extra ordinariamente creativas de nuestra música popular, reviviendo los hec hos de la mano de sus protagonistas. Narrado de una manera dinámica y directa, este libro nos lleva a la Barcelona musical de los setenta y la enmarca en su contexto histórico partiendo de los últimos coletazos del franquismo y la posterior transición, declive y decadencia de la música de Barcelona. El trabajo se complementa con más de cien imágene s entre portadas de discos, carteles, fotografías y documentos. Tambié n contiene la discografía detallada y una novedosa guía de audio.

Milenio Publicaciones S.l.

Barcelona, del rock progresivo a la música layetana y zeleste

¿Quién es Helena Bianco? La respuesta parece sencilla: la cantante deLos Mismos, uno de los tríos más exitosos y vendedores de la historiadel pop español. Sin embargo, ¿no es acaso, también, aquella ElenaVázquez Minguela quien siendo todavía una cría era capaz de sorprendera los radioyentes de su Valladolid natal en cada concurso paranuevos talentos en el que participaba? Pero no hay dos sin tres, puesHelena Bianco ha sido y sigue siendo una artista de plena actualidad,aunque en evolución constante. Fue, también, la voz tras la modernidadde Jara o el talento frente al micrófono de unos Bianco ya subidos a laNueva Ola madrileña. Interpretó en el teatro a la inolvidable Eliza Doolittlede My Fair Lady y se desempeñó como entertainer de la sala defiestas Casablanca. Ha hecho volar sobre un pentagrama los poemasde su admirado Rafael Alberti o volver a sus raíces probándose frenteal público de nuevo, sin rasgarse las vestiduras por partir otra vez desdecero. Así alcanzó el triunfo absoluto en La Voz Senior el año 2019.

Helena bianco

Cuando a finales de 1955 la Columbia española publica "Rock around the clock" -en la versión universalmente conocida de Bill Haley and his Comets- nuestro país lleva ya noventa años recibiendo, conociendo y disfrutando ritmos norteamericanos. Pues sí, antes del rock y del pop, lo estadounidense había llegado con puntualidad y formaba parte de nuestra escena. De los minstrels shows, pasando por la era del jazz en los veinte, el swing de los treinta y cuarenta, o gracias a ritmos arrebatadores -del charleston al boogie woogie- la presencia musical USA es continua, muy evidente. Pero este libro es mucho más: una historia transversal, completísima y definitiva que narra el conjunto de la música popular cohabitadora con aquellos sonidos. Un relato donde no faltan medios de comunicación, locales nocturnos, drogas legales e ilegales, subculturas juveniles, la evolución de la industria discográfica y un negocio siempre inmerso en la industria del entretenimiento con sus gustos cambiantes y reglas eternas regidas por la oferta y la demanda.

Bienvenido mr. Usa

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Rafael de León -sevillano, de 1908- fue homosexual confeso, rompedor de todos los moldes, poeta y autor de canciones como Ojos verdes, La Zarzamora, Tatuaje, María de la O, La Lirio... ¿Quién no sabe un estribillo, un verso, hasta una canción de "el más recordado de los olvidados (y viceversa)", del autor indisolublemente vinculado a creadores de la talla de Antonio Quintero y el maestro Quiroga? Al hilo de la vida de Rafael de León, Molina ofrece al lector una especie de cinematógrafo por el que desfilan poetas, cantantes, intérpretes, espectáculos, comidillas... También, sus poemas y coplas, y las fichas exactas de los espectáculos con sus elencos y datos curiosísimos... Y una galería impagable de personajes como Imperio Argentina, Raquel Meller, Estrellita Castro, La Argentinita, Miguel de Molina, La Parrala, Mari Paz, y la Piquer y Juanita Reina y Lola Flores y Caracol y Carmen Morell... Y así, hasta Rocío Jurado, sin olvidar a otros personajes injustamente olvidados.

Sociedad General De Autores Españoles

Rafael de león

Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística.El libro analiza la música celta desde múltiples perspectivas: histórica, musicológica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relación con otras músicas y estilos, sus formas, los instrumentos característicos de su interpretación, su ámbito territorial de expansión e influencia, etc.Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como intérprete de dicha materia y con sus contactos con gran número de expertos en el tema desde distintas disciplinas: músicos, historiadores, antropólogos, cronistas, etc.

Espasa

La hermandad de los celtas

Lunwerg

La cuadratura del circulo

ACHILIBOOK es una panorámica visual y biografía a través del tiempo de un género musical frecuentemente denostado por la prensa musical: la rumba gitana, catalana y española. Txarly Brown, uno de los dinamizadores actuales de la escena, expone cronológicamente la impronta gráfica de la rumba a través de las portadas para vinilo editadas entre los años 60 y 90, añadiendo pinceladas biográficas de sus principales artistas y trazando un camino evolutivo dentro de la música autóctona de nuestro país. Un género que, cíclicamente, ha saboreado las mieles del éxito del Pescadilla a Peret, pasando por Los Manolos y otros muchos solistas y grupos, inmortalizados en las más de mil portadas reproducidas en estas páginas. Su exhaustivo recorrido arranca con un prólogo para introducir al lector en el género y concluye con un análisis de la importancia y repercusión real en el mercado que tuvieron las carpetas de los vinilos aquí plasmados. Un mosaico completo atacado con humor e ilustrado con detalle por el propio autor

Achilibook

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

Ediciones Polifemo

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno "Tibu". Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco, o Miguel Ríos; un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anécdotas. Desde la muerte de Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la música en España, ofreciendo al lector una visión, desde dentro, de cómo funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, músicos y toda esa farándula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevó a conocer de primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.

Lince

Tibu. Memorias de un mánager

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías ùa quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memoriasù) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra; tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de laderecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad; y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana.Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretesy arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.

Libros Del Kultrum

La voz

Gardners

Para selena, con amor

En el presente volumen se estudian las relaciones entre música, danza, fiesta, ritual y literatura popular en la provincia de Soria. Los autores de los diferentes textos ofrecen un mosaico de perspectivas históricas y actuales sobre la cultura soriana, presentan revisiones panorámicas o estudios monográficos que contribuyen a enriquecer el estado de la cuestión y abordan asuntos de carácter transversal como el concepto de tradición y sus usos o la dinámica entre continuidad y cambio que caracteriza a la cultura contemporánea. La eficacia de las prácticas musicales y coreográficas en contextos festivos, la investigación aplicada y de transferencia social del conocimiento o los vínculos entre música, identidad y memoria son otros de los temas sometidos a consideración desde distintos enfoques con la intención de brindar informaciones contrastables que a su vez suscitan nuevos interrogantes. Los trabajos aquí recogidos constituyen algunos de los resultados del proyecto de investigación ôMúsica, danza y ritual en la provincia de Soria: documentación histórica y procesos actuales de cambioö, financiado por la Junta de Castilla y León y llevado a cabo durante los años 2013 a 2015 (referencia: VA318U13).

Ediciones Universidad De Valladolid

Musica danza y tradición en la provincia

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época más creativa. También compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Creador polifacético, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivó nunca la presunción ni la vanidad. Encontró en la expresión artística su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografía tan exquisita y rotundamente lírica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eróticos, carnales, impredecibles y auténticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis García Gil atiende a las múltiples facetas de este artista singular a través de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Alianza Editorial

Aute infinito

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Jun I el follet del vent

La musica que he visto (2021)

Sara montiel (2023)

Mediterráneo (2015)

Barcelona, del rock progresivo a la música layetana y zeleste (2011)

Helena bianco (2022)

Bienvenido mr. Usa (2016)

De bolo (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Rafael de león (2012)

La hermandad de los celtas (2018)

La cuadratura del circulo (2017)

Achilibook (2013)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Tibu. Memorias de un mánager (2020)

La voz (2023)

Para selena, con amor (2017)

Musica danza y tradición en la provincia (2021)

Teoría black metal (2025)

Aute infinito (2025)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)

Penalti pop (2023)