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Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

"Caminando sueños... Realidades de mi vida" son las memorias de la vida de la cantante argentina Edith Scandro («la linda que canta lindo»), desde que comenzó a cantar en su pueblo natal hasta convertirse en una número uno en toda América.

Caminando sueños... Realidades de mi vida / (mis memorias)

Deep purple. Historia de la saga

Durante más de 40 años, por el Vuelo 605 desfilaron intérpretes de todos los estilos y condiciones, artistas que cautivaron a varias generaciones y que hoy son leyenda en la historia de la música. Muchas de sus canciones, que representan una época inolvidable y aún cercana, fueron consideradas himnos para los jóvenes de varios continentes. Ese Vuelo 605 era el nombre de un programa musical que Ángel Álvarez presentó durante más de cuarenta años a través de distintas emisoras de radio, transmitiendo emociones y conocimiento de una forma única con la ayuda de unos guiones magníficos elaborados por su buen amigo Carlos Domínguez. En este ensayo, con prólogo de Pablo Herrero, Javier Lodín, a partir del análisis de una serie de cintas en las que Ángel Álvarez grabó muchos de sus programas, ofrece sus reflexiones acerca del secreto del éxito de este Vuelo 605 y revela algunos de los mejores momentos vividos en él.

Las claves del vuelo 605

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época más creativa. También compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Creador polifacético, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivó nunca la presunción ni la vanidad. Encontró en la expresión artística su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografía tan exquisita y rotundamente lírica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eróticos, carnales, impredecibles y auténticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis García Gil atiende a las múltiples facetas de este artista singular a través de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Aute infinito

Unknown pleasures

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Silex Ediciones, S.l.

Musica moderna a catalunya

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

La imaginación sonora- rústica

En el presente volumen se estudian las relaciones entre música, danza, fiesta, ritual y literatura popular en la provincia de Soria. Los autores de los diferentes textos ofrecen un mosaico de perspectivas históricas y actuales sobre la cultura soriana, presentan revisiones panorámicas o estudios monográficos que contribuyen a enriquecer el estado de la cuestión y abordan asuntos de carácter transversal como el concepto de tradición y sus usos o la dinámica entre continuidad y cambio que caracteriza a la cultura contemporánea. La eficacia de las prácticas musicales y coreográficas en contextos festivos, la investigación aplicada y de transferencia social del conocimiento o los vínculos entre música, identidad y memoria son otros de los temas sometidos a consideración desde distintos enfoques con la intención de brindar informaciones contrastables que a su vez suscitan nuevos interrogantes. Los trabajos aquí recogidos constituyen algunos de los resultados del proyecto de investigación ôMúsica, danza y ritual en la provincia de Soria: documentación histórica y procesos actuales de cambioö, financiado por la Junta de Castilla y León y llevado a cabo durante los años 2013 a 2015 (referencia: VA318U13).

Musica danza y tradición en la provincia

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

Hasta este momento no ha habido un estudio científico amplio que analice como un todo: las formas de control del Carnaval de Cádiz por las autoridades, de las prohibiciones que emanaron del gobierno central y de los alcaldes de la ciudad, y de la activid

Lápiz rojo

En el prólogo de este libro, el crítico musical Karles Torra expone qu e gracias a este copioso, bien documentado e impagable trabajo tenemos la oportunidad de sumergirnos de lleno en una de las etapas más extra ordinariamente creativas de nuestra música popular, reviviendo los hec hos de la mano de sus protagonistas. Narrado de una manera dinámica y directa, este libro nos lleva a la Barcelona musical de los setenta y la enmarca en su contexto histórico partiendo de los últimos coletazos del franquismo y la posterior transición, declive y decadencia de la música de Barcelona. El trabajo se complementa con más de cien imágene s entre portadas de discos, carteles, fotografías y documentos. Tambié n contiene la discografía detallada y una novedosa guía de audio.

Barcelona, del rock progresivo a la música layetana y zeleste

ACHILIBOOK es una panorámica visual y biografía a través del tiempo de un género musical frecuentemente denostado por la prensa musical: la rumba gitana, catalana y española. Txarly Brown, uno de los dinamizadores actuales de la escena, expone cronológicamente la impronta gráfica de la rumba a través de las portadas para vinilo editadas entre los años 60 y 90, añadiendo pinceladas biográficas de sus principales artistas y trazando un camino evolutivo dentro de la música autóctona de nuestro país. Un género que, cíclicamente, ha saboreado las mieles del éxito del Pescadilla a Peret, pasando por Los Manolos y otros muchos solistas y grupos, inmortalizados en las más de mil portadas reproducidas en estas páginas. Su exhaustivo recorrido arranca con un prólogo para introducir al lector en el género y concluye con un análisis de la importancia y repercusión real en el mercado que tuvieron las carpetas de los vinilos aquí plasmados. Un mosaico completo atacado con humor e ilustrado con detalle por el propio autor

Achilibook

Cuando a finales de 1955 la Columbia española publica "Rock around the clock" -en la versión universalmente conocida de Bill Haley and his Comets- nuestro país lleva ya noventa años recibiendo, conociendo y disfrutando ritmos norteamericanos. Pues sí, antes del rock y del pop, lo estadounidense había llegado con puntualidad y formaba parte de nuestra escena. De los minstrels shows, pasando por la era del jazz en los veinte, el swing de los treinta y cuarenta, o gracias a ritmos arrebatadores -del charleston al boogie woogie- la presencia musical USA es continua, muy evidente. Pero este libro es mucho más: una historia transversal, completísima y definitiva que narra el conjunto de la música popular cohabitadora con aquellos sonidos. Un relato donde no faltan medios de comunicación, locales nocturnos, drogas legales e ilegales, subculturas juveniles, la evolución de la industria discográfica y un negocio siempre inmerso en la industria del entretenimiento con sus gustos cambiantes y reglas eternas regidas por la oferta y la demanda.

Bienvenido mr. Usa

Partiendo del titulo de una cancion de Joan Manuel Serrat, este libro, construido en torno a testimonios de reconocidos admiradores y de artistas cercanos al cantante, pretende ser el documento que acredite que Serrat esta mas vivo que nunca como lo demu

Serrat. Fe de vida

Este libro constituye no solo un valioso complemento al recopilatorio de Shelly y Nueva Generación recientemente editado por Munster, sino también el trabajo más completo y prolijo que jamás se ha escrito sobre la artista. Paco Manjón, autor de las notas interiores del compilado, presenta en esta publicación un recorrido realmente exhaustivo por la vida y carrera musical de Shelly.

Shelly

Si algo se desprende de este segundo volumen de la colección con la que Efe Eme desbroza elepés, es que &quot;Mediterráneo&quot; no es el mejor álbum de Serrat; el consenso entre las voces de músicos y de periodistas que participan con sus comentarios es

Mediterráneo

El libro La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) supone un viaje a la historia de la comparsa gaditana desde su creación con Paco Alba hasta nuestros días con hitos en el camino como el que supusieron Los Beatles de Cádiz de Enrique Villegas o Antonio Martínez Ares con Los piratas. En este trabajo Luis García Gil prosigue su poética y documentada manera de aproximarse a las voces y ecos de la canción popular, entrando ahora en el territorio del Carnaval de CÁdiz. Pero este viaje no lo ha emprendido solo. Le acompañan dos investigadores y docentes universitarios de amplia trayectoria en distintos campos: Álvaro Pérez García y Javier de Castro. Sin ellos el libro no hubiera tenido sentido ya que complementan con su trabajo y aportaciones la investigación original de Luis García Gil.  Desde su creación, la comparsa vino a cimentar con más solidez la arquitectura del Carnaval gaditano como gran monumento del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La lectura de La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) nos ilustra con el relato minucioso de la historia de la comparsa, el análisis de las ideas-fuerza que motivaron los cambios en su formato; nos deleita con los pormenores de los grandes hitos populares (Paco Alba, Enrique Villegas, Antonio Martín, Martínez Ares, y tantos otros que componen la inacabable lista de autores y agrupaciones) sobre los que se detiene su mirada; dibuja las voces y los ecos de un repertorio que se identica ya con el concepto de canción -la canción de Cádiz- en la que aventura un discurso musical cada vez más expresivo, exigente y, sobre todo, convincente.

La canción de cádiz

Cristina Braza nos revela cuestiones de la obra de J.C. Aragón que hasta ahora no han sido puestas en valor desde una perspectiva filológica y literaria. En este ensayo, la producción del poeta gaditano ocupa un lugar mucho más allá de los límites del mundo carnavalesco.Nos adentramos en el mundo controvertido del filósofo e irreverente autor gaditano, y más concretamente, en su universo poético, donde se contemplan temas como el amor y la figura de la mujer, la problemática social y política, la cuestión filosófica y metafísica, la religión y el problema de la fe, y el canto a la tierra.En el libro se descubre que Juan Carlos se sentía identificado con los poetas malditos, los movimientos literarios que influyeron; los paralelismos literarios entre Pablo Neruda y el poeta gaditano y muchos aspectos de su personalidad.

Tras los versos del capitán veneno

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Dolly parton autobiografia no autorizada

Underground

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Caminando sueños... Realidades de mi vida / (mis memorias)

Deep purple. Historia de la saga (2018)

Las claves del vuelo 605 (2023)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87 (2024)

Aute infinito (2025)

Unknown pleasures (2020)

Musica moderna a catalunya (2024)

La imaginación sonora- rústica (2014)

Musica danza y tradición en la provincia (2021)

El jazz y las artes (2023)

Lápiz rojo (2017)

Barcelona, del rock progresivo a la música layetana y zeleste (2011)

Achilibook (2013)

Bienvenido mr. Usa (2016)

Serrat. Fe de vida (2019)

Shelly (2026)

Mediterráneo (2015)

La canción de cádiz (2016)

Tras los versos del capitán veneno (2022)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)