Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a través de sus canciones y su música sino también a través de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro país: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escándalo de Eurovisión, la Nova Cançó catalana, el exilio por motivos políticos, el reconocimiento en la España de la transición, el éxito internacional..., hasta llegar a la retirada después de cuatro décadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un símbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro país como en toda América Latina.Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduría cosechadas después de más de tres décadas de investigación y análisis de la obra del genial cantautor barcelonés, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artístico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artística y su importancia en la música popular. En definitiva, una biografía a la altura de un músico y de una persona fundamentales para comprender la historia de nuestro país.Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música y la vida de Joan Manuel Serrat.

Tapa blanda

Español

Alianza Editorial

Serrat. Se hace camino al cantar

Dos pájaros cantores, el colibrí y el cuervo, Serrat y Sabina, se dan cita en este diccionario apasionado que viaja del amor a la muerte, de la Barcelona del Poble Sec al Madrid de la Mandrágora, de la copla al rock, del tango al flamenco, de Jacques Brel a Bob Dylan, de los poetas cantados a los poetas que iluminaron con sus versos noches de parranda infinita, de los versos de Antonio Machado a los de Angel González.   De la A de amistad a la Z de zaguán, de la C de Carnaval a la F de Fútbol pasando por la D de Dios. Lo trascendente y lo lúdico, lo amoroso y lo existencial, todo cabe en la entradas de este diccionario de emociones.   He aquí palabras convertidas en canciones, formas de felicidad, vidas cruzadas de trovadores que han conformado la banda sonora de más de una generación de españoles y latinoamericanos, desde Algeciras hasta Buenos Aires, canción a canción, verso a verso.   El escritor Luis García Gil, autor del elogiadísimo Serrat, cantares y huellas, funde los universos de Sabina y Serrat en un solo libro para terminar regalando a los lectores una celebración de la vida y de la obra de estos dos cantautores irrepetibles que han sido capaces de sintetizar en canciones toda una serie de sentimientos y de anhelos.

T&b Editores

Serrat y sabina

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fidelidad a ciertos principios cinematográficos tachados de conservadores convivieron de un modo natural. Fue un cine de sentimientos en el que latió siempre una mirada conmovedora hacia la infancia y una devoción permanente por la literatura e hizo de Antoine Doinel un auténtico símbolo con el que mirarse dentro de sí mismo. Luis García Gil, poeta y ensayista gaditano, ahonda en el presente libro en la enorme personalidad cinematográfica de Truffaut, un cineasta incomprendido para cierto sector de la crítica que consideró que su cine se alejó de los postulados que defendía en sus escritos como crítico.

Cátedra

Ediciones Cátedra

Francois truffaut

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recién llegado del desierto de Almería de rodar con Leone la trilogía del dólar. A través de cinco películas Siegel y Ea stwood componen un apasionado relato fílmico que viaja desde &#147;la jungla humana&#148; hasta &#147;fuga de Alcatraz&#148;. Entre medias se sitúan dos obras palpitantes y esenciales: &#147;el seductor&#148; y &#147;Harry el sucio&#148;. A ellas hay que sumar &#147;dos mulas y una mujer&#148;. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

T&B Editores

Don siegel & clint eastwood

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra más popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente "Larga es la noche" o "El ídolo caído", y responsable de películas poco apreciadas como "La llave" y "Desterrado de las islas". Luis García Gil in¡daga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios géneros, de la comedia al drama, de la película histórica al musical, como demostró en la oscarizada "Oliver!" En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro décadas de arte cinematográfico en las que estableció relaciones tan fecundas como la que le unió al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximación a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta británico.

Carol reed

En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz dehumo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de laZarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejorle comprenderá musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta,el Raphael cuestionado de los setenta, el que se reinventa en los ochentaen carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos,manteniéndose en primera línea década tras década, sorteando losembates de la enfermedad en la encrucijada de la vida. Digan lo quedigan es un relato y un retrato de un artista y de un país, de unas cancionesque hemos hecho nuestras, que hemos incorporado a nuestracotidianeidad. Desde los tiempos radiofónicos al streaming de nuestrosdías. De Linares a Moscú, de Madrid a Londres o a Nueva York. Delprimer sencillo al disco de uranio. Del primer disco al último. Raphael.Digan lo que digan.

Milenio Publicaciones S.l.

Raphael. Digan lo que digan

El mito Marisol necesitaba de un libro que diera prioridad, fuerza y rigor analítico a su faceta musical, además de reivindicarla como icono del pop español de los años sesenta y setenta. Desde la Marisol niña y flamenca hasta la Pepa Flores madura y contrastada, pasando por la Marisol ye-yé y melódica o la que viajó de Augusto Algueró a Luis Eduardo Aute en apenas una década y media. Luis García Gil, gran especialista en la canción de autor, da una pirueta más allá de sus temáticas preferidas, para bucear en las profundidades de ese cancionero heterogéneo que forma parte de un montón de películas y discos que la cantante estuvo registrando de forma ininterrumpida durante más de veinte años de gran éxito y popularidad. Un trabajo respetuoso, aunque objetivo, que analiza la evolución de un personaje que crece y camina al compás de la historia de España del llamado tardo-franquismo, de sus encrucijadas vitales y políticas. Por eso, no es procedente desligar la Marisol icónica que protagonizaba portadas de cientos de revistas de la Marisol estrella rutilante de la canción y el cine. Una y otra van de la mano y se reflejan en este libro sentimental y emocionante, a la vez, que cuenta con prólogo primoroso del periodista Héctor Márquez, como gran valor añadido.

Marisol pepa flores

Nadie puede ser él mismo después de escuchar a Jacques Brel. Junto a Georges Brassens o Leo Ferré, uno de los grandes nombres de la canción francesa, porque pocos hacedores de canciones de la música popular del siglo XX de allí o de donde sea son comparables en genio e intensidad al cantautor belga. Una canción como "Ne me quitte pas" refleja por sí sola el potencial creativo de su autor y no es extraño que una y otra vez sea elegida como una de las grandes composiciones de amor de la pasada centúria, junto a algunas de las canciones más valoradas de gente del calibre de The Beatrles o Bob Dylan.Jacques Brel, una canción desesperada no es sólo una biografía al uso, sino una profundización en los textos de este artista irrepetible, en su evolución creadora o en canciones que él nunca consideró poesía, pese a que su valor lírico resulta incuestionable. Por estas páginas se pasea el cantor apasionado que amaba las revelaciones de la infancia, pero también el hombre que un día decidió retirarse de los escenarios y refugiarse lejos del mundo, como Gauguin, en las lejanas Islas Marquesas. Brel le cantó a su país llano, caricaturizó a los burgueses y exaltó la amistad. En su obra se alternaron capítulos de desamor con otros en los que la soledad, la vejez y la muerte hicieron acto de presencia. Fue un artista total cuyo ejemplo sigue vivo y al que han cantado los más diversos músicos, desde Frank Sinatra a David Bowie. En España ha ejercido influencia en algunos de nuestros cantautores e intérpretes de más valor, desde Joan Manuel Serrat a Joaquín Sabina, pasando por Quico Pi de la Serra, Loquillo o Paco Ibáñez. Todos los Brel inimaginables se encuentran en este libro para desentrañar esas influencias que han hecho de él un cantautor de referencia y obras maestras a canciones como "La Fanette", "Amsterdam", "Les Vieux", "La valse à mille temps" o "Orly". Con ustedes Jacques Brel, el hombre y el artista, el eterno quijote de canciones tan desesperadas como eternas. En letra y en imágenes.

Jacques brel, una canción desesperada

Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta "Al alba" y logra que el auditorio se estremezca. Huye de la artificiosidad y elige la canción como forma suprema de conocerse a sí mismo, de cavilar y de alcanzar la belleza. También pinta, hace cine y escribe poemas. Se trata de Luis Eduardo Aute, viajero exquisito de las palabras, cantautor en la acepción más enriquecida de un término que algunos siguen cargando de prejuicios. Con Serrat y Sabina hay quien dice que viene a completar una especie de trinidad de la canción de autor en España. Su discografía revela la fuerza de su personalidad lírica y esa fuerza sobresale ya en los primeros discos, en obras tan redondas como Rito o Espuma que anteceden al periodo más público del artista, en la década de los años ochenta, lejanas ya las reticencias del creador tímido e intimista que rehuía de los escenarios. Este relato comienza en Manila, un 13 de septiembre de 1943, y termina hace unas horas cuando Aute se apresta a celebrar sus 50 años en el mundo de la música.

Aute, lienzo de canciones

carlos saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que luis garcía gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en françois truffaut, don siegel o clint eastwood. pocos cineastas españoles pueden pre

Carlos saura

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época más creativa. También compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Creador polifacético, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivó nunca la presunción ni la vanidad. Encontró en la expresión artística su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografía tan exquisita y rotundamente lírica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eróticos, carnales, impredecibles y auténticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis García Gil atiende a las múltiples facetas de este artista singular a través de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Aute infinito

LA NOCHE GADITANA DE JEAN COCTEAU es un relato poético de voces entrecruzadas que viaja del París de los años 20 al Cádiz de los años 60. Una foto, en la que posan el poeta argentino Mario Norberto Silva, Jean Cocteau y José Manuel García Gómez, impulsa

Editorial Dalya

La noche gaditana de jean cocteau

El libro La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) supone un viaje a la historia de la comparsa gaditana desde su creación con Paco Alba hasta nuestros días con hitos en el camino como el que supusieron Los Beatles de Cádiz de Enrique Villegas o Antonio Martínez Ares con Los piratas. En este trabajo Luis García Gil prosigue su poética y documentada manera de aproximarse a las voces y ecos de la canción popular, entrando ahora en el territorio del Carnaval de CÁdiz. Pero este viaje no lo ha emprendido solo. Le acompañan dos investigadores y docentes universitarios de amplia trayectoria en distintos campos: Álvaro Pérez García y Javier de Castro. Sin ellos el libro no hubiera tenido sentido ya que complementan con su trabajo y aportaciones la investigación original de Luis García Gil.  Desde su creación, la comparsa vino a cimentar con más solidez la arquitectura del Carnaval gaditano como gran monumento del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La lectura de La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) nos ilustra con el relato minucioso de la historia de la comparsa, el análisis de las ideas-fuerza que motivaron los cambios en su formato; nos deleita con los pormenores de los grandes hitos populares (Paco Alba, Enrique Villegas, Antonio Martín, Martínez Ares, y tantos otros que componen la inacabable lista de autores y agrupaciones) sobre los que se detiene su mirada; dibuja las voces y los ecos de un repertorio que se identica ya con el concepto de canción -la canción de Cádiz- en la que aventura un discurso musical cada vez más expresivo, exigente y, sobre todo, convincente.

La canción de cádiz

Si hay alguien que ha sabido cantar la dignidad de los derrotados, el deslumbramiento de una mujer en la noche, la épica cotidiana del hombre, la nostalgia de lo perdido, la ternura de los días de un pasado sin nadie... ese es, sin duda, Patxi Andión. En este libro conoceremos muchas de esas cosas, pero también encontraremos los más íntimos sentimientos de un hombre bueno, de un artista, de un poeta que hizo de la canción causa y consecuencia.

Patxi andión

Si algo se desprende de este segundo volumen de la colección con la que Efe Eme desbroza elepés, es que &quot;Mediterráneo&quot; no es el mejor álbum de Serrat; el consenso entre las voces de músicos y de periodistas que participan con sus comentarios es

Efe Eme

Mediterráneo

Para conmemorar el ochenta aniversario del nacimiento de Joan Manuel Serrat, Luis García Gil, el mayor experto en su obra, ha elaborado este extraordinario diccionario que recopila muchas de las palabras incluidas en su cancionero. Términos que, en ocasiones, escuchamos por vez primera en su voz y que ya son patrimonio de varias generaciones de oyentes a ambos lados del Atlántico. Las palabras de Serrat propone un itinerario por los vocablos más singulares de sus canciones, que nos permite conocer mejor su poética y el mundo que despliega en sus composiciones. Una aproximación que revela, con precisión y detalle, su lenguaje esmerado y culto, recuperando expresiones olvidadas o ya en desuso y que, al mismo tiempo, permanece apegado a la calle y a lo popular. La riqueza de Serrat en el uso del lenguaje -y además escribiendo en dos idiomas, castellano y catalán- es digna de encomio, y el planteaNovedad: Noviembre 2023 Las palabras de Serrat Luis García Gil Efe Eme Características: Formato: 17 x 24 cms. Encuadernado: Rústica con solapas. Páginas: 216 PVP: 21,00 euros. ISBN: 978-84-95749-58-1 La riqueza de Serrat en el uso del lenguaje es digna de encomio, y el planteamiento de García Gil multiplica su juego cómplice con el lector. miento de García Gil multiplica su juego cómplice con el lector, acercándose a una obra casi infinita que sigue sorprendiéndonos en cada escucha a través de sus múltiples y sugestivos recovecos. El lector puede introducirse en este diccionario hojeándolo de principio a fin o de forma aleatoria, buscando una palabra que le atraiga o que haya memorizado sin conocer su significado. Aquí encontrará su sentido, el contexto y los guiños serratianos de cada concepto, reconstruyendo así las claves de un cancionero monumental que permanece vivo y del que aún nos quedan muchos secretos por descubri

Las palabras de serrat

Cuatro décadas de canciones avalan a Javier Ruibal, uno de los creadores más originales y decisivos de la música española. Desde el iniciático Duna (1983), el músico gaditano se ha labrado una sólida carrera plasmada en discos propios y ajenos, ratificada con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2017 y el Goya a la mejor canción en 2020 por ?Intemperie?, compuesta para la película homónima de Benito Zambrano. Caminando con firmeza por los márgenes de la industria, el siempre inquieto Ruibal ha roto con los estereotipos de la canción de autor para convertirse en un género en sí mismo, con discos tan irrebatibles como el revelador e influyente Pensión Triana (1994). Una voz propia que cobra aún más fuerza en este deslumbrante libro de conversaciones firmado por Luis García Gil, escritor y gran conocedor de su obra, como ya demostró en Javier Ruibal, más al sur de la quimera, editado en 2012. En Conversaciones con Javier Ruibal, músico y autor se sientan frente al mar de Cádiz para atravesar cuarenta años de discos y recuerdos, deteniéndose en estaciones imprescindibles de su cancionero, como ?La rosa azul de Alejandría?

Serrat. Se hace camino al cantar (2024)

Serrat y sabina (2012)

Francois truffaut (2009)

Don siegel & clint eastwood (2015)

Carol reed (2023)

Raphael. Digan lo que digan (2022)

Marisol pepa flores (2018)

Jacques brel, una canción desesperada (2009)

Aute, lienzo de canciones (2016)

Carlos saura (2018)

Aute infinito (2025)

La noche gaditana de jean cocteau (2018)

La canción de cádiz (2016)

Patxi andión (2017)

Mediterráneo (2015)

Las palabras de serrat (2023)

Conversaciones con javier ruibal (2022)

Serrat y los poetas (2021)