Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Alianza Editorial

Alpha Decay

Asociación Shangrila Textos Aparte

Atalanta

Athenaica Ediciones

Caja Negra

Caja Negra Argentina

Cantico

Cinestesia

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Consonni

Diputación Provincial De Huesca

Disset D7 Edicio

Ediciones Akal

Ediciones Universidad De Salamanca

Editorial Alrevés

Editorial Grao

Editorial La Huerta Grande, S.l.

Editorial Uoc, S.l.

Efe Eme

Hermenaute

Instituto De La Cinematografia Y De Las Artes Audi

La Marca Editora

Libros Cúpula

Museo Picasso Málaga

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Publicacions De La Universitat De València

Rebelión Editorial

T&b Editores

Taschen

Torres De Papel

Visor

El documental de arte en España

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaugura la colección ?Paso de manivela? de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos. El libro ofrece un estudio comprehensivo y relacional del devenir de los discursos sobre el documental y las prácticas audiovisuales concomitantes a lo largo de cuatro décadas atravesadas por una historia convulsa. Aspira a iluminar hiatos determinados por la guerra civil o las transformaciones sociopolíticas en la década de los sesenta, pero también continuidades, a través del análisis de los debates de la crítica respecto al lugar del documental en la cinematografía del país y de los dispositivos formales (estéticos, narrativos y discursivos) que se modulan en el tiempo sobre motivos temáticos de largo aliento, al socaire de los cambios en los agentes de producción, distribución y circulación. Las perspectivas adoptadas en la investigación visibilizan cómo en ambos campos (discursos y prácticas) se lidió con los imaginarios sobre la tradición y la modernidad, con las tensiones y las contradicciones del (sub)desarrollo (económico, social y cultural) y el aflorar de los discursos identitarios y de contestación. Para la reconstrucción de este paisaje de las culturas documentales en España se han convocado voces y ecos desde el exilio y trazado otros hilos que conectaron el interior del país con el exterior durante la dictadura para enriquecer y ampliar los marcos interpretativos hasta ahora adoptados por la historiografía.

Culturas del cine documental: De la España republicana a los años sesenta

Y fellini soñó con picasso

Tierra sin pan (1933) es un clásico: en la obra de Buñuel, en el cine documental, en la historia del cine y, como tal clásico, un film que mantiene viva su fuerza. El primero de Buñuel rodado íntegramente en España, su única incursión documental y la obra que afina su moral del cine. Sería también la antesala de un período de largo silencio creativo en el exilio, roto por fin en el México de Los olvidados (1950), obra no sin relación con Tierra sin pan. Film prohibido, censurado e inquietante, algunos de sus aspectos centrales de realización y montaje eran poco conocidos. Su equipo fue un grupo multidisciplinar de actitudes y corazones. Un film que bien puede llamarse anarcosurrealista. Su manera de afrontar lo real conforma uno de los momentos de Buñuel más fructíferos, el que con los años tal vez le ayudaría más a redondear el conjunto de su obra. Pieza conclusiva de la trilogía surrealista de preguerra junto a Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Tierra sin pan es un ensayo cinematográfico sumamente construido y elaborado. Un film sobre Las Hurdes, las transformaciones sociales y la revolución en España en los años treinta que sigue planteando hoy al espectador cómo relacionarse con la miseria filmada, en cine y en televisión.

Buñuel documental tierra sin pan y su tiempo

En agosto de 1936 Federico García Lorca, el poeta más extraordinario de su generación, fue fusilado y enterrado en una fosa. Desde entonces no han sido pocos los que han intentado localizar el paradero de sus restos mortales. A este fatídico enigma, se suma el hecho testimoniado por aquellos que lo conocieron, y que afirman que Federico era capaz de adivinar lo que iba a pasar. Su poesía más extraña parece incluso revelar, en algunos fragmentos, que él mismo sabía cuál iba a ser su final, en algunos casos con una extrema, y escalofriante, exactitud.Casi tres horas de declaraciones, entrevistas y análisis que te van a sorprender. Descubrirás la faceta más misteriosa del poeta, su poesía más oscura y premonitoria.Pero sin lugar a dudas dos enigmas persiguen el mito de García Lorca: ¿Dónde está su cuerpo? y ¿volveremos a escuchar su voz?. Ambas preguntas tienen respuesta en El enigma Lorca.Un documental sonoro de Benjamín Amo.

El enigma lorca

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado realidad, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la escala social y política del desarrollo humano. A partir de su trayectoria excepcional como realizador documental y docente, Nicolás Prividera logra transmitir su experiencia de forma amena y con un lenguaje accesible para todo público.Desde las primeras capturas de los hermanos Lumière hasta los contemporáneos como Wim Wenders o Werner Herzog, Prividera reconstruye el camino irregular del desarrollo del cine documental que supone su ambigua y estrecha relación con la realidad y la ficción. Y aborda de forma integral cada una de las facetas del documental desde una perspectiva latinoamericana: las bases teóricas que permiten repensar su condición; la recapitulación de su evolución a través de los formatos; un análisis de las películas más icónicas; un completo manual sobre la praxis, desde el guion hasta la realización; una nueva reflexión sobre los grandes interrogantes que han movilizado a la disciplina., ¿cuál es la salida?

Cine documental

Estudio historiográfico exhaustivo de la película «El desencanto», de Jaime Chávarri, acompañado de una entrevista inédita con el director y un análisis crítico en profundidad de la película

El Desencanto: 50 Años

¿Cómo se filma un unicornio? Documentales que quizás nunca verán laluz. Un director que se enfrenta a la traición. Un narrador que miente, quereconstruye su memoria a través de las imágenes, intentando atrapar lo queya no existe. Cómo se filma un unicornio es la historia de un hombre obsesionadocon filmar la belleza, mientras su vida se deshace en un equilibriofrágil y su obra queda atrapada entre lo que recuerda, lo que imagina y loque nunca llegó a ser.Desde la Almería de su infancia hasta el París donde todo se desmorona,pasando por la selva amazónica, Jerez de la Frontera, una isla en Bangladesh,las huellas de Auschwitz y las cicatrices de Guinea, el narrador persigueimágenes que se desvanecen mientras lucha por sostener su vida ysu obra. En ese recorrido de veinticinco años se cruzan personajes reales yficticios: un padre que se derrumba, una compañera que se aleja, un amigoque desaparece, supervivientes del holocausto, marineros de ríos infinitos,inmigrantes, bailaoras, atrapados entre la memoria y la resistencia.Pero también es el testimonio de una batalla: la lucha contra una industriaque asfixia el cine de autor, contra una producción cinematográficamarcada por la precariedad y la alienación de la televisión. En el centro deese combate, la pregunta que lo atraviesa todo: ¿cómo se filma lo que esinvisible?Con una prosa que oscila entre el lirismo y la crudeza, entre el impulsonarrativo y la mirada crítica, la novela explora la tensión entre lo real y loverdadero. Es también el retrato íntimo de un hombre aferrado a la bellezapara comprender el mundo. Con una estructura que se aproxima al montajede un documental, Cómo se filma un unicornio es una inmersión enel cine documental como herramienta para representar la realidad. ¿Quésignifica encuadrar el mundo? ¿Cómo se construye la memoria? Una novelasobre la dificultad de construir la verdad y la necesidad de seguir intentándolo,aun cuando la memoria se transforme en ficción.Emilio Belmonte es cineasta documental y escritor. Nacidoen Almería y afincado en París, ha desarrollado sucarrera explorando los límites entre la realidad, el cine y lamemoria. Sus documentales abordan tanto cuestiones socialescomo culturales y han sido exhibidos en televisión,festivales y cines internacionales.Desde 2015 dirige una trilogía cinematográfica para salasde cine, La Piedra y el Centro, dedicada a las fronteras delflamenco.Es licenciado por la Escuela Nacional de Cine FEMISy compagina su labor creativa con la enseñanza de cinedocumental. En Cómo se filma un unicornio, su primeranovela, lleva su exploración del cine y la memoria a laliteratura

Como Se Filma Un Unicornio

Los 100 mejores documentales del rock

Los seis capítulos que componen este ensayo tienen como principal intención desgranar las claves del cine de Brian De Palma. El director de Carrie es un maestro en el uso de la profundidad de campo, ha glorificado la coreografía del plano secuencia y ha

De palma vs de palma

The Room.

Viuen al mig del desert, a les profunditats de la tundra, en un poble perdut a la sabana o al vessant remot d'una muntanya. Els seus pares no tenen diners i els necessiten per treballar en les feines de casa. Per si això fos poc, el camí que duu a l'escola és llarg i perillós. I, tanmateix, hi ha milers de nens de tot el món que cada dia recorren desenes de quilòmetres per poder assistir a classe, i ho fan malgrat les adversitats, les inclemències del temps o una geografia descoratjadora, però amb un únic objectiu al cap: el futur.  «Vull ser metge i ajudar a caminar els nens com jo», diu en Samuel des de l'Índia. «Quan sigui gran vull viure on vaig néixer», assegura en Carlitos a l'Argentina. «És necessari que totes les nenes com jo puguin anar a l'escola», diu la Zahira al Marroc.  Per la seva determinació, pel seu coratge i la seva voluntat de construir-se una nova vida, aquests petits herois d'entre set i tretze anys són més que extraordinaris. Són una lliçó de vida i esperança.

Camí a L'escola

Edna Ferber parecía regodearse en la escritura de melodramas históricos. En "Gigante", decidio enfrentarse ella sola al Estado de Texas, y lo hizo haciendo uso de una narrativa envolvente, que todo lo alcanza, para describir el carácter de Texas en el periodo que va desde los años treinta hasta los cincuenta.

Gigante

La presentación en salas del western &quot;Los odiosos ocho&quot; devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de

Quentin tarantino

El documental de arte en España (2022)

Culturas del cine documental: De la España republicana a los años sesenta (2025)

Y fellini soñó con picasso (2018)

Buñuel documental tierra sin pan y su tiempo (2024)

El enigma lorca (2021)

Cine documental (2023)

El Desencanto: 50 Años (2026)

Como Se Filma Un Unicornio (2026)

Los 100 mejores documentales del rock (2022)

De palma vs de palma (2018)

The Room. (2018)

Camí a L'escola (2015)

Gigante (2015)

Quentin tarantino (2016)