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Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporánea. Eligieron la figura de Luis García Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradición lírica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jóvenes poetas y lectores, negándose a que el género fuese patrimonio de unos círculos cada vez más alejados de la realidad. A través de la vida y obra de García Montero, se acercan al papel de la poesía en los años que marcaron la tradición española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo económico a la prepotencia del consumo. En la película han contado con la colaboración de Juan Carlos Rodríguez, Miguel Ríos, Serrat, Chus Visor, Joaquín Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barceló, Benjamín Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benítez Reyes, etc. Este libro incluye también una antología poética de Luis García Montero y el dvd de la película.

Visor Libros, S.l.

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero

Qué es un monstruo? Y, sobre todo, ¿a partir de qué características lo identificamos y lo reconocemos? He aquí la cuestión de partida de este ensayo del crítico cultural Charlie Fox. Alfred Jarry, el inmortal autor de la pieza teatral Ubú Rey, también reflexionó al respecto: identificaba la monstruosidad con cualquier forma de belleza inagotable que pudiera encontrarse en la naturaleza, y esa percepción, que choca frontalmente con la idea tradicional del monstruo ?un ser deforme, desagradable, que provoca miedo y rechazo?, es la que nos da la medida de la riqueza del debate. Porque en realidad no sabemos exactamente lo que son los monstruos. El monstruo encaja tanto en la definición de ser repugnante como de criatura irresistiblemente bella. La monstruosidad es una construcción cultural que se ha modificado con el paso de los años y que ha explotado en múltiples direcciones en la era de la comunicación y el arte de masas. Y para Fox, el monstruo supremo es el adolescente. Este es un libro sobre jóvenes creadores, de Rimbaud a Harmony Korine, de Michael Jackson a Rainer Werner Fassbinder, que desafiaron las normas de su época.

Ediciones Alpha Decay

Héroes Modernos

Este joven monstruo

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Caja Negra Editora

Cuaderno de los sesenta

Los procesos comunicacionales están viviendo un cambio considerable, no solo en los medios y en los espacios, sino también en el lenguaje y en los procesos de construcción y circulación de mensajes. Este nuevo formato, denominado narrativa transmeda o tradiccionalmente transmeda storyteBng, viene a ajustar la ecóloga de los medios de manera innovadora. Narrativas transmeda. Entre teorías y prácticas presenta miradas distintas en el campo de la teoría y de la práctica, pues creemos que las dos discusiones son fundamentales para el desarrollo del tema. Aunque muy contemporáneas, las narrativas transmedia están consolidadas como un lenguaje social, donde la participación ciudadana en los procesos de reconstrucción y circulación del contenido son las principales características. Por eso presentamos un libro con dos partes: "Teorías" y "Prácticas". En la composición del contenido contamos con la participación de importantes teóricos sobre el tema en el escenario internacional. Esperamos, con la publicación, ofrecer al mercado editorial un producto aún no estudiado y tampoco publicado con la amplitud y diversidad presentada en la obra.

Editorial Uoc

Narrativas transmedia: Entre teorías y prácticas

España

Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido.Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad.Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.

Queercore como punkear una revolución

Al margen de las formas reporteriles y estereotipadas que ofrece la televisión,y más allá de las temáticas relativas a las maravillas de la ciencia y la naturaleza o a las series de índole divulgativa producidas por National Geographic, BBC, Discovery Channel, o nuestra TVE, el documental ha encontrado la manera de evolucionar y expandirse hacia nuevos horizontes. En este libro los autores seleccionan un centenar de documentales, casi todos ellos obras maestras de la cinematografía y algunas auténticas películas de culto, que permiten conocer la historia de las diversas culturas que coexisten en nuestro mundo.

Alianza Libros Singulares

100 documentales para explicar historia

El presente libro pretende desentrañar el diálogo de Shoah con la genealogía del Holocausto. Para ello, el estudio recorre las distintas representaciones que han vertebrado la memoria de las novedosas especificidades de los personajes envueltos en el acontecimiento desde la invisibilidad de sus características particulares en la inmediata posguerra hasta las variadas formulaciones que las definieron a partir de los años sesenta. La película de Lanzmann retomará las cuestiones más controvertidas del retrato de víctimas y verdugos ofrecidos por los discursos iniciáticos del Holocausto. Shoah intervendrá para formular una extensión moral de las víctimas raciales que llega hasta el presente del espectador, disolverá cualquier «zona gris» respecto a la inocencia intrínseca de los judíos exterminados y los alejará del paradigma heroico que marcó sus primeras representaciones. Respecto a los verdugos, Lanzmann pondrá un gran énfasis en vincularlos a la desmemoria actual del acontecimiento, rechazar cualquier concepto que pudiera mitigar su abyecta participación o incluso el interés psicológico que despertaron en numerosos estudiosos.

Publicacions Universitat De València

Víctimas y verdugos en shoah de C. Lanzmann

El documental és una obra audiovisual de no-ficció. Aquest llibre fa un repàs de la història del documental, dels seus representants principals i de la seva situació actual.

El documental

La mayoría de los documentales están protagonizados por hombres, pero, hasta ahora, no se había explorado cómo son presentados. En este volumen pionero, Sara Martín Alegre analiza más de cuarenta documentales para responder a la pregunta de cómo se representan las masculinidades de los Estados Unidos de América. Desde The Mask You Live In hasta I Am not Your Negro, se analizan dieciséis caras distintas de la masculinidad americana: el buen hombre, el activista, el político, el denunciante, el criminal, el abusador sexual, el inocente injustamente acusado, el hombre dependiente, el soldado, el capitalista, el aventurero, el deportista, el arquitecto, el fotógrafo, el músico y el escritor. La visión de conjunto resalta la vulnerabilidad de los hombres ante los abusos patriarcales de un círculo hegemónico que controla el poder, con el doble propósito de ayudarles a librarse de sus máscaras patriarcales y de reivindicar el documental como un instrumento relevante para ello.

Detrás de la máscara

La digitalización ha supuesto un enorme reto que el género documental parece estar asumiendo con éxito. Estamos, sin duda, ante un cambio radical en la cultura del documental que abre horizontes hacia modos de comunicación más directos, democráticos y participativos. Además de nuevas herramientas de producción y nuevos canales de distribución, la digitalización ha impulsado nuevas narrativas, más apropiadas para el consumo online, en las que la interactividad juega un papel fundamental.  Nuevas miradas al documental explora un género sumido en una compleja encrucijada, como consecuencia del cambio de paradigma impulsado por un proceso de digitalización que implica profundas transformaciones en la producción y distribución de estos programas.  Nuevas miradas al documental aborda cuestiones clave para entender la actual situación del documental: ù¿Deben definirse unos límites que preserven la integridad de este género ante la tendencia reinante a la hibridación? ù¿Quedan las necesidades de la audiencia satisfechas con estos programas? ù¿Debe el documental quedar relegado a audiencias marginales o puede lograr su sitio en el prime time? ù¿Cuál es el papel de la interactividad en este nuevo documental?

Nuevas miradas al documental

Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 40 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria. Esta edición de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único a imágenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboración con Almodóvar, el libro es una ampliación del original y ofrece una visión fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Óscar Todo sobre mi madre y Hable con ella. Cada película se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo técnico, así como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios. Este volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir el imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.

Los archivos de pedro almodovar

Shangrila Ediciones

Jean cocteau

Stanley kubrick photographs

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizada tras una ardua labor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polé

Stanley kubrick

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacían de su cine un plato difícil de digerir para el gran público pero también para la crítica, muchas veces inmersa en prejuicios homofóbicos. El medio del cine político al que en verdad pertenecía tampoco podía asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clásica y mucho menos otros intereses superficiales, como la jardinería, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajó, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.

En 1986, supo que había contraído VIH. Contra lo que prescribía la época, no se ocultó: se volvió una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtió en un desafío estético. Filmó seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizó el último de ellos, Blue (1993), cuando ya había perdido la visión del ojo derecho y padecía serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe Croma. Entre las páginas de este original y ecléctico tratado sobre el color, que presta atención al fenómeno tanto en la más humilde de sus manifestaciones materiales, la obtención de pigmentos, como en las condiciones históricas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardín, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y también de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegía furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

Croma

Antologia de latzar

Esta investigación es un homenaje a la obra cinematográfica de Chick Strand (San Francisco, 1931-2009). En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction.Una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales.Extendiendo las líneas de trabajo por las que transitó Soft Fiction, el libro plantea una aproximación a las diferentes operaciones que el aparato cinematográfico sutura y a las políticas feministas de la visualidad y la desidentidad. La publicación Soft Fiction está concebida como un dispositivo de escritura activo en un sentido amplio. Relaciona los distintos niveles de las prácticas feministas de la visualidad, las narrativas de ficción y los relatos documentales. Plantea una posible praxis en el ámbito de las pedagogías colaborativas de la imagen. Este libro transita por la relación entre los saberes sociales y el género, la clase, la raza y la resistencia cotidiana. El territorio en el que se mueve esta recopilación de ensayos y relatos es la ficcionalización de la Mirada del día a día, la noción de documento. Filmar, nombrar, registrar, fotografiar, digitalizar la memoria afectiva y cómo la historia incide en las relaciones personales, la sexualidad, el amor y el activismo político.Este libro reúne los textos de Juan Antonio Suárez, Paula Rabinowitz, Gabriela Golder, Virginia Villaplana Ruiz, Angela Melitopoulos, Hito Steyerl, Habiba Djahnine, Marina Gr?ini?, Sandra Schäfer, Montse Romaní, Harriet Brown, María Ruido, Itziar Ziga, Caroline Betemps & June Fernández, Medeak, Ainhoa Güemes Moreno, Eduardo Hurtado, Maider Zilbeti, Manu Arregui, Saioa Olmo, Susana Talayero, María Díaz Merlo & Fefa Vila Núñez, R. Lucas Platero, Julia Morandeira, Nata?a Suki?, Sayak Valencia y Gilles Deleuze.

Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo

Diputacion Provincial De Huesca

Mediano la memoria ahogada. Dvd

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista deáLa sociedad de la nieve.Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto. Un casting.La nieve.Te subís a un avión.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezó.No es un libro sobre una película.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuación como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

Libros Cupula

La muerte del personaje

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cúal es la cámara de cine más usada de la historia?Cine descomplicado es una guía divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: cómo se hace una película, cómo funcionan las grandes productoras, qué ocurre realmente en un rodaje y por qué algunas acaban siendo auténticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capítulo y descubrir cómo se ruedan las escenas de acción, quién manda realmente en un rodaje o qué pasa después de la última claqueta.Un recorrido lleno de anécdotas, curiosidades y secretos del séptimo arte, contado con humor, pasión y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo fácil de disfrutar.

Cine descomplicado

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y ¡audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de internet, de los materiales que se generan, comparten y consumen en el mundo virtual y las películas que se crean a partir de ellos. En paralelo y como complemento al Foco que ha comisariado Miquel Martí Freixas para el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, este libro prolonga las inquietudes de estas nuevas voces, reflexionando sobre cómo el cine se ha ido reapropiando de la explosión de contenidos subidos a la red y cuáles son algunas de las nuevas posibilidades estéticas y narrativas que se han abierto en este ámbito. Así, en el océano inagotable pero frágil de las nuevas imágenes, en el pozo sin fondo de webs, redes sociales, aplicaciones o canales heterogéneos como Youtube, cada cineasta encuentra un lugar de enunciación y representación, estético y político, a partir de nuevas estrategias formales: capturas de pantalla de ordenador, descarga directa de vídeos, filmación con una cámara digital o analógica de la propia pantalla del portátil... Artistas y pensadoras como Gala Hernández López, Dominic Gagnon, Dennis Vetter, Claudia Negro, Kevin B. Lee o Inés Calero, entre otras y otros, nos ayudan desde estas páginas a ir desbrozando y considerando este nuevo paradigma cinematográfico.

Permanencia De Lo Efimero

La consecució d'una formació lingüística per a tots els escolars constitueix un dels reptes principals a què s'enfronta l'educació obligatòria. El context de contacte de llengües i la demanda social respecte del coneixement de l'anglès són la causa de la presència d'un mínim de tres llengües als currículums de les administracions educatives dels territoris de parla catalana. Amb el temps, la dificultat de gestionar aquesta realitat ha fet créixer la creença que si les accions individuals de cada mestre no es duen a terme en el marc d'una planificació global de la formació lingüística i no es plantegen des d'una perspectiva de collaboració entre tots els membres del claustre, difícilment s'aconseguiran els resultats desitjats.

El tractament integrat de les llengües

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero (2017)

Este joven monstruo (2017)

El éxtasis del ser (2022)

Cuaderno de los sesenta (2017)

Narrativas transmedia: Entre teorías y prácticas (2014)

Queercore como punkear una revolución (2023)

100 documentales para explicar historia (2010)

Víctimas y verdugos en shoah de C. Lanzmann (2017)

El documental (2007)

Detrás de la máscara (2023)

Nuevas miradas al documental (2014)

Los archivos de pedro almodovar (2017)

Jean cocteau (2016)

Stanley kubrick photographs (2018)

Stanley kubrick (2017)

Croma

Antologia de latzar (2022)

Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo

Mediano la memoria ahogada. Dvd (2010)

La muerte del personaje (2025)

Cine descomplicado (2026)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Permanencia De Lo Efimero (2026)

El tractament integrat de les llengües (2010)