Argentina

Entre 1880 y la primera mitad del siglo XX, la dinámica y optimista ciudad de Buenos Aires, fue el escenario que desarrolló el conjunto arquitectónico de mejor empaque y calidad de Latinoamérica. Sin embargo, ya en 1946, ese agudo ensayista y pensador que fue Ezequiel Martínez Estrada, analiza en La Cabeza de Goliat, el desproporcionado crecimiento de una ciudad, que fiel a sus fundacionales orígenes comerciales, avanza borrando las huellas de sus pasos, y como demoliendo la arquitectura derriba también su historia, haciendo que arquitectura e historia, en Buenos Aires parezcan inconciliables.La cantidad de edificios demolidos, mutilados, ocupados indebidamente y convertidos en ruinas es enorme y aumenta. Como no es posible nombrarlos a todos, este libro ha realizado una selección ordenada cronológicamente de catorce de ellos, desentrañando la compleja red de su circunstancia, relacionándolos con otros ejemplares de Buenos Aires y del exterior. Con el fin de entenderlos como emergentes y testimonios de su época, y cómo su existencia actualmente contribuiría a satisfacer necesidades creacionales e identitaria de la rica y cambiante sociedad porteña.Entendiendo como cultura lo que una sociedad se empeña en mantener en su memoria y, como sin memoria no hay Historia, los autores nos proponen una búsqueda en la Memoria, Historia y Patrimonio, tríada que al entrelazarse ha permitido dar voz a una significativa Arquitectura silenciada de Buenos Aires, pues su existencia ha sido parcial o totalmente negada al ser demolida durante el siglo XX.En este libro, los autores han evitado hacer una mirada al pasado y lo perdido desde la idealización de una época de grandes cambios y concentración urbana. La Buenos Aires de antaño no es estudiada como un amable álbum de postales, de bienestar y estética europea. Sin embargo, no elude el análisis comparativo entre el Patrimonio legado por la generación de 1880 y del Centenario, con respecto a la pobreza formal y significativa de la arquitectura que la era de los Bicentenarios deja a futuras generaciones.

Tapa blanda

Español

Kliczkowski Publisher

Buenos aires en demolición

Los textos que siguen a continuación son experiencias de inicios desde diferentes perspectivas y a diferentes escalas. Todos ellos surgen del planteamiento de cómo empezar a pensar en Arquitectura. Son texto con gran dosis de experiencia y de compromiso con la actividad docente y con el propio ejercicio de la profesión. Por todo ello, no quisiera dejar pasar la oportunidad de agradecer en este texto a todos los compañeros profesores, arquitectos y estudiantes que generosamente han sacado tiempo para dejar en este libro su reflexión sobre los inicios. Estas Memorias del curso pretenden ser el lugar de convergencia de todas las experiencias vividas y trabajadas en el aula de Proyectos I de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.DEambulatio ARchitectonica II expresa muchos comienzos e ilusiones, desde personales hasta académicas e investigadoras. Como ya hiciéramos con el primer libro de esta incipiente colección de experiencias, se muestran aquí textos inteligentes que surgen desde diferentes experiencias y latitudes, pero con los inicios como eje transversal de pensamiento. Estoy convencido de que la claridad de sus palabras supondrá un importante acicate a seguir comenzando nuevos inicios

Diseño Editorial

Deambulatio architectónica II

El presente texto aborda el análisis de la idea de monumentalidad, así como el diseño y la construcción de monumentos a la finalización de la Segunda Guerra Mundial, prestando especial atención al intento del Movimiento Moderno de introducirse en un campo que hasta entonces le había sido ajeno. Entendiendo que el monumento es ante todo un artefacto para la memoria, se propone explicar el papel que juegan los monumentos en la creación de una memoria colectiva que, a diferencia de la historia, es una recopilación selectiva de acontecimientos del pasado cuyo fin es procurar y celebrar la permanencia del grupo social. También se propone analizar el papel del monumento como elemento de estabilidad en el paisaje urbano que genera de forma natural el apego de los ciudadanos, puesto que forma parte destacada del marco espacial en el que se han desarrollado sus vidas. Desde estas dos facetas se pretende justificar la necesidad de monumentos que experimenta cualquier grupo social, y por qué las guerras, que ponen en peligro la estructura, e incluso la propia vida del grupo, son acontecimientos que generan una tendencia especial a la construcción de monumentos que conjuren el peligro al que éste se ha visto sometido. Se explicarán las razones por las que la conmemoración de la Segunda Guerra Mundial se volvió especialmente problemática. Como respuesta a esta dificultad para la conmemoración, se explicará la popularización de dos fórmulas hasta entonces marginales: una de ellas es el living memorial, que trataba de ofrecer una lectura constructiva de la guerra poniendo de relieve determinadas funciones prácticas de carácter democrático, cultural, deportivo, etc. que se presentaban como los frutos por los que se había combatido en la guerra. La segunda fórmula conmemorativa será el monumento admonitorio o mahnmal, que renuncia a cualquier rasgo de heroísmo o romanticismo, y se concentra simplemente en advertir de los riesgos que implica la guerra.

La idea de monumentalidad en la segunda postguerra

La edad a la que el niño urbano puede salir de casa de forma autónoma no ha dejado de aumentar en las últimas décadas. El juego libre e independiente del niño ha desaparecido en la ciudad. Desde diversas disciplinas se constatan estos hechos, a la vez que se insiste sobre la importancia que tiene en el desarrollo y la salud del niño la progresiva autonomía para salir del hogar, desde edades muy tempranas, hacia entornos ricos en estímulos. Tanto la forma de organizar la ciudad como el proyecto arquitectónico de la vivienda colectiva condicionan definitivamente las posibilidades del niño para el juego independiente fuera del hogar.En el libro se desgranan algunas de las cuestiones clave que deben abordar el urbanismo y la arquitectura para poder revertir esta situación.

Del hogar a la ciudad

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desconocimiento por parte de todo aquel fuera del mundo de la construcción. Si nuestros clientes no saben y ni siquiera nuestra familia sabe lo que hacemos, es nuestro deber contar y explicar lo muy útil que es nuestro trabajo, más allá de tópicos. Que la gente conozca la labor del arquitecto. Se estudia hoy en día en los institutos sobre pintura, escultura, música,... ¿no sería bueno que todos tuviésemos una mínima base de arquitectura? Este libro pretende ser una puerta abierta a todos los que quieran saber sobre este oficio, el libro que todo arquitecto recomiende a su familia, el libro que todo aquel que quiera estudiar arquitectura debería leer, el que cualquiera que esté pensando en hacerse una casa o edificar debería tener presente. Esta es una bella y útil profesión. Hemos contado con dos prologuistas de excepción, Alberto Campo Baeza, distinguido arquitecto con gran cantidad de proyectos realizados y múltiples ponencias y publicaciones. Profesor en la ETSAM ha colaborado en varias universidades de prestigio mundial. Ha aportado la visión del Arquitecto. Por otra parte, Pablo Serrano Piqueras, Ingeniero Aeronáutico por la Universidad Politécnica de Madrid, y amigo personal desde la infancia. Ha aportado la perspectiva del No Arquitecto.

Arquitectura para no arquitectos

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construcción de un edificio que está pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de búsqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el término que define la posición por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales.La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo está atravesada y condicionada por acontecimientos sociales, políticos y fenomenológicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposición proyectual por hacer que el hecho arquitectónico interactúe y medie con y para estos factores de dimensión circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construcción de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construcción de relaciones, donde la distribución de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuación de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretación y percepción en la experiencia del habitar.Se presume así, que la problematización de la relación entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectónica y de la actividad de la profesión. Proyectar la incertidumbre propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoría sobre el edificio, critica la monumentalización del patrimonio arquitectónico, emancipa la arquitectura de la visión objetual y sustituye la función por la experiencia, incorporando la dimensión corporal, afectiva, cinética, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocación de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relación de ésta con el paso del tiempo, para así, abrir una vía para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Proyectar la incertidumbre

¿Qué hace un maestro de la arquitectura española, como es Julio Cano Lasso cuando proyecta su propia casa? ¿investiga? ¿consolida? Y sobre todo... ¿hasta dónde llega su implicación en el diseño? Son muchas las preguntas que provocaron el desarrollo de una investigación que terminó en una tesis doctoral leída en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en febrero de 2015y de la que ahora extraemos en este libro el capítulo referente a la vivienda de Julio Cano Lasso en La Urbanización de La Florida en Madrid (España). La vivienda de la Calle Güecho ha sido objeto de muchas publicaciones, pero quizás en ninguna de ellas el ojo se ha colado en el espacio protegido, en la intimidad del hogar. Por eso el libro habla del espacio interior, de la envolvente que cobija y permite el desarrollo de la vida familiar más allá de los muros que delimitan la vivienda.Se ha escrito mucho sobre la casa propia y lo que este libro pretende es dar una nueva vuelta de tuerca a la mirada, pasando de estudiar sus casas a asomarnos dentro de sus casas. En ese territorio tan delicado el arquitecto tiene que aunar decisiones que afectan a su entorno, convirtiendo a la propia familia en las personas que van a experimentar ese espacio, que además les acompaña en el tiempo adaptándosea las diferentes situaciones por las que inevitablemente pasa una familia en su recorrido vital. El cliente es el mas exigente. El margen de errorestrecho. Entremos pues..

Dentro de sus casas julio cano lasso

Este trabajo trata sobre las relaciones entre la ciencia y el arte contempora´neos que, en contra del aparente descuido de la cri´tica en los penu´ltimos tiempos, parece recuperar en los u´ltimos una vitalidad que, aunque cargada de un ruido intelectual de dudosa solvencia en demasiados casos, parece saludable para una disciplina que histo´ricamente ha sido inevitable puente entre ambas. El intere´s especial que tiene el libro es el de continuar y profundizar en algunos aspectos esenciales de una li´nea de investigacio´n que tiene nuestros ori´genes locales en los an~os ochenta del pasado siglo a trave´s de los trabajos de algunos pocos profesores universitarios de la disciplina.

De las vanguardias a la arquitectura contemporanea. Espacio-tiempo, hiperespacio y nuevas geometrías

El interés suscitado por la desaparición a finales del siglo XX, de la manzana y la retícula, del paisaje cultural, arquitectónico y urbanístico de nuestras ciudades, y su vuelta con determinadas invariantes a finales de los 60, han sido considerados los motivos de esta investigación. Por ello, considerándolos como fundamentales, se parte de la idea de manzana y retícula, haciendo una revisión introductoria del concepto de tipo y del de la forma, normalmente entendidos desde la naturaleza de la obra arquitectónica, que se precisa extender al urbanismo, y que sirven de herramienta para el desarrollo de las observaciones realizadas. Se estudian los desarrollos de la ciudad moderna, y sus planificadores, a partir de las nuevas ideas que representaban la ciudad-jardín, y su conversión en la Alemania de los años 20 en Siedlungen como origen de un tipo nuevo: el bloque moderno, estudiando su evolución y su conceptualización a través de los preceptos desarrollados por los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna [CIAM], hasta llegar a su caída una vez superada la 2a Guerra Mundial, por la simple evolución de las ideas del enfoque funcionalista, dominante desde los años 20 a los 60, que desde los CIAM se preconizaban, dado que la realidad de la Carta de Atenas, que buscaba una sociedad ordenada, sana y armoniosa, provocaba sin embargo una importante perdida del espacio urbano por su indefinición. Italia constituye la continuidad del estudio, con las discusiones comenzadas años antes, por arquitectos jóvenes en torno al denominado TEAM X. Los arquitectos italianos de los 50, que consideraban esencial lo histórico, y entienden las relaciones que se dan entre los tipos edificatorios y la determinación de las formas urbanas efectúan lo que podríamos denominar una revolución de las ideas, que también se analiza. Y por último el estudio del redescubrimiento de un esquema organizador teóricamente apto, que supuestamente hace recuperar la urbanidad perdida, como es el trazado reticular y la manzana cerrada, que constituye hoy el tipo mayoritario de desarrollo urbano de nuestras ciudades y en concreto de Madrid.

La transformación de la manzana como tipo morfologista

La arquitectura, a través de la materia, ofrece la oportunidad al hombre de habitar en las entrañas de esta. La materia es el mediador entre las condiciones que rodean al proyecto de arquitectura, y la realidad física que se ocupa de su constitución. Por eso, la materia debe constituir el constructo formal de la arquitectura.La arquitectura establece un vínculo entre el hombre y la naturaleza. La materia es la encargada, a través de su condición constitutiva, de reforzar el vínculo espiritual entre ambos. Así, hombre, naturaleza y materia, se enlazan a través de la condición puramente material.La obra de arquitectura unifica los anhelos del hombre para habitar la tierra, para encontrar un refugio en ella, en conjunto, con los diferentes factores sociales, culturales, económicos que nos ofrece la realidad temporal en la cual vivimos. Esta relación entre el ser humano y el cobijo se establece a través de la materia como instrumento de dialogo entre ambas partes. Dado que la arquitectura es el espacio donde se desempeñan las relaciones entre el hombre y el lugar habitado, la materia comparece ante ambos para crear el marco idóneo entre ser humano y naturaleza.La arquitectura es un proceso relacional complejo, donde la obra establece una serie de vínculos entre dichas relaciones en un determinado espacio. De esta forma, la condición objetual de la obra carece de sentido si no se cristaliza a través de una realización que asuma el contexto específico en el cual se asienta. La materia es el escenario silencioso que se ocupa de confirmar la relación entre el contexto y la obra, anulando toda autonomía formal que no provenga del interior de ella.La materia comparece para esclarecer la compleja realidad entre el ser humano y el contexto, por lo tanto, se ocupa de una realidad constructiva concreta. Establece una comunión entre la acción de la mano y el pensamiento del hombre, en conjunto con los recursos de un determinado lugar. Será de este mero vínculo donde nazca la conformación del espacio y la configuración del límite construido entre obra y emplazamiento.

Estrategias de la materia

Los detalles de Carlo Scarpa representan la búsqueda de la esencia creativa. La tendencia hacia la abstracción, en la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, parecía haber condenado el concepto de ornamento. Sin embargo, Scarpa requiere su presencia ante la necesidad de llenar el vacío sensorial de la ortodoxia moderna.Una elegante sencillez se manifiesta a través del detalle sofisticado, contribuyendo a la estimulación de los sentidos. El resultado es una arquitectura emotiva y sensorial. Una composición equilibrada de relaciones entre los elementos que configuran el espacio.El detalle se convierte así en ornamento, radical en cuanto a su abstracción e ineludible en cuanto a su aportación compositiva, que enriquece el contenido simbólico de la arquitectura. Pero se trata de un ornamento abstracto y no figurativo, concebido como solución refinada de encuentros, no como mera decoración y que usa los materiales como elementos de su léxico arquitectónico en un proceso creativo vinculado al arte.

Carlo scarpa

En las dos apretadas décadas de entreguerras, 1919-1939, motivados por la urgencia y la necesidad de alojar a muchos, los arquitectos de la modernidad desarrollaron y consolidaron un modelo conceptual sobre los rasgos, funciones y respuestas construidas de la vivienda; completo y resistente pues se mantuvo con pocas variaciones hasta mucho después y aún domina porciones significativas de la promoción residencial.Los arquitectos de la modernidad miraron, se preguntaron, copiaron, modificaron e inventaron hasta forjar un paradigma de domesticidad, envuelto en las formas y el lenguaje de una nueva arquitectura. Un esfuerzo ejemplar y formidable. Pero desde que comenzó ha pasado casi un siglo y han cambiado y están cambiando muchas cosas. Las gentes, la sociedad, el contexto, las convicciones y la cultura evolucionan y se alejan de lo que fueron cuándo comenzó la aventura de la vivienda moderna. Indagar el cómo y el porqué del proyecto vivienda de la modernidad, reexaminar sus logros y convicciones, cuestionar su continuidad... y someterlos al crisol contemporáneo... el futuro está empezando.

El proyecto vivienda de la modernidad

Es obvio que podemos trazar hacia atrás el origen de cualquier tendencia estilística desde su fecha de inauguración oficial. El caldo primitivo desde el que cualquier modus operandi surge, siempre se cuece previamente, fundiéndose con diferentes ingredientes. Estos ORÍGENES INCONFORMISTAS tratan de hacernos entender de forma más precisa alguno de los orígenes que dan lugar a lo que es comúnmente descrito como Arquitectura Moderna. Lejos de cualquier clase de dogma, o aproximación formal, nos permiten bucear en parte de su esencia a través de algunas de las ideas que aún remueven el panorama actual de la disciplina. Ideas que no son en absoluto nuevas, a pesar de sus características contemporáneas, pero que proceden de una larga lista de acontecimientos que ya podemos seguir e identificar en siglos pasados. Estructurado en cuatro cuerpos principales de conocimiento general basados en APROXIMACIONES, EMOCIONES, IDEAS, y TRANSACCIONES, este texto se despliega desde los tiempos revolucionarios de la Ilustración hasta el amanecer del Movimiento Moderno, enfocándose en conceptos y autores que representan esta evolución a través de sus propuestas... Siempre negociando con esa piedra angular de la Arquitectura; el difícil equilibrio entre la Emoción y la Razón. Dos atributos humanos que son de hecho complementarios, aunque la mayor parte de las veces entendidos como opuestos.

Orígenes inconformistas de la arquitectura moderna

Este libro propone un acercamiento al urbanismo sevillano de los años sesenta a través del examen de los planes urbanísticos redactados por Pablo Arias para la capital andaluza. Desde 1960 Arias trabajó como urbanista en el Ayuntamiento de Sevilla y ejerció como profesor en la recién creada Escuela de Arquitectura de la Universidad Hispalense, donde obtuvo una cátedra de Urbanismo en 1966. En este sentido, fue una figura clave en la renovación del planeamiento urbano de Sevilla en una década de importantes transformaciones urbanas que, con sus luces y sus sombras, resulta crucial para entender la estructura de la ciudad contemporánea.Partiendo de una consideración del significado de la figura de Pablo Arias como urbanista, se examinan los tres planes más relevantes redactados por él en esos años: el Plan General de 1963, el Plan del Centro Histórico de 1968 y el Avance del Plan Comarcal de 1974. Al estudiarlos se ha querido prestar una especial atención a las referencias conceptuales utilizadas en esos tres planes, para poner de manifiesto cómo los urbanistas españoles de su generación no permanecieron ajenos a los debates desarrollados más allá de nuestras fronteras, ni a las propuestas urbanas más novedosas que por entonces se estaban desarrollando en el contexto internacional.

Pablo arias y el urbanismo de Sevilla

Habitar en la Era del Inconsciente es un libro ilustrado sobre bioarquitectura, ecología, domesticidad, placer, consciencia y otras muchas cosas relacionadas con el habitar. En épocas de crisis es cuando se producen los grandes cambios. Y ahora es momento de replantearse cómo queremos vivir, tomar las riendas, empoderarnos y poder dirigir hacia donde queremos llevar nuestras vidas y nuestro planeta. La información es poder. Y ese poder es el motor del cambio que se produce sí o sí, y que está en nosotros dirigirlo hacia una metamorfosis o hacia una hecatombe. Muchos años de investigación, trabajo terapéutico, autoformación y lecturas me han llevado a ver y comprender el mundo desde otra perspectiva, desde un nuevo posicionamiento posible, que difiere de las teorías convencionales que me habían enseñado en las escuelas en las que aprendí. Quizá la pseudociencia nos abra perspectivas, quizá la arquitectura invisible sea la clave para construir un mundo nuevo, pero es seguro que podemos transmutar creencias, que quizá lo que creíamos que era la verdad, ya hoy no lo sea. Como el cambio del terraplanismo a la redondez. La verdad está en nosotros. Y la salida está hacia dentro. Habitar en la Era del Inconsciente pretende dar claves que abran otras puertas, que necesitamos abrir en esta nueva Era en el que ya no impera el conocimiento únicamente, sino la emoción, la percepción y el re-ssentir. Es un libro que pone encima de la mesa muchas teorías alternativas, y las interrelaciona, explicadas con humor, lenguaje sencillo y acompañado de música, canciones de todo tipo, época y autor, para evitar la polaridad, entrenar la integración, y abrir nuestro corazón para que el inconsciente nos muestre otros caminos, como lo hizo con Einstein o Kekulé. Entender los riesgos de construir de forma convencional, los tóxicos y las radiaciones a las que nos exponemos diariamente, entender nuestro modo de vida manipulado por intereses ajenos, para poder cambiarlo, transmutarlo, acorde con nuestra esencia, nuestro propósito y nuestra alma única, eterna y atemporal, de valor inigualable. Es un viaje sin distancia, a un mundo en otra dimensión. No es Matrix, ni Planilandia, pero puede ser lo que queramos que sea, si de verdad creemos, y nos abrimos al vacío cuántico creador con mente y corazón abiertos, porque allí existe un mundo infinito de posibilidades. Buen viaje.

Habitar en la era del inconsciente

El refrán para el que tiene un martillo, todo son clavos viene a decir que cuando intensificamos mucho algo (una profesión, interés, persona o tarea) ese algo se transforma en una manera de mirar el mundo, en un filtro con el que lo interpretamos y vivimos.La preparación de un libro es un martillo, y durante el período que transcurre mientras documentamos, comentamos, analizamos, comparamos, esbozamos y escribimos todo se convierte en apetitosos clavos.La escritura de La Arquitectura Radical (publicado en 2021 en esta misma editorial) significó tal inmersión en el océano desmedido de Superstudio, Archizoom, Coop Himmelblau...etc que todo a mi alrededor flotaba irremediablemente en torno a ellos; y tanto flotaba que el resto de las lecturas (por muy alejadas que estuvieran en lo conceptual, cronológico o en cuanto al género literario) parecían impregnadas del aroma radical.En su momento, embriagado de radicalidad, me dediqué a recopilar las citas, aforismos y referencias que entendía conectadas con el extraordinario momento que vivió la arquitectura entre los años 1960 y 1975 por los agentes radicales. Una es

Diccionario radical

A mediados de 1980, tres vagones cargados con pavo congelado recorren hacia el norte el Barrio Neoyorquino de Meatpacking. Lo hacen por lo alto del West Side Improvement, el viaducto que durante décadas ha conectado industrias y mayoristas del suroeste de la isla con los muelles de carga de la ciudad, atravesando fábricas y almacenes desde la calle 34 hasta la terminal de St. John, en la calle Spring. Es el último tren. En el año 2000, ante la amenaza de su demolición, dos vecinos del West Village encargan al fotógrafo Joel Sternfeld un reportaje del trazado férreo ahora durmiente. En poco tiempo, aquel conjunto de imágenes da alas al proyecto que salva la línea elevada transformándola en el celebrado parque urbano conocido como The High Line. Entre el paso de aquel último convoy y el comienzo de las obras, transcurre un cuarto de siglo en el que el ente queda suspendido, desprovisto de sus antiguos vínculos. Desarraigado por un cambio de circunstancias, peligran la estructura y las historias incrustadas en su acero roblonado. Es entonces cuando se decide la continuidad o no del objeto. Su fortuna estará´ en la capacidad de vincularse a un medio distinto del desaparecido, acaso sin dejar de ser él mismo. Así´, quedarán restablecidos una vez más su razón de ser y su sentido una metamorfosis de las condiciones de su estar-en-el-mundo.

Objetos tenaces de nueva york

Si, parafraseando a Gaston Bachelard, la casa es el refugio de los sueños, la casa del arquitecto tiene la virtud de contener el universo de su autor, de descubrirnos sus referentes, sus pasiones y sus sueños. Por este motivo, el presente texto no se limita a arrojar luz sobre un proyecto inconcluso y tan desconocido, como es la casa de Norman y Wendy Foster en Hampstead, sino que lo utiliza como un vehículo para rastrear ideas, influencias, obsesiones e inquietudes presentes en la obra de sus autores. Pero, el proyecto de la casa de los Foster en Hampstead es, en realidad, muchos proyectos. La reconstrucción de la tortuosa evolución del proyecto, a través de sus distintas versiones, revela el método de trabajo de los Foster. Un método fundamentado en el pragmatismo, en una aproximación multidisciplinar al diseño y en la apertura de múltiples vías de exploración, que evolucionan en paralelo al resto de la producción del estudio nutriéndose de ella y, a la vez, contaminándola.

Norman&lt;span style="font-size: 24px;">y&lt;/span>wendy foster en hampstead

España

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a él. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre cómo ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relación de los autores con obras y lugares, físicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza. El viaje del DEAR comenzó hace años hablando del paseo en la arquitectura, le siguió una profunda reflexión sobre los inicios en el proyecto arquitectónico y, en la anterior entrega, nos regaló una incursión en torno al viaje del arquitecto. Este nuevo volumen da un paso más para configurarse, a través del valor de la palabra, en un libro de libros, un espacio en el que reunir experiencias académicas, personales e investigadoras, nacidas desde latitudes, geográficas y vitales, bien diversas. Sus páginas desarrollan un contexto generador de mundos por

Deambulatio architectónica IV

La simetría, en su condición clásica, se ha dado a lo largo de la historia como constructora de orden. Como término ampliado, es clave en el entendimiento operativo del espacio moderno. El vínculo de Mies va der Rohe con esta estrategia es fundamental y va más allá de su pretendida invisibilidad. Una aproximación a este concepto se da a través de una de sus obras más importantes: el Pabellón Alemán para la Exposición Universal de 1.929 en Barcelona que representó para la modernidad la culminación de una década que cambió radicalmente la visión de la arquitectura gracias al carácter inclusivo de lo paradójico y las innumerables conexiones que hubo entre el arte y la ciencia. De esta última, se propone una definición de simetría como principio de equivalencia entre elementos. En esta definición, se incorpora el sentido de igualdad recogido por Lederman así como el de invariancia de Weyl. A partir de este nuevo significado, se proyecta una mirada analítica a la obra de Mies y por ende a toda la arquitectura moderna abriendo la puerta a nuevas realidades geométricas de lo contemporáneo. En Mies confluyen, no solo la paradoja de coexistencia de opuestos sino la intuición de construir un espacio, que él pretendía que reflejase el espíritu de la época, y cuya génesis la postula Noether en su teorema de establecer por cada simetría continua de las leyes físicas una ley de conservación. Estas simetrías continúas son las (in)visibles simetrías del espacio vacío que se desvelan aparentemente como oposición a las estructuras de orden de la materia, pero que, participan de la misma lógica aporética miesiana de considerarlo otro material, y que se definen como: (i)limitado, (in)grávido, (in)acabado e (in)material. Desde esta posición, factores como la perdida de escala, evidente en la última arquitectura, como su relación con lo virtual, adquieren otro sentido desde la simetría: lo paradójico de materializar lo inmaterial; de construir lo ilimitado en obras perfectamente inacabadas, cuya ingravidez se da con un marcado énfasis tectó- nico, pero también se encuentra en establecer equivalencias entre lo mueble e inmueble, lo irreal y lo real o el detalle como definitorio de todo el conjunto.

Mies van der rohe. La paradoja de mies

En el incondicional afán por hacer de la arquitectura un campo conocido por todos, aparece un nuevo texto de José Antonio López Salas, que trata nuevamente, tras Arquitectura para No Arquitectos, de resultar pedagógico e instructivo, acercando términos arquitectónicos a cualquiera que vaya a verse inmerso en un proyecto. Se tratara´ de aportar luz a un campo en ocasiones farragoso, complejo y con muchos temas a tener en cuenta, de manera que se aclaren ideas y conceptos, aportando orden y desmontando clichés y tópicos. De este modo es como se conseguirá distinguir lo que define a un buen arquitecto. Se ha tenido el privilegio de contar como prologuistas con dos puntos de vista, que aporten un toque fresco, lejos de la endogamia que en ocasiones se genera dentro de la arquitectura, la visión de un arquitecto y la de unos no arquitectos. José Ramón Ruiz Checa, doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia, profesor y amigo. Y Javier Sanz y Juan Sahuquillo, chefs, amigos y clientes, con un prometedor presente y futuro en su campo. Como epiloguista, por su valor al pedírmelo en una amena tarde entre cervezas, por su valía como ávida lectora y su grandeza como persona, he querido contar con Ana Rahme.

Un buen arquitecto

Charlotte Perriand y Kazuyo Sejima: Una Revolución Sutil descubre el papel protagonista de Kazuyo Sejima y Charlotte Perriand en iniciar un cambio de paradigma en la arquitectura japonesa y francesa, que continúa resonando en la práctica arquitectónica actual. Al igual que Charlotte Perriand medio siglo antes, Sejima fue pionera a la hora de desdibujar las fronteras entre edificio (immeuble) y mueble (meuble) e introducir al cuerpo humano como generador de sus proyectos. Así fue capaz de trascender el dogma arquitectónico imperante, alejándose de una innovación determinada por la tecnología y cuestionando las implicaciones autónomas de lo monumental en el contexto urbano.Este libro desvela la relevancia de Perriand y Sejima como precursoras de una revolución sutil que conecta a la Francia de la década de 1920 y al Japón de la década de 1980. A través de la equivalencia entre arquitectura y mobiliario, ellas han avanzado soluciones de diseño extraordinariamente innovadoras, a lo largo de múltiples escalas, sin sacrificar la conciencia corporal del usuario. Ambas arquitectas comenzaron sus carreras proyectando casas como si fueran sillas, con la misma precisión dimensional y cuidadosa atención al detalle, así como fluidez espacial y especificidad material. Se trataba de prototipos de límites precisos, destinados al disfrute hedonista del nómada urbano; que encajan dentro de lo que denomino Arquitectura Petite: mobiliario habitable con potencial de transformación urbana. En la arquitectura de Perriand y Sejima, los lemas de sus predecesores ya no tienen sentido, el individuo es el contexto. Su obra nos recuerda que la casa no es una máquina para vivir ni una obra de arte, sino un escenario abierto y flexible para que la vida suceda. Ambas han creado desde y para el presente; y, libre de convenciones, han introducido un componente lúdico y experimental, que incorpora lo cotidiano, y cuya consecuencia es la elegancia intrínseca. Su trabajo ha trascendido fronteras y tiempos, y en última instancia, nos inspira y nos interpela a introducir el tiempo presente como cuarta dimensión y considerar la experiencia corporal como motor de evolución dinámica.

Charlotte perriand &amp; kazuyo sejima

Existe una fotografía de James Stirling junto a quien durante algunos años fue su socio James Gowan. Aparecen ambos alegres durante la obra de la facultad de ingeniería de Leicester. El fondo llamativo del retrato no es un estado de la obra, ni un lugar específico de la misma, sino que la panorámica tomada desde lo alto, visibiliza a conciencia el buen momento de los protagonistas. Mientras que Gowan se apoya descansadamente en una pala, Stirling agarra en sus manos una paleta grande de enlucir y un cubo que bien pudiera no contener nada, pero vacío o lleno manifiesta su sentido como herramienta de acopio, agregación y mezcla. Si damas de cualquier condición se han retratado con sus enseres predilectos y caballeros de toda época lo han hecho sobre cabalgaduras como reflejo de poder y dignidad, en una escena divertida, Stirling sostiene un cubo cuya cualidad potencial es recoger ingredientes y desencadenar procesos. En 1974 el militar y pintor saboyano Xavier de Maistre, escribió Viaje alrededor de mi habitación, obra publicada por su hermano Joseph sin su consentimiento. De Maistre fue arrestado en su domicilio de Turín por batirse en duelo. Allí permaneció durante cuarenta y dos días confinado. El límite y los objetos serían su mundo; un mundo por donde realizará viajes sorprendentes y es allí donde la imaginación le permitirá distinguir entre lo común y lo esencial. Con los diez textos que conforman este libro de la profesora Paloma Gil nos ejercitamos precisamente en eso, en recabar en las peripecias del proyecto arquitectónico y en la posibilidad de educar siempre para construir un mundo mejor.

El cubo de stirling y otros textos de arquitectura

En este libro se estudia la manera en la que el arquitecto configura la estructura.La relación entre la estructura y lo que la envuelve.Cómo la estructura se manifiesta en la arquitectura.Veremos cuándo y por qué la estructura se deja a la vista. Cuándo y por qué la estructura se oculta. Cuándo y por qué la estructura se emplea como efecto ilusorio, bien de la Gravedad, bien del Espacio. Pero sobre todo querríamos comprobar que la estructura es algo más que un sustentar. Y lo haremos mediante el estudio de estructuras históricas como el Partenón, la Sainte Chapelle, el Panteón, el Palacio de Carlos V, la Catedral de San Pablo, la Alhambra y Santa Sofía. Y también mediante el estudio monográfico de la obra de Mies van der Rohe, uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.

Buenos aires en demolición (2021)

Deambulatio architectónica II (2022)

La idea de monumentalidad en la segunda postguerra (2021)

Del hogar a la ciudad (2020)

Arquitectura para no arquitectos (2021)

Proyectar la incertidumbre (2022)

Dentro de sus casas julio cano lasso (2018)

De las vanguardias a la arquitectura contemporanea. Espacio-tiempo, hiperespacio y nuevas geometrías (2018)

La transformación de la manzana como tipo morfologista (2020)

Estrategias de la materia (2024)

Carlo scarpa (2022)

El proyecto vivienda de la modernidad (2022)

Orígenes inconformistas de la arquitectura moderna (2022)

Pablo arias y el urbanismo de Sevilla (2022)

Habitar en la era del inconsciente (2020)

Diccionario radical (2024)

Objetos tenaces de nueva york (2023)

Norman<span style="font-size: 24px;">y</span>wendy foster en hampstead (2019)

Deambulatio architectónica IV (2024)

Mies van der rohe. La paradoja de mies (2023)

Un buen arquitecto (2021)

Charlotte perriand & kazuyo sejima (2022)

El cubo de stirling y otros textos de arquitectura (2020)

Estructuras vistas, ocultas e ilusorias. 2da. Edición (2020)