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Kliczkowski Publisher

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Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects' pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares, las llamadas arquitecturas sin genealogía. En octubre de 2010 el MOMA volvía a sorprender con la exposición comisariada por Andrés Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement' con una visión de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto' también tenía un origen, una genealogía y una tipología nacidos de un límite. Muchos autores han visto en este límite complejo y heterogéneo uno de los elementos más importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Esta investigación establece un límite, un contexto concreto, Valparaíso en el momento de la aparición de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos será aproximarse al límite. La investigación recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al límite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaíso.

Habitar el límite

El libro Más allá de la imagen. La arquitectura del artesano, es el resultado de varios artículos, conferencias, comentarios y algunas reflexiones escritas sobre la deriva de una arquitectura subyugada por el peso de la forma y apartada a cualquier razonamiento de servicio y compromiso con el hombre. Todos ellos han sido revisados desde la perspectiva del arquitecto artesano. Tras diversos debates y confrontaciones desarrolladas en los últimos años en diversos foros concluía que el arquitecto necesita volver a poner en práctica herramientas que, por la saturación de una sociedad postmoderna, ha ido entumeciendo y dejando en desuso. El dibujo, el conocimiento del material y de la historia, el taller, el trabajo colectivo o el simple hecho del posicionamiento frente a la máquina, son algunas de las características de lo que hemos llamado la cultura del artesano.Con Prólogo de Alberto Campo Baeza.

Más alla de la imagen la arquitectura del artesano

España

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a él. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre cómo ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relación de los autores con obras y lugares, físicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza. El viaje del DEAR comenzó hace años hablando del paseo en la arquitectura, le siguió una profunda reflexión sobre los inicios en el proyecto arquitectónico y, en la anterior entrega, nos regaló una incursión en torno al viaje del arquitecto. Este nuevo volumen da un paso más para configurarse, a través del valor de la palabra, en un libro de libros, un espacio en el que reunir experiencias académicas, personales e investigadoras, nacidas desde latitudes, geográficas y vitales, bien diversas. Sus páginas desarrollan un contexto generador de mundos por

Deambulatio architectónica IV

Los textos que siguen a continuación son experiencias de inicios desde diferentes perspectivas y a diferentes escalas. Todos ellos surgen del planteamiento de cómo empezar a pensar en Arquitectura. Son texto con gran dosis de experiencia y de compromiso con la actividad docente y con el propio ejercicio de la profesión. Por todo ello, no quisiera dejar pasar la oportunidad de agradecer en este texto a todos los compañeros profesores, arquitectos y estudiantes que generosamente han sacado tiempo para dejar en este libro su reflexión sobre los inicios. Estas Memorias del curso pretenden ser el lugar de convergencia de todas las experiencias vividas y trabajadas en el aula de Proyectos I de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.DEambulatio ARchitectonica II expresa muchos comienzos e ilusiones, desde personales hasta académicas e investigadoras. Como ya hiciéramos con el primer libro de esta incipiente colección de experiencias, se muestran aquí textos inteligentes que surgen desde diferentes experiencias y latitudes, pero con los inicios como eje transversal de pensamiento. Estoy convencido de que la claridad de sus palabras supondrá un importante acicate a seguir comenzando nuevos inicios

Deambulatio architectónica II

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretensión de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios de pasos perdidos en arquitecturas en las que la componente dialéctica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen así las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socrático: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexión, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento rítmico no conducente a nada.Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso académico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectónicos e ir ejercitando un posicionamiento crítico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una selección de textos, una cuidada relación de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas.

Deambulatio architectónica

El viaje puede entenderse como una experiencia iniciática vital, una actualización de la Odisea que alimenta el caudal simbólico de la experiencia humana, durante el cual todos los sentidos se activan con el objetivo de aprehender lo que nos rodea. Desde este punto de vista, el viaje es a la vez un mecanismo de exploración, de investigación, de conocimiento, y a la vez la búsqueda de uno mismo, de nuestra propia identidad.Para la enseñanza de la arquitectura el viaje es imprescindible, porque nos permite entenderla integralmente, sentirla, palparla, olerla, trascendiendo una mera experiencia intelectual.

Habitar el límite (2019)

Más alla de la imagen la arquitectura del artesano (2009)

Deambulatio architectónica IV (2024)

Deambulatio architectónica II (2022)

Deambulatio architectónica (2020)

Deambulatio architectónica III (2023)