Argentina

La palabra offshore tiene dos acepciones. La primera significa literalmente en el mar, alejado de la costa, y la segunda hace alusión a lo hecho, situado o registrado en el extranjero, especialmente para obtener beneficios de menores costes o impuestos, o de una regulación menos estricta. Habitamos nuestro día a día a través de personas, fuentes de energía, servicios y productos llevados lejos de nuestra costa y operando fuera de nuestra ley. Resulta difícil reparar en estas arquitecturas, ya sea porque permanecen convenientemente ocultas como porque hayamos asimilado su existencia con gran naturalidad. Este libro reúne una serie de casos de estudio que van desde el turismo y la migración hasta la logística, pasando por las infraestructuras energéticas y los servicios telefónicos externalizados. Brasil, Rusia, India y China son los países BRIC cuyo protagonismo a nivel mundial se debe a la deslocalización. Los flujos compuestos por cuerpos, infraestructuras, servicios, mercancías y un largo etcétera han de discurrir de la forma más ventajosa posible. En consecuencia, cada vez se sitúan más alejados de la costa, yendo y viniendo desde emplazamientos que aúnan la combinación siempre ganadora de desplazar, ocultar y operar fuera de norma. Un viaje de ida y vuelta que transforma no solo lo lejano, sino también el entorno cotidiano más próximo. La arquitectura lejos de la costa permite incluir la excepción en el orden vigente. Crea un umbral esencial a las reglas económicas y jurídicas contemporáneas, aunque estas lo excluyan explícitamente. La relación con esa falta de ley es indisociable en el transcurso del orden normal de las cosas. La arquitectura offshore es una arquitectura de organización, cuyas herramientas espaciales se enfrentan a las usuales en la disciplina. En alta mar, es posible eludir los inconvenientes de la legislación que regula en tierra. El mercado se ajusta constantemente en arquitecturas que responden a demandas temporales o circunstanciales, conformando un equilibrio complejo a la par que inestable. Heredera de su pasado marítimo comercial, la arquitectura lejos de la costa abre las propiedades espaciales y de gestión del mar para el espacio habitado.

Tapa blanda

Español

Kliczkowski Publisher

Diseño Editorial

Lejos de la costa

No es fácil sentir y tener presente el aire porque estamos habituados a movernos sin dificultad a través de él, por ello es necesario para entender el sentido del trabajo cambiar los componentes del medio fluido y optar por otro más incómodo, el agua, en el cual los movimientos son muy lentos. Los fenómenos meteorológicos que afectan a la navegación se traducen en los signos móviles del oleaje en la natación y, después, en las inclinaciones y los giros mecánicos de las corrientes marinas que condicionan el buceo. De este modo, la conexión del edificio con la tierra disminuye al estar sometido al desequilibrio continuo de las fuerzas del viento, la lluvia y los relámpagos, que generan un estado de incertidumbre donde la estabilidad o la posición erguida es sólo un caso particular. Esta influencia líquida en el proyecto no significa que el tema del trabajo esté centrado en edificios con agua, ni tampoco en metáforas, sino en un recorrido por los sistemas de vida propios del mundo oceánico. Inicialmente, el material de la investigación comprende tres artículos del número 2 de la revista norteamericana Perspecta, publicados en 1953: «Toward a Plan for Midtown Philadelphia» de Louis Kahn, «The Cardboard House» de Buckminster Fuller y «A Photograph Essay on his Casa Milá» sobre Antonio Gaudí. Primero, una traducción en signos: flechas en los textos, vectores en las ecuaciones y fuerzas físicas en los objetos. Segundo, una traducción en meteoros: aéreos, acuáticos, eléctricos y magnéticos, donde el aire y el agua intercambian físicamente sus sistemas al formar, tanto uno como otro, medios fluidos. Tercero, una traducción en máquinas simples: la palanca, el plano inclinado, la cuña, la polea, el torno y el tornillo como la contención del espacio líquido o el coágulo y paradójicamente a veces ocurre dentro de una figura de geometría precisa. Dentro, la naturaleza interviene en los tres fragmentos literarios traducidos -El Mar de Jules Michelet, Moby Dick de Herman Melville y Los Cantos de Maldoror del Conde de Lautreamont-, con la intención de mostrar el universo de la sangre y los líquidos en el mar, la savia de las plantas del plancton que sirve de alimento a las ballenas y la gelatina de los seres acuáticos en el viejo océano. Se concreta un pacto que deja a la Naturaleza con sus fuerzas complejas y azarosas libres de un dueño que imponga una geometría a su espacio, mientras las cosas no reducen su materia a un simple cometido pasivo, a la espera de poder ser transformado.

Flechas, vectores y fuerzas

Ducharnos es algo que hacemos sin reflexionar más allá de la imagen que el mercado nos ha convencido con tal intensidad, que no dudamos de ella. El cuerpo mismo ha pasado a ser un objeto de consumo de la vida privada, dentro del espectáculo del confort. El ideal de lo bello, joven y limpio en la ducha es un producto construido recientemente para alimentar nuestro imaginario. La deriva que ha seguido la aparición de la ducha en occidente, hasta llegar a formar parte de la cotidianidad, es más interesante que la de un simple aparato sanitario relegado a una esquina del cuarto de baño. Realizando un sondeo en sus distintas épocas, es posible detectar momentos en que, pese a ser un espacio hidroterapéutico elitista, la ducha inspiraba gran temor. En otro momento, la ducha se veía como un instrumento extravagante, incluso cómico. Y en su proceso de domesticación, pasó a ser un mecanismo de control de aquella parte de la sociedad considerada anormal: los huérfanos, los alienados, los presos, los obreros... en definitiva, los otros. Los conductos por los que circulan los flujos que recibimos, así como las conductas que nos hacen seguir, permiten afirmar que la ducha es un dispositivo de control.

La ducha como dispositivo

En este mundo de la tecnología performativa, donde los cuerpos son los mediadores últimos, la cuestión del límite se evidencia repetidamente a través de la corporeidad tal como se ha ampliado en el tiempo, en el espacio y en la conciencia. La performatividad de la materia corporal y la parametrización del diseño combinada con la condición encarnada, tienen por el momento la capacidad de convertirse en medios o instrumentos de nuestro conocimiento situado, inaugurando nuevos campos de originalidad o creatividad como objetivos a cumplir a través de visiones transdisciplinarias modernas, apuntando hacia la excitación, el goce, el auto-extrañamiento y la transformación colectiva.La complejidad, la temporalidad, la conectividad y la virtualidad trascienden las condiciones corporales del espacio-tiempo de la arquitectura, aniquilando ambiciones y recuerdos pasados memorables. Desmistificar y reforzar nuevos modos de expresión, creatividad y complicidad colectiva surgen de la experiencia pura de la performatividad material.

Sparágmata

Este libro es un recorrido por los intentos más intensos de relacionar la Filosofía y la Arquitectura; no de un modo paradigmático, sino a través de obras de arquitectura concretas relacionadas con sistemas filosóficos sistémicos que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX; y que quedaron afectados profundamente tras la experiencia de la arquitectura y del proyecto de la misma. La cabaña de Martin Heidegger en la Selva Negra y la cabaña de Ludwig Wittgenstein en un fiordo en Noruega nos mostrarán arquitecturas elegidas en su extrañamiento y escala por las necesidades de un espacio para pensar, que depuran la experiencia del habitar para sus ocupantes y hacen entender el construir, el habitar y el pensar como una tríada de la existencia básica del ser humano. Tras ellas, la casa que el propio Ludwig Wittgenstein levanta en Viena para su hermana años más tarde, una casa que no es sólo un proyecto de arquitectura, sino un instrumento de comprobación de la realidad que enriquece la percepción que de la realidad tenía Wittgenstein, y que provocó un desplazamiento en su pensamiento que facilitaba el gran cambio en la filosofía del s.XX y nos facilita, aún hoy, el incremento de la riqueza de nuestro mirar.

La filosofía construida

En este libro vemos, casi como si fuera la primera vez, la arquitectura nueva y al mismo tiempo de siempre que caracterizó al arquitecto, lo que le confiere una proyección atemporal aún hoy difícil de entender o asimilar. Ascensión no solo acepta y entiende su obra, sino que la acoge desprejuiciadamente y la estudia en toda su dimensión, y con una increíble capacidad nos la devuelve analizada... siempre en su justa medida. Así sigue durante todo el libro con más proyectos y arquitecturas caleidoscópicas de enorme hermosura, recordando que, para Fernando, la propia naturaleza siempre fue su maestra...Fernando Higueras sigue una metodología propia, de oficio, de mejora de diseños y soluciones optimizando los resultados. Por ello es tan acertado hablar de las Invariantes en su arquitectura. No tenía que inventar proyectos sorprendentes cada vez, sino que mejoraba su propia arquitectura de forma constante y natural, a cada proyecto evolucionaba desde sus primeros gérmenes

El pensamiento creativo de fernando higueras

Como diseñadores, durante siglos hemos intentado humanizar el espacio de la naturaleza, geometrizando a esta por la fuerza: hemos cortado, cepillado y desbastado todo lo natural, para encasillar nuestras obras en banales estructuras de vigas y columnas ortogonales.A comienzos del siglo XXI, es tiempo de dejar las efímeras discusiones del pasado, y concentrar nuestras energías en el futuro. Nos encontramos en los albores de una nueva [R]evolución, un quiebre, un cambio de concavidad de la curva, donde el papel de lo digital y de lo biológico es predominante. Los nuevos diseños deben despojarse de esa mirada nostálgica hacia el ayer, para adaptarse al devenir. Nuestra supervivencia como especie depende de ello. En este sentido, abogamos por, a través de la tecnología, redescubrir los complejos teoremas de la vida, buscando emular la naturaleza de un modo superador, crear del mismo modo en que esta lo hace. Como diseñadores, debemos establecer una nueva estética, expresivamente superior, que explorará nuevos campos del conocimiento, y fragmentará por fin a la caja decimonónica, fractalizandola, diluyéndola bajo las leyes de una geometría topológica, de mallas y líneas NURBS. Nuevas formas nacerán ante nuestros ojos, formas complejas, dinámicas, precisas, eficaces, matemáticas. Formas diseñadas utilizando visores de realidad virtual y algoritmos de inteligencia artificial, formas construidas mediante robot voladores provistos de inyectores, que imprimirán tridimensionalmente nuestras ciudades, augurándonos un futuro fantástico.

Arquitectura siglo XXI

Este libro es el resultado de una investigación constante realizada a lo largo de la profesión de la autora, como arquitecta que construye, como profesora universitaria y como investigadora.Pese a tener un desarrollo acotado históricamente en el siglo XX, concretamente desde principios de los años veinte hasta finales de los años setenta, este trabajo se origina a raíz de una serie de reflexiones que arrancan desde la actualidad. Estos interrogantes se enmarcan con el paisaje de fondo de los espacios de relación entre los usuarios, y la búsqueda de nuevas tipologías y soportes para el habitar colectivo, en respuesta a las necesidades de la ciudad contemporánea y las personas que las habitamos. Generado como si se tratara del proceso de desarrollo de un proyecto, trata de indagar en la Modernidad, en sus mentalidades, proyectos, realidades y utopías que son imprescindibles para plantear un cambio de estrategia en el proyecto de vivienda colectiva hoy. Por tanto, esta investigaciónproyecto, no es una investigación histórica, sino una que desempolva precedentes que son casi recientes. Todo ello para colocar el punto de partida del proyecto desde el conocimiento de lo ya avanzado y lo ya propuesto. Quien realice una lectura sin perder la perspectiva del momento presente, comprenderá las circunstancias que originaron aquellas arquitecturas domésticas colectivas y tendrá las herramientas para reflexionar sobre cuáles serían las alternativas que podrían aportarse hoy de acuerdo con las demandas de la sociedad actual. El lector aprenderá indudablemente del potencial, logros, carencias y fracasos de la arquitectura moderna reciente, pudiendo así fijar el punto de partida hoy, para el desarrollo e investigación acerca del proyecto de la vivienda colectiva contemporánea.

Espacios de relación y soporte en la vivienda colectiva moderna

Este libro es una reflexio´n sobre La ensen~anza de la arquitectura. Pero no solo es una reflexio´n, va ma´s alla´ y elabora una propuesta. Para ello desentran~a el funcionamiento de la intuicio´n y de la toma de decisiones apoya´ndose en los mecanismos del funcionamiento del cerebro que propone la neurociencia. Los arquitectos necesitamos saber co´mo funcionan las cosas. Es a partir de este conocimiento que podemos proyectar y construir. El autor no olvida nuestra formacio´n y la base de su teori´a y de su propuesta es absolutamente empi´rica. No podi´a ser de otra manera. Aqui´ nos aproximamos a descubrir co´mo funciona la intuicio´n de la que u´nicamente sabi´amos que existe. Descubrir, sacar a la luz ma´s bien, porque descubiertos ya lo estaban, los mecanismos en la toma de decisiones es un paso decisivo. El autor procede como un arqueo´logo, limpiando y proyectando en nuestra disciplina lo que ofrece la neurociencia. Recordemos que la arquitectura debe ma´s a otras disciplinas que a ella misma. La construccio´n es un paquidermo que avanza muy despacio, que deglute todo lo que ve. Igual que avanzo´ gracias a los paquebotes, a la ciencia aerona´utica, y tristemente a los conflictos be´licos, ahora parece que es la neurociencia que nos ensen~a.

Poiesis somática

En el verano de 1932 Juan OGorman, un jovencísimo arquitecto que aún no se ha titulado, termina en México DF la construcción de las casas estudio que ha proyectado para Diego Rivera y Frida Kahlo. Tras una empalizada de cactus dos cubos casi perfectos pintado uno de azul intenso, de rojo y blanco el otro- se elevan sobre delgadas columnas de hormigón desnudo ante la mirada atónita de todo el mundo. Las casas tienen un aspecto extraño, no se parecen a ninguna obra que se haya hecho antes en México. Su construcción es de una extrema racionalidad y eficiencia pero al mismo tiempo su estructura, sus volúmenes y huecos se acompasan con una plasticidad inusual y generan una atmósfera marcadamente onírica. Constituyen una auténtica obra maestra de arquitectura, un extraño fruto que surge de forma inesperada de la mano de un desconocido.Sin embargo detrás de esta obra hay toda una historia que se remonta bastantes años atrás, una historia que traba íntimamente la arquitectura con la pintura a través del compromiso político. En ella participan un sinfín de personajes relevantes -Edward Weston, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Carlos Obregón Santacilia, José Antonio Cuevas, Guillermo Zárraga, Le Corbusier, Vladimir Maiakovsky, Moisei Ginzburg, Sergei Eisenstein, Alfred Barr, Lev Trotsky, Henry Ford, Albert Kahn- en un entramado que enlaza México DF con ciudades tan distantes como París, Moscú y Detroit. Esa historia, el largo preludio de una arquitectura extraordinaria, es lo que cuenta el presente libro.

O''gorman, kahlo, rivera

De nuevo una caja llena de ideas. de ideas de arquitectura. Porque no me cansare de repetir que lo que los arquitectos hacemos es construir ideas y que estas ideas deben ser capaces de ser explicadas con claridad, que es lo que en estos textos se hace. De nuevo una colección de escritos de un gruopo arquitectos, todos ellos profesores que me han ayudado en la enseñanza en estos últimos años. No puedo dejar de repetir que en todos ellos se cumple, así se lo he exigido siempre a mis profesores, la triple condición orteguiaña propuesta por Julián Marías: saber, "saber enseñar y querer enseñar". Tengo la esperanza de que las ideas contenidas en esta caja que aquí hoy se abre llegarán bien lejos.

Un arquitecto es una caja

Espacio colectivo y vivienda, o bien ¿vivienda y espacio colectivo? Cuando hablo de vivienda, me refiero a edificios residenciales de vivienda colectiva; cuando hablo de espacio colectivo, me refiero a aquellos espacios vinculados a los mismos, que como explica Maurice Cerasi: tienen una incidencia directa sobre la vida colectiva, aquellos que definen un uso comu´n de la poblacio´n y que constituyen la sede y los lugares de su experiencia colectiva. En esta relacio´n, la vivienda representa el a´mbito de lo privado frente al espacio pu´blico de la ciudad. Sin embargo, el espacio colectivo, posee una mayor variedad de connotaciones, que van desde lo ma´s pu´blico que supone su encuentro con la calle, hasta lo ma´s privado que representa el interior de cada vivienda.

Espacio colectivo y vivienda

El libro Más allá de la imagen. La arquitectura del artesano, es el resultado de varios artículos, conferencias, comentarios y algunas reflexiones escritas sobre la deriva de una arquitectura subyugada por el peso de la forma y apartada a cualquier razonamiento de servicio y compromiso con el hombre. Todos ellos han sido revisados desde la perspectiva del arquitecto artesano. Tras diversos debates y confrontaciones desarrolladas en los últimos años en diversos foros concluía que el arquitecto necesita volver a poner en práctica herramientas que, por la saturación de una sociedad postmoderna, ha ido entumeciendo y dejando en desuso. El dibujo, el conocimiento del material y de la historia, el taller, el trabajo colectivo o el simple hecho del posicionamiento frente a la máquina, son algunas de las características de lo que hemos llamado la cultura del artesano.Con Prólogo de Alberto Campo Baeza.

Más alla de la imagen la arquitectura del artesano

Las relaciones entre los conocimientos técnicos y laimaginación del diseñador, ponen en evidencia el encuentro entre lo objetivo - la tecnología - y lo subjetivo - el arte. Para los aspectos particulares del proyecto arquitectonico, se trata de relaciones que demandan su practica conciente para la obtención de una arquitectura apropiada. La busqueda de esa conciencia esta presente en l.as monografias que recoge esta publicación, mostrando algunas de las multiples miradas que caben sobre el fuerte vínculo que requiere el proceso del proyecto entre ambos aspectos.

Teatro total. Arquitectura y utopía en el período de entreguerras

Las Vanguardias de principios del S. XX encuentran en las exposiciones una oportunidad para experimentar con la relación entre objeto artístico y espacio.Las propuestas expositivas se convierten en verdaderos proyectos arquitectónicos que actúan como laboratorios de ideas en los que interaccionan deforma directa distintas disciplinas artísticas. El espectador juega un papel activo en la percepción del objeto artístico. A partir de su presencia en la exposición,se pueden testar nuevos conceptos espaciales asimilando, en algunos casos de forma explícita, el concepto de espectador al de usuario-habitante.A través de propuestas de autores como El Lissitzky, Moyoly-Nagy, Kiesler o Duchamp, se hace un recorrido por los hallazgos arquitectónicos de sus experiencias expositivas, contagiadas todas ellas del ambiente de efervescencia creativa y de confianza plena en la técnica y el progreso que se vivió en elmundo occidental en el período de entreguerras. Algunos de estos conceptos permanecen en la creación contemporánea, donde siguen conservando elespíritu experimental y apostando por un diálogo entre distintas disciplinas, tema crucial en la arquitectura contemporánea.

Explorar los limites. Arte y arquitectura en las exposiciones de las vanguardias

Toda arquitectura es museográfica, sobre cualquier forma construida se despliegan trazas de nuestro habitar en el mundo. Los proyectos de museos de Rafael Moneo permiten registrar soluciones arquitectónicas a distintas colecciones, desde el arte antiguo al arte contemporáneo, desde la figuración a la abstracción, desde lo pictórico a lo territorial, y resultan ejemplares por la consistencia de su gestación y la justificación de su construcción.Los seis casos aquí estudiados, Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Fundación Miró en Palma de Mallorca, Museo Thyssen de Madrid, Davis Museum de Boston, Museo de Arte Moderno de Estocolmo y Museo de Bellas Artes de Houston, trabajan sobre una idea argumentada, contextualista, de imbricación entre exterior e interior, lugar y proyecto. Este libro aborda la investigación de cuatro categorías, en primer lugar y casi de forma medular la del Contexto, así el marco físico, los aspectos históricos y el marco profesional; también el estudio de la Luz, pues ésta es un relato de un tiempo y un lugar, y a la vez, la proyección tangible de ciertas figuras sobre la contemplación artística; y el análisis de la Construcción o el Movimiento, que tanto tienen que ver con el estudio contextualista y artístico.Para la arquitectura contemporánea sigue siendo un reto saber encontrar el espacio adecuado a cada requerimiento museístico. Puede verse en estas páginas una carta de navegación, manual para proyectistas, basada en el aprendizaje que podemos extraer de los distintos ejemplos museísticos de Moneo, y al mismo tiempo, de lo que los mismos permiten condensar acerca de las intenciones e ideas que el arquitecto ha desarrollado en su rica producción arquitectónica. Rafael Moneo representa la conjunción del arquitecto, el constructor, el docente, el ensayista, el pensador. Desde su inteligencia y sensibilidad, el rigor y la cultura, pone su bagaje cultural al servicio del proyecto y de la arquitectura de sus museos. Este libro quisiera contribuir a un mayor conocimiento de la obra analizada, indagando en posibles respuestas a algunas de las preguntas que nos hacemos muchos de los que nos interesamos por su arquitectura.

Rafael moneo el arte y la arquitectura de los museos

A lo largo de las cuatro conversaciones que el lector tiene entre sus manos, Álvaro Siza, Benedetta Tagliabue, José Antonio Ramos y Luigi Snozzi manifiestan reiteradamente esa tensión existente entre experiencias e intenciones que pone en movimiento el tiempo histórico, en este caso, a través de la obra de arquitectura. En sus palabras se respira el deseo de querer vivir dialogando con la historia, con el lugar, con las personas y con los acontecimientos. De ahí que recuerdos y esperanzas, experiencias e intenciones, confluyan en el lugar a través de una arquitectura viva y vivificante que hace del mismo una auténtica encrucijada espacio-temporal. La encrucijada abre nuevos caminos y, con ello, nos coloca frente a la alternativa, la disyuntiva e incluso el dilema. De esta forma, lo posible se presenta ante nosotros abriéndole la puerta al futuro, por lo que de este arduo proceso configurativo se obtendrán nuevas experiencias que a su vez permitirán la llegada de nuevas intenciones. Sin embargo, sólo quien tiene presente a lo largo del camino su punto de partida será capaz de descubrir, durante su recorrido, la ruta que debe seguir para poder llegar a su destino. Se trata, por tanto, de un futuro que no olvida su pasado, el camino recorrido, sino que con su presencia lo ilumina, le da sentido y lo enriquece. A partir de las actuaciones de estos cuatro arquitectos, en lugares como Lisboa, Barcelona, Alcázar de San Juan y Monte Carasso, se desarrollan unas conversaciones que se ramifican permitiéndonos abordar no sólo otras obras de ellos mismos, sino algunas reflexiones acerca de la forma que ellos tienen de entender la arquitectura, el lugar o el límite

El lugar, entre experiencias e intenciones

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930,fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la búsqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y políticamentecomprometida. Un compromiso y una búsqueda que le llevaron a cambiar de lugar y países al hilo de las agitadas décadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la República de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el México post revolucionario del presidente Cárdenas, la difícil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que buscó y se esforzó en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razón funcional-constructiva, cooperativa, veraz,comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugó un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teóricas, su convicción funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y político los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

Hannes meyer proyecto conceptos y trayectoria

"Demolicio´n: el agujero negro de la modernidad" propone una nueva lectura sobre la demolicio´n o abandono vs. la conservacio´n y reestructuracio´n de proyectos de vivienda social con el objeto de mejorar los planes de intervencio´n sobre entornos complejos. Complejos, porque involucran una problema´tica de fondo que va ma´s alla´ de la arquitectura, y tiene que ver con sesgos raciales, sociales, poli´ticos, econo´micos. Por tanto, es una investigacio´n sobre proyectos arquitecto´nicos pero no se limita a ellos. A trave´s de los proyectos de vivienda social Pruitt-Igoe (construido en 1954 y demolido en 1972) y Robin Hood Gardens (construido en 1972 y propuesto para demolicio´n en 2008), se estudia un peri´odo en el que la arquitectura moderna se enfrenta a demoliciones indiscriminadas sin reflexionar sobre sus consecuencias. Asi´, la arquitectura moderna es una especie de "agujero negro".

Demolición el agujero negro de la modernidad

En 2017 se cumplen 25 an~os de toda una serie de hechos diferenciados que tuvieron lugar en Espan~a a lo largo del an~o 1992, cuyo conjunto fue presentado y visto fuera de nuestras fronteras como un verdadero An~o de Espan~a: un Spanish Year, de trascendencia especial en el campo de la arquitectura. Se vivio´ ese an~o un momento de auge en la cultura y la arquitectura espan~ola, cuyo ma´s profundo sentido consiste en la apertura a Ame´rica y la integracio´n en Europa, en una nueva Edad de Plata cuyo influjo se extiende au´n sobre la realidad espan~ola contempora´nea. Esta publicacio´n recoge el contenido de las jornadas organizadas por el Grupo de Investigacio´n en Historia de la Arquitectura IALA de la Universidade da Corun~a con la intencio´n de analizar esos eventos plurales que, a partir de Madrid, Barcelona y Sevilla extendieron su influjo a la totalidad del territorio espan~ol, mostrando 25 an~os despue´s las presencias y ausencias de su legado. Pues 1992 importa no como mirada al pasado sino como proyeccio´n cara al porvenir.

España 92 arquitectura y ciudad

Para alcanzar una comprensio´n del pensamiento y de la obra de Oi´za, e´l mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas pa´ginas, apoyadas en los fundamentos de la hermene´utica, sostienen que Oi´za ha construido un discurso teo´rico sistema´tico apoya´ndose en sus lecturas. Con ''sistema´tico'' se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitecto´nicos seleccionados con intencio´n y enlazados secuencialmente entre si´, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oi´za no esta´ escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccio´n a partir de sus elocuciones pu´blicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oi´za) las obras utilizadas para la observacio´n y contraste de los avances en la investigacio´n teo´rica. Asi´, el texto adquiere importancia para la comprensio´n de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodolo´gica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oi´za afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que ra´pidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, esta´n plenamente vivos y encuentran un intere´s universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

Las lecturas de oiza

Si para la época de la máquina, el paquebote, el avión o el automóvil fueron los iconos del progreso, hoy en día éstos no pueden ser otros que el teléfono móvil, el ordenador, o el chip. Una casa la arquitectura- se debía fabricar como un coche y su estilo ser tan moderno como éste. Su modelo de espacio arquitectónico, científicamente medido, podía ser conceptualizado, transmitido, y construido con unas reglas objetivas. Pero en la época digital, ¿A qué se puede parecer una vivienda? ¿Qué tipo de proceso o sistema constructivo definen hoy la construcción?, yfinalmente, ¿Qué características definen al espacio arquitectónico contemporáneo y qué significa, por ello, habitar, hoy? Este es el objetivo aquí, dar respuesta mediante una propuesta holista concretada en un modelo de espacio bajo el signo de las TIC, denominado ubicuo.

Nobuko Editorial

El espacio ubicuo

Oigame: ¿Qué es eso de Sesiones de Crítica de Arquitectura? Nada importante, no se asuste. Un grupo de arquitectos nos reunimos para charlar sobre temas de arquitecturaYa nos damos cuenta de nuestras limitaciones, y no pretendemos dogmatizar. Pero a los arquitectos españoles quizá les puedan interesar estas sencillas opiniones de algunos de sus compañeros. No hay que impresionarse por la palabra impresa, que no porque esté impresa adquiere en este caso mayor trascendencia: se imprimen estas palabras en tanto que son portadoras de ideas, no con carácter de valor notarial. En 1950 Carlos de Miguel, Miguel Fisac, Fernando Chueca y Luis Moya pusieron en marcha estos encuentros para hablar sin restricciones sobre arquitectura. Comocontinuación de aquello y medio siglo después, se recogen aquí fragmentos seleccionados de las conversaciones del autor con más de 100 arquitectos de Madrid. Arquitectos que han ido transmitiendo sus conocimientos a las generaciones posteriores y que nos llegan hasta hoya través de este libro como un legado inédito e indispensable de nuestros maestros. ¿Una escuela de Madrid?

Lejos de la costa (2023)

Flechas, vectores y fuerzas (2022)

La ducha como dispositivo (2022)

Sparágmata (2021)

La filosofía construida (2021)

El pensamiento creativo de fernando higueras (2020)

Arquitectura siglo XXI (2020)

Espacios de relación y soporte en la vivienda colectiva moderna (2022)

Poiesis somática (2019)

O''gorman, kahlo, rivera (2021)

Un arquitecto es una caja (2013)

Espacio colectivo y vivienda (2018)

Más alla de la imagen la arquitectura del artesano (2009)

Teatro total. Arquitectura y utopía en el período de entreguerras (2016)

Explorar los limites. Arte y arquitectura en las exposiciones de las vanguardias (2015)

Rafael moneo el arte y la arquitectura de los museos (2018)

El lugar, entre experiencias e intenciones (2018)

Hannes meyer proyecto conceptos y trayectoria (2017)

Demolición el agujero negro de la modernidad (2017)

España 92 arquitectura y ciudad (2017)

Las lecturas de oiza (2017)

El espacio ubicuo (2017)

Hablan los arquitectos (2017)

La casa a modo de poema (2017)