Los textos escritos han marcado la evolución de la historia: son los códigos que definen la identidad de los pueblos y la forma en que los seres humanos organizan sus vidas. Martin Puchner, profesor de la Universidad de Harvard, sigue su evolución en el t

Tapa blanda

Crítica

Planeta

Editorial Critica, S.l.

Editorial Crítica

El poder de las historias

¿Lograrán Los Compas vencer al faraón Krueltophis y volver de Egipto sanos y salvos? En su nuevo viaje, los Compas aterrizan ni más ni menos que en la tierra de los faraones. Esfinges, pirámides, sarcófagos… ¡y que no falte un viaje en camello!Pero todo s

Español

Martinez Roca

Biblos

Compas 9. Los compas y el despertar de la momia

En las Soledades de Góngora, un joven de alta nobleza, náufrago y errante, deambula durante cuatro días por un mundo rural hospitalario que vive en una paz gozosa e inalterable. A primera vista estamos en un régimen radicalmente alejado del registro épico, y sin embargo Mercedes Blanco, en un estudio que apenas tiene antecedentes ni paralelos en la crítica anterior, demuestra que en este poema puede verse la respuesta del poeta andaluz a lo que Torquato Tasso había llamado «poema heroico». En este fascinante diálogo se pone en relación la obra de Góngora con las de Pontano, Poliziano, Sannazaro, Ariosto y Torquato Tasso, considerando también el fondo común de la épica clásica las lecturas de Homero en el Renacimiento. En la lengua poética de este último Góngora halló técnicas favorables a una escritura que constituye el mundo como paisaje en un sentido cercano al del género pictórico. A la tradición épica remite asimismo el «discurso de las navegaciones», un fragmento de la Soledad primera que incluye un paradójico mapamundi sin topónimos y ofrece una síntesis de los ejercicios meditativos que suscitó la revolución geográfica de la era moderna. La operación creativa de la que resulta el poema puede describirse como un desplazamiento de la proeza heroica desde la acción contada hasta las acciones de escribir y de leer, mediante la invención de una lengua repleta de aventuras y de riesgos. Un ejercicio que moviliza todos los recursos de su imaginación y de su inteligencia, el lector de las Soledades es así invitado a adivinar la guerra, su gloria y sus calamidades como por transparencia, bajo una imagen radiante de la paz.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Gongora heroico. Las soledades y la tradición épica

Johann Wolfgang von Goethe, Dimitri Merejkowski, Hilaire Belloc o Víctor Hugo, entre otros, se sintieron deslumbrados por la figura de Napoleón Bonaparte, y al estudio de tan extraordinario personaje dedicaron memorables páginas. Sin embargo, ninguno de e

Eneida

Eneida Editorial S.l.

El alma de napoleón

En 1893 a su vuelta a Buenos Aires desde Paris, Ruben Dario, el Padre de las Letras Castellanas, comienza a publicar en el diario La Nacion, una serie de semblanzas de escritores a los que admira. La seleccion va desde Poe hasta Verlaine, pasando por Vil

Kailas

Los raros

José Enrique Rodóá(Montevideo, 1871-Palermo, 1917), representó siempre la figura del maestro, la del intelectual entendido como conciencia de la época. Fue un ensayista o, como él prefería calificarse, un literato de ideas, un pensador y un estilista. Has

José enrique rodó

Maldita literatura

Así como los distintos autores acá estudiados buscaron la construcción de una crítica que dialogue con nuestra literatura, a la vez que la asedie, lo que Mariaca logra en este libro es la construcción de una reflexión sobre nuestro propio pensamiento crítico moderno. Cada uno de los autores abordados Pedro Henríquez Ureña, Alfonso Reyes, José Carlos Mariátegui, Angel Rama, Octavio Paz y Roberto Fernández Retamar- representan distintos momentos y orientaciones de la crítica cultural que Mariaca analiza en detalle para develar los modos en que en Hispanoamérica hemos representado nuestra vida y nuestras sociedades.

Tajamar Editores

Tajamar Ediciones

El poder de la palabra. La crítica cultural hispanoamericana

Otro

Metales Pesados

Kolima

Baudelaire : La modernidad y el destino del poema

Resultado de entrevistas realizadas entre 1970 y 1977, a lo largo de distintos encuentros en París, Barcelona y Saignon, estos reportajes nos revelan un Cortázar al mismo tiempo íntimo y extremadamente lúcido sobre los procedimientos de su escritura. El cuento, la literatura fantástica, la novela como 'obra abierta', así como el compromiso político de su última época, aparecen y reaparecen en estos diálogos (revisados por el propio Cortázar) con gran frescura y honestidad. Leídos desde la perspectiva histórica que otorgan más de tres décadas de distancia, el lector contemporáneo podrá avalar o bien juzgar críticamente el proceso de desarrollo intelectual y político de uno de los escritores fundacionales de la literatura argentina contemporánea.

El Cuenco De Plata

Cuenco De Plata

Revelaciones de un cronopio

Juan Marsé es, sin lugar a dudas, uno de los mejores narradores en lengua española de la segunda mitad del siglo XX. Asociado a la rica y longeva tradición novelística del realismo desde una posición heterodoxa, personalísima y libre, y plenamente moderna, algunas de sus obras son ya clásicos de nuestro tiempo, como por ejemplo Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, Un día volveré, El embrujo de Shanghai o Rabos de lagartija. Asimismo, algunos de sus personajes forman parte de la imaginación literaria de miles de lectores; es el caso del Pijoaparte, Jan Julivert Mon o el capitán Blay. A pesar de todo ello, también Marsé ha sido «víctima» hasta hoy del endémico déficit de biografías literarias del que infortunadamente adolece la cultura hispánica. Con este libro, Josep Maria Cuenca (Barcelona, 1966) ha intentado paliar, en parte al menos, dicha situación. Resultado de más de un lustro de investigaciones, Mientras llega la felicidad es la biografía del autor de Ronda del Guinardó cuyos fieles lectores estaban esperando desde hacía mucho tiempo.

Anagrama

Editorial Anagrama S.a.

Biblioteca De La Memoria

Mientras llega la felicidad

Trevor J. Dadson, catedrático de Estudios Hispánicos de la Queen?s University de Belfast (1978-1990) y de la Universidad de Birmingham (1990-2004), es actualmente catedrático de Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos del Queen Mary College, Universidad de Londres. Autor de diversos libros y artículos sobre literatura, crítica textual e historia sociocultural del Siglo de Oro, ha editado las obras completas de Gabriel Bocángel y Unzueta (2000) y de Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas (1985), publicado una biografía sobre Bocángel y su familia hispano-genovesa (1991), escrito sobre problemas de edición textual, correcciones en prensa y poesía político-moral, y publicado diversos trabajos y un libro (1998) sobre bibliotecas particulares, lectores y lecturas en el Siglo de Oro español. Ha editado (con su colega Derek Flitter) tres colecciones de ensayos sobre poesía española del siglo XX, y en estos momentos acaba de terminar un estudio extenso sobre los moriscos de Villarrubia de los Ojos de Guadiana (ss. XV-XVIII). Fue presidente de la Asociación Internacional «Siglo de Oro» (1999-2002), y actualmente es vicepresidente de la Asociación Internacional de Hispanistas (2004-2007). Breve esplendor de mal distinta lumbre. Estudios sobre poesía española contemporánea reúne diversos trabajos que se han ido elaborando a lo largo de los últimos años. Fruto de más de veinte años de docencia universitaria, se juntan aquí estudios sobre diversas generaciones de poetas contemporáneos, desde Francisco Brines (de la llamada Generación de los 50), Guillermo Carnero (de la de los Novísimos), Antonio Carvajal, Luis Alberto de Cuenca y Francisco Castaño (contemporáneos de los Novísimos), hasta los más recientes: Julio Martínez Mesanza y Luis García Montero. Lo que los une y al mismo tiempo da unidad a la colección es la manera en que cada poeta, mientras intenta buscar y seguir su propio camino y voz, mira hacia atrás, hacia un pasado o una tradición literarios de que forman parte aunque sientan la necesidad de rechazarlos o cuestionarlos. Por esta razón, se ha escogido como título del libro el verso de Luis de Góngora: «Breve esplendor de mal distinta lumbre», verso que sugiere toda una interpretación de la intertextualidad y de la tradición literaria: el poeta moderno ve como algo distante e indistinto la lumbre de sus predecesores, es un «breve esplendor», no más, pero aún así actúa de guía, de luz en la oscuridad.

Editorial Renacimiento

Breve esplendor de mal distinta lumbre

«Durante mucho tiempo quise ser pintor. [...] pero finalmente me convertí en escritor». Es a partir de esta frase que nace la idea de realizar una exposición alrededor de la obra de uno de los más importantes escritores franceses del siglo XX y su relación con las artes visuales. Georges Perec no sólo se centró en el campo de la literatura, sino que su trabajo coexistió con otro tipo de soportes como el cine, la fotografía, la pintura, la radio o el arte conceptual, participando a veces de manera activa en disciplinas ajenas a la obra escrita y otras de forma pasiva, al convertirse el propio Perec en objeto de inspiración para otros artistas.

Tapa dura

Maia Ediciones

Pere(t)C. Tentativa de inventario

Elias L. Rivers, reconocido experto en nuestro Siglo de Oro, resalta en este humano y didáctico ensayo la importancia que tuvieron las relaciones personales y literarias entre Garcilaso de la Vega y Juan Boscán para la difusión de la poesía italiana renacentista en España y el trasplante de sus formas y espíritu a nuestra tradición poética. Este hecho cambió decisivamente sus concepciones estéticas y, por ende, el decurso general de la poesía española. El apéndice del libro recoge escritos en verso y prosa de ambos poetas refrendando su amistad y sus propósitos.

Sibila - Fundación Bbva

Sibila

Boscán y garcilaso: Su amistad y el renacimiento en España

Fundamentos

El doble silencio del eunuco

A partir del concepto de «escritura de yo» como género de frontera, el texto analiza los diarios de Juana Manuela Gorriti y Teresa Wilms Montt, indicando diferencias sustanciales y características comunes. Las obras de Juana Manuela Gorriti aparecen dialógicas, en cuanto narración de un Yo que se relaciona con los otros y el mundo histórico y cultural de la época. Por el contrario, la escritura solipsista de Teresa Wilms Montt no aspira a interpretar la historia o a confrontarse con los problemas sociales, identificándose fuera del tiempo y el espacio. Para ambas, la autobiografía se convierte en un modo de reflexionar sobre la memoria, con el fin de construir el propio papel de mujeres y autoras. Estrechamente relacionadas, escritura e historia subrayan así la frontera entre lo privado y lo público, barrera rígida de la modernidad que las escritoras superan de manera original. Si en Juana Manuela Gorriti convive la mujer del siglo XIX, atada a la historia social, política y cultural de los personajes y lugares de su vida, en Teresa Wilms Montt la divergencia surge de la intimidad de una escritura que convoca el relato de su historia personal, permitiéndole inventar su propia identidad.Alessandra Pelizzaro es doctora en Lengua y Literatura hispanoamericana por la Universidad Ca' Foscari de Venecia donde ha llevado a cabo actividades de tutoría y docencia. Se ha interesado principalmente en la poesía y los autores de la Generación del 27, profundizando los mitos y las contraposiciones simbólicas de algunos textos de Federico García Lorca. Sus áreas de investigación incluyen el género epistolar y la escritura autobiográfica y la relación entre la narrativa, la memoria y la historia.áEs profesora de español en la escuela secundaria y actualmente trabaja enála traducción al italiano de los diarios de Teresa Wilms Montt.

Diarios públicos y privados: Juana manuela gorriti y teresa wilms montt

Como broche de oro a sus Familiares, magna colección de epístolas en latín, Petrarca reúne esta serie de cartas ficticias dirigidas a autores clásicos grecolatinos -Cicerón, Séneca, Varrón, Quintiliano, Tito Livio, Asinio Polión, Horacio, Virgilio y Homero-, a quienes hace partícipes de su amor por la literatura clásica, de su devoción por el pasado glorioso de una Italia que a partes iguales ama y enjuicia, de su inquietud por el futuro de los estudios humanísticos o de su emoción al recuperar un texto clásico que se consideraba irremediablemente perdido. Pero también se cuestiona la actuación de algunos de estos escritores, quienes, a través de las palabras de Petrarca, más de una vez se nos muestran en toda su humanidad, con sus luces y sus sombras. Rebosante de entusiasmo, ingenio y vitalidad, este conjunto de cartas -traducido aquí por primera vez al español y acompañado del texto original latino-, nos devuelve al Petrarca humanista amante de los clásicos grecolatinos.   Francesco Petrarca (1304-1374) es uno de los tres grandes nombres de la literatura italiana junto a Dante y Boccaccio. Humanista y poeta, delineó la figura del intelectual independiente y favoreció la recuperación de los clásicos grecolatinos y el desarrollo de la filología como búsqueda del texto más completo y contrastado. Autor de una importante obra en lengua latina tanto en verso (Africa, Bucolicum carmen, Epistolae metricae) como en prosa (Secretum, De viris illustribus, De vita solitaria, De remediis utriusque fortunae, Epistolae familiares, Seniles y Sine nomineà), su gran popularidad reside en la amplísima difusión y fortuna de su poesía en italiano, sobre todo del Canzoniere, obra cumbre de la lírica de todos los tiempos y de influencia decisiva en la poesía posterior.   Andrés Ortega Garrido (1979), doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Filología Hispánica y Filología Clásica, enseña en la Università degli studi di Bergamo y en el Instituto Cervantes de Milán. Es autor de la monografía Vanguardia y mundo clásico grecolatino en España (2012) y de numerosos artículos sobre tradición clásica en la literatura española e hispanoamericana.

Latín

Ediciones Espuela De Plata

Espuela De Plata

Cartas

El universo textual de Jorge Luis Borges ?su particular existencialismo? preside el panorama literario del siglo XX y se anuncia como un clásico, no sólo de nuestro presente, sino también de edades futuras, con una dimensión universal. Los estudios sobre su obra siguen multiplicando los innúmeros anaqueles de su Biblioteca de Babel. Por ello, este trabajo se asoma desde diversos ángulos a su creación, tanto la poética como la ensayística y ficcional, sin desdeñar la labor como traductor, antólogo, autobiógrafo y conferenciante, en tanto ciudadano de pleno derecho en esa Ciudad de los Inmortales que él mismo imaginó, de estirpe homérica y platónica. En ese espacio donde la palabra escrita toma posesión del tiempo para iluminar eternidades, Borges intercambia sus creaciones, reflexiones y conjeturas con autores de la tradición clásica, tanto europea como hispano y angloamericana, en un diálogo donde acuden las inmortales voces de Walt Whitman, George Santayana, Domingo Faustino Sarmiento, José Enrique Rodó, Pedro Henríquez Ureña, Alfonso Reyes o Victoria Ocampo. Tampoco falta su encomiable recreación del orbe bíblico o del sustrato mitológico, en sus apropiaciones personales de mitos como el de Proteo y el de Jano. Los títulos que configuran esta suma de paseos por la Ciudad de los Inmortales exaltan nociones que Borges diseñó de manera genuina, como la Poesía de la Cultura, «el estilo del deseo», «la inminencia de la revelación», la «profética memoria» o la «magnífica ironía» de ese Dios que para Borges fue el Hacedor de un mundo de palabras. Legadas a la Ciudad, el inmortal concebirá en ella su propio corpus, desplazando y mutilando las palabras de «otros». Y así seguirán las naciones habitando las horas y los siglos de Borges. Ensayista y poeta, Vicente Cervera Salinas profesa como catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Murcia, en cuya Facultad de Letras es docente desde finales del pasado siglo. Publicó su tesis doctoral, La poesía de Jorge Luis Borges: historia de una eternidad, en 1992, donde realizó su primera incursión en la obra del argentino, a la que ahora regresa con estas nuevas indagaciones. A ella le suceden trabajos como La poesía del Logos (1992); La poesía y la idea. Fragmentos de una vieja querella (2007) o El síndrome de Beatriz en la literatura hispanoamericana (2006). También ha editado la obra historiográfica de Henríquez Ureña y los cuentos de Virgilio Piñera. Su obra poética comprende: De aurigas inmortales (1993); La partitura (2001); El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), habiendo sido traducido al francés, italiano, portugués, búlgaro y húngaro.

Borges en la ciudad de los inmortales

La literatura, oral y escrita, y también el arte, sirven para interponer entre lo real y cada uno de nosotros un tejido de palabras, de conocimientos, de historias y de fantasías, sin el cual el mundo sería inhabitable. Leer el mundo es un alegato para que tengan un lugar en la vida cotidiana, particularmente en la de los niños y adolescentes. Este libro surgió como un acto de rebeldía ante la necesidad cada vez más acuciante, si se defienden las artes y las letras, de exhibir pruebas de su rentabilidad inmediata, como si esa fuera su única razón de ser.¿Para qué sirve leer? ¿Por qué leer hoy? ¿Por qué incitar a los niños a que lo hagan? ¿Qué relación puede haber entre las páginas y las pantallas? ¿Cómo transmitir el gusto por la lectura y las prácticas culturales? Reanimar la interioridad, movilizar el pensamiento y suscitar intercambios son algunas de las respuestas que ofrece Michèle Petit en los ensayos reunidos en este volumen. Así, narra experiencias entre libros y palabras para desmontar prejuicios culturales y revelar el acto de leer como la creación de un mundo más habitable.La apuesta, afirma la autora, "es forjar un arte de vivir cotidiano que escape a la obsesión de la evaluación cuantitativa, es forjar una atención. Es llegar a componer y preservar un espacio muy diferente que privilegie el juego, los intercambios poéticos, la curiosidad, el pensamiento, la exploración de sí y de lo que nos rodea. Es mantener viva una parte de libertad, de sueño, de algo inesperado".

Fondo De Cultura Economica

Fondo De Cultura Economica Del Peru (Fce)

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Fce-argentina

Leer el mundo

Es impresionante la cantidad de artículos, reseñas, semblanzas biográficas y ensayos que escribió Virginia Woolf. Miles de páginas reunidas en dos voluminosos tomos y cuatro póstumos, dan cuenta de la importancia que sostuvo durante la primera mitad del siglo XX esta brillante escritora de vocación feminista. Figura protagonista de la intelectualidad crítica de su época, su escritura traza un mapa personal y despliega el archivo íntimo de una mujer que busca su espacio en un terreno dominado por hombres. "Los artistas y la política", reúne quince ensayos memorables que pueden leerse como un recorrido panorámico por el costado más agudo de esta emblemática autora: su posición política. En ellos reflexiona sobre los grandes temas de la literatura con su mirada única, situándose en los intersticios, los márgenes, la observación certera o la asociación inesperada. La relación entre los escritores y la contingencia; la exclusión de la figura femenina en el ámbito laboral e intelectual; la precarización de los medios culturales anclados a la escena literaria o reflexiones sobre el arte de la biografía y el ofici

Alquimia

Alquimia Ediciones

IBEROAMERICANA

Los artistas y la política

En 1939, la obra de Paul Valéry (Sète, 30 de octubre de 1871-París, 20 de julio de 1945) fue saludada por María Zambrano como «la identificación más total hasta ahora de pensamiento y poesía». A lo largo de su vida, el autor de La velada con Monsieur Teste y El cementerio marino barajó la posibilidad de componer «un libro sin modelo», capaz de contener tratados breves, aforismos, sentencias, apotegmas e incluso fábulas condensadas. No es otro el plan al que parece ceñirse este texto inaudito, cuyo título despertó las suspicacias de la censura alemana que controlaba la vida cultural parisina en el momento de su aparición (1942). En sus páginas ?traducidas por vez primera en España, coincidiendo con el ciento cincuenta aniversario del nacimiento de Valéry?, hallamos preciosas divisas para resistentes, como esta: «Una dificultad es una luz. Una dificultadinsalvable es un sol».

Abada Editores

Malos pensamientos & otros

ROSA LUXEMBURG PASó TRES AñOS Y CUATRO MESES EN LA CáRCEL DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. COMPLETAMENTE AISLADA DEL MUNDO EXTERIOR,

Abada

Abada - Voces

Cartas desde la cárcel a Sophie liebknecht

&#149;El nuevo ensayo de Gabriel Giorgi se plantea de qué manera la cultura inscribió la ambivalencia entre la vida humana y la vida animal como vía para reflexionar sobre los diferentes modos en que nuestras sociedades establecen distinciones entre vidas a proteger y vidas a abandonar, eje fundamental de la biopolítica.

Eterna Cadencia

Eterna Cadencia Sl

Formas comunes

Un libro apasionante que renueva nuestra mirada sobre la obra de Borges, a los 30 años de su muerte. Con el tono coloquial de las conferencias que le dieron origen, cada capítulo plantea interrogantes vitales: ¿Existió Homero? ¿Fue un cuchillero de la Antigua Grecia? ¿Fue el proceso de su ceguera análogo a la del propio Borges? ¿Es el universo un laberinto o un mero caos?, ¿y cómo pueden ayudarnos Dante y Joyce a descifrarlo? ¿Quién ha creado más, Dios o Shakespeare? ¿Borges amaba u odiaba a Joyce?

El poder de las historias (2019)

Compas 9. Los compas y el despertar de la momia (2024)

Gongora heroico. Las soledades y la tradición épica (2012)

El alma de napoleón (2010)

Los raros (2017)

José enrique rodó (2004)

Maldita literatura (2016)

El poder de la palabra. La crítica cultural hispanoamericana (2018)

Baudelaire : La modernidad y el destino del poema (2016)

Revelaciones de un cronopio (2013)

Mientras llega la felicidad

Breve esplendor de mal distinta lumbre (2005)

Pere(t)C. Tentativa de inventario (2011)

Boscán y garcilaso: Su amistad y el renacimiento en España (2010)

El doble silencio del eunuco

Diarios públicos y privados: Juana manuela gorriti y teresa wilms montt (2019)

Cartas (2014)

Borges en la ciudad de los inmortales (2015)

Leer el mundo (2015)

Los artistas y la política (2020)

Malos pensamientos & otros (2021)

Cartas desde la cárcel a Sophie liebknecht (2017)

Formas comunes (2014)

Borges y los clásicos (2016)