Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintácticas que llamamos líneas y palabras (antigrafías). Si los fósiles gráficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observación analítica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos gráficos: como una serie de líneas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromías, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botánica. Fósiles gráficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorgánico y lo orgánico. Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geológicamente, con la lentitud de los milenios y con la presión ejercida por toneladas de materiales que están en perpetuo movimiento. Es una fosilfanía fundada en la certeza de que un fósil puede ser leído como un paleodibujo anónimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artística. Esta hipótesis gráfica parte de la contemplación de los fósiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidós de los cuales se apilan en este libro dídimo en el que la fotografía y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Tapa blanda

Español

Ediciones Asimetricas,S.l

Fosiles Graficos

El temps vist des del cel, un llibre de lectura planera iá divertida per conèixer els secrets de la meteorologia. El llibre comenta els fenomens meteorològics amb comentaris i anecdotes d'un pilot que ens explica com ensá afecten aquests fenomens quan es va dins d' un avió. Explicacions que canviaran la nostra manera de mirar el cel.

Lunwerg Editores

El temps vist des del cel

Montañas. Traspasando los límites presenta las montañas de una forma totalmente nueva. A partir de tomas por satélite desde varios kilómetros de altura, en el Centro Aeroespacial Alemán (DLR) se han creado imágenes digitales de alta precisión de los paisajes montañosos. Tomando como base los modelos de terrenos, los científicos han compuesto por ordenador vistas fotorrealistas. De esta forma ha sido posible obtener imágenes virtuales desde perspectivas antes inimaginables con una precisión y una nitidez nunca antes alcanzadas; vistas que crean una imagen exacta de la fi gura tridimensional, la tercera dimensión con una calidad inédita.En este libro, las grandes montañas son protagonistas de ascensos que han hecho época y de rutas nuevas, pero también de fracasos y de tareas y visiones que deben superarse todavía: desde ochomiles como el monte Everest y el K2, pasando por los montes más altos de América del Norte y del Sur, el Denali y el Aconcagua, respectivamente, hasta las cimas alpinas Cervino y Mont Blanc. La historia de estas montañas es un compendio de la historia del alpinismo.Los hitos de la conquista se presentan primero en un resumen histórico en el que se clasifican los ascensos y logros de los alpinistas. De este modo, el componente temporal permite otro nivel más: las grandes montañas de este mundo en cuatro dimensiones.Las características individuales de cada una de las montañas se hacen palpables con mapas topográficos, infografías y fichas técnicas. Los relatos personales y las fotografías auténticas de los mejores alpinistas del mundo complementan este libro imprescindible. Los testimonios genuinos de distintas épocas, desde los pioneros hasta los visionarios actuales, se unen a la técnica de visualización por satélite más moderna, la historia del montañismo y el trasfondo geográfico, creando una imagen integral que nos habla de la conquista de nuevos horizontes.

Tapa dura

Montañas. Traspasando los límites

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.

Miserachs barcelona (ed. Biblioteca)

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. [?] Fotografiar a las personas tal como son, tal como se presentan al mundo, y no como al fotógrafo le gustaría que fueran."A los 26 años, su padre le regaló una cámara Rolleiflex, que nunca dejó de usar y con la que intentó captar el alma de las personas. Retrató niños, mendigos, prostitutas y marginados en momentos espontáneos. Perros y gatos callejeros, músicos ambulantes, amantes fugaces: nada escapaba a su mirada atenta. Su amigo Quico Rivas describía la "receta Baylón" como una mezcla de ?gran sinceridad, un poco de picardía, cierta audacia y excelentes reflejos.??Los Españoles? revela su mundo a través de una selección de imágenes en blanco y negro tomadas entre 1982 y 2014 en varias ciudades españolas (principalmente Madrid, pero también Barcelona, Benidorm, Murcia, Valencia y Zamora). Los textos del escritor Andrés Barba y del fotógrafo Bernard Plossu, ambos amigos cercanos de Luis Baylón, ofrecen un testimonio sensible del enfoque y la mirada única de su colega. Al capturar la esencia del pueblo español, la obra de Luis Baylón encaja perfectamente en la célebre colección Delpire, que publicara el legendario libro Los Americanos de Robert Frank (1958) además de Los Italianos de Bruno Barbey (2022) y Los ingleses de Henri Cartier-Bresson y Martin Parr (2023).

Los españoles

Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A través de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tía con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnóstico ?como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa? y busca generar una reflexión sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Más que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaración sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginación y los estigmas que aún persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

Atc 1963

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto. Ganador del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens Sigue, a través de la fotografía, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios, a los residentes de Al-Max, un histórico barrio de pescadores en Alejandría, Egipto, que ahora enfrenta el desplazamiento.

Árabe

Here, The Doors Don'T Know Me

América no puede ser entendida sin tener claro la contribución de los africanos esclavizados y sus descendientes desde el principio de su historia, y su importante incidencia en los ámbitos político, social y económico de la región. Con una selección de imágenes contemporáneas e históricas que documentan los orígenes y tradiciones de esta cultura, Africamericanos muestra las distintas maneras mediante las cuales más de 70 artistas han reflexionado sobre el tema.

Inglés

Africamericanos

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos. Entre ficción poética y realismo documental, la obra de Enrique Ramírez es sobre todo una invitación al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografía y sus cartografías con la arbitrariedad de sus políticas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a través de la poesía proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el ánimo y el mundo. Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intención es institucionalizar espacios de encuentro, diálogo y reflexión crítica en torno a la producción artística del subcontinente Latinoamericano.

El tiempo, el ánimo, el mundo

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Además de sus fotografías más icónicas, se incluyen obras inéditas, ofreciendo el monográfico más completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematográfica a su trabajo, explorando su memoria e imaginación en busca de inspiración. La nueva edición incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicación, con impresionantes imágenes inéditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japón, aportando tanto una visión familiar como una expansión de su enfoque artístico.El libro está organizado de manera cronológica, lo que permite ver cómo las secuencias fotográficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el análisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematográfico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creación de sus principales monográficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A través de su enfoque único, el libro revela cómo su visión ha cambiado con el tiempo, aunque la tensión entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

Distancia intima todd hido

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre México y EUA. Retomando el espacio fronterizo desde la tradición paisajística, la propuesta fotográfica de López Luz apunta al valor simbólico de la frontera como catalizador de discursos políticos y sociales. La demarcación fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografía del terreno y en el tejido social de la región.

Frontera

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983). Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.

Carrusel de melancolias

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto

Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX. El libro combina una colección de retratos y entrevistas con el diario escrito por Nájera durante su viaje. Mediante un lenguaje artístico contemporáneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una visión de cómo las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo México y California. Este proyecto es fruto de una larga colaboración entre la autora y SPAIN arts & culture, iniciada a través de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.

Moving forward looking back

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes. La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.

Rm Verlag

Starting out / principiante

Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza.

Tenochtitlan

A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual. Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos; se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo.

Needles

Con una exposición en Rencontres d'Arles 2024. Cristina de Middel lleva años viajando con migrantes en el tren que ellos llaman "la bestia", entrevistando a sicarios, hablando con contrabandistas clandestinos y policías en la ruta migratoria méxicana, combinando sus propias fotografías con objetos encontrados en el desierto e imágenes de archivo.

Journey To The Center

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

25 abril 74

Tras el éxito de su primer libro I Imagined it Empty, Ruth Manenti presenta su segundo fotolibro. A través de retratos íntimos y fragmentarios inspirados en la muerte de su madre y su vínculo con la amiga de esta, June, Manenti convierte el duelo en una reflexión poética sobre la presencia, la memoria y la fugacidad de la vida.

4 Sides Of The Table

Durante diez años, cada domingo soleado al mediodía, Txema Salvans ha fotografiado desde el techo de su furgoneta a las personas que se reúnen en el aparcamiento del supermercado Carrefour, en las afueras de Barcelona. Con paciencia y constancia, el fotógrafo convierte lo banal en una sinfonía visual que refleja los márgenes del ocio contemporáneo.

Sunday morning

Anna Cabrera y Ángel Albarrán destacan como dos de los fotógrafos más innovadores y reconocidos de su generación. Inspirado en el ensayo homónimo de Julio Cortázar, este volumen examina como lo inesperado irrumpe en las imágenes sin previo aviso y desafía la percepción convencional de la realidad.

Windows To The Unexpected

"Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha"?.David TruebaE l libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película Saben Aquell, dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de "la ficción" y de "lo real".E ugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares.David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular. La película se emitirá en Movistar en febrero.

Saben aquell

Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín Vallhonrat VIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX La imagen al servicio de la ciencia. Desde el dibujo y el grabado, en la era de la Ilustración, a la fotografía. Ignacio Miguéliz DESCRIPTION D LÆEGYPTE El hambre y las ganas de comer. Joan Fontcuberta El corsé, Kant y fotografía. Manolo Laguillo NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA EN ORIENTE Epílogo. 1839: entre los daguerrotipos y los calotipos, y el juicio del espectador, se hallaba (y se halla) la imaginación del Siglo de las Luces. Principios para una antropología de la acción fotográfica en las ciencias, las artes, el comercio y los viajes. Rafael Llano S. Álvarez-Pedresa

Fosiles Graficos (2026)

El temps vist des del cel

Montañas. Traspasando los límites (2016)

Miserachs barcelona (ed. Biblioteca) (2015)

Los españoles (2025)

Atc 1963 (2025)

Here, The Doors Don'T Know Me (2026)

Africamericanos (2019)

El tiempo, el ánimo, el mundo (2017)

Distancia intima todd hido (2025)

Frontera (2016)

Carrusel de melancolias (2024)

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto (2018)

Moving forward looking back (2015)

Starting out / principiante (2025)

Tenochtitlan (2025)

Needles (2025)

Journey To The Center (2024)

25 abril 74 (2024)

4 Sides Of The Table (2025)

Sunday morning (2025)

Windows To The Unexpected (2025)

Saben aquell (2024)

Una tierra prometida (2024)