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Un emotivo libro en el que la fotoperiodista Ana Palacios aborda la esclavitud infantil.

La Fabrica

Niños esclavos.

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatía con unos pueblos y unas gentes que habían sufrido

Carlos saura

This hardcover volume presents a tour to Japanese art, from the 1950s to present day, that focuses on photography and the artists that were part of the group Vivo (1957-1961) and the collective responsible for the journal Provoke. Provocative Materials for Thought in 1968, which only had three issues, but managed to change Japanese photography forever. The experimental way in which they showed the images as the result of an era that was marked by important political events, became a phenomenon and a tendency followed many other Japanese artists. The book features works by key photographers such as Shomei Tomatsu, Akira Sato, Yutaka Takanashi and Daido Moriyama, as well as Nabuyoshi Araki, Koji Enkoura, Tamiko Nishimura and Hiroshi Hamaya. It also includes essays by curator Nuria Enguita, as well as experts Miryam Sas and Akihito Yasumi. The exhibition The Gaze of Things. Japanese Photography in the Context of Provoke will be open to the public from February 2019 to February 2020 at Bombas Gens Centre d'Art, in Valencia.

La mirada de las cosas.

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre México y EUA. Retomando el espacio fronterizo desde la tradición paisajística, la propuesta fotográfica de López Luz apunta al valor simbólico de la frontera como catalizador de discursos políticos y sociales. La demarcación fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografía del terreno y en el tejido social de la región.

Frontera

"Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha"?.David TruebaE l libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película Saben Aquell, dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de "la ficción" y de "lo real".E ugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares.David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular. La película se emitirá en Movistar en febrero.

Saben aquell

Gonzalo juanes.

Europa 1966-1967

Las playas populares de Ostia, en Roma, fueron elescenario en el que los jóvenes amantes se ibanrecomponiendo tras la época del confinamiento.Terza Vita (2021-2022) es un proyecto que explora las nuevasrelaciones interpersonales surgidas tras dos años de pausa. Lafotógrafa observa a los habitantes, especialmente a jóvenesparejas, que se reencuentran en un espacio que, durante lapandemia, se volvió irreconocible y desprovisto de turismo. Conun enfoque cercano e íntimo, el proyecto investiga lavulnerabilidad y la libertad en un contexto de transición social yemocional. Terza Vita busca capturar en un icono de ciudadmultitemporal una «tercera vida» entre la nostalgia del pasado yla incertidumbre del presente.

Terza vita.

Los ingenios del agua.

La Fabrica.

Matador z.

Con una exposición en Rencontres d'Arles 2024. Cristina de Middel lleva años viajando con migrantes en el tren que ellos llaman "la bestia", entrevistando a sicarios, hablando con contrabandistas clandestinos y policías en la ruta migratoria méxicana, combinando sus propias fotografías con objetos encontrados en el desierto e imágenes de archivo.

Journey To The Center

En el imaginario popular, el cowboy, uno de los iconos culturales más antiguos de Estados Unidos, ha terminado identificándose con un pistolero blanco. Sin embargo, en el siglo XIX, más de una tercera parte de estos vaqueros eran negros. Con esta serie fotográfica incluida en la exposición Andrea Robbins & Max Becher, Desplazamientos, la pareja de fotógrafos saca a la luz la cultura de los cowboys negros, prácticamente desconocida fuera de Estados Unidos debido a su segregación en las competiciones de rodeo y a su exclusión en la iconografía de los westerns.

Black cowboys

Este libro rinde por primera vez un homenaje conjunto a dos importantes sistemas de representación arquitectónicos: la maqueta y la fotografía. Rescata más de un centenar de fotografías originales de maquetas de destacados proyectos ùconocidos o menos conocidos, construidos o noù de la modernidad española del siglo XX.

Camara y modelo

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014-2015.

Index roma

Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundó en 2006 con la misión de ofrecer un nuevo tipo de formación en fotografía y con la intención de servir como plataforma para fotógrafos emergentes.

Blankpaper

a pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, brändli se empeño en mostrar el inmerso valor numérico de la venezuela distante, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad caraqueña en una época en la que el país llevaba a cabo ambiciosas po

Bárbara brndli

De Argentina a Vietnam, de Groenlandia a Kenia, del monte Everest al Gran Cañón del Colorado pasando por el mar Muerto en Jordania o el valle del glaciar Baltoro en Pakistán, Gea es una colección de los paisajes naturales más hermosos y sobrecogedores del mundo.

Montañas. Traspasando los límites presenta las montañas de una forma totalmente nueva. A partir de tomas por satélite desde varios kilómetros de altura, en el Centro Aeroespacial Alemán (DLR) se han creado imágenes digitales de alta precisión de los paisajes montañosos. Tomando como base los modelos de terrenos, los científicos han compuesto por ordenador vistas fotorrealistas. De esta forma ha sido posible obtener imágenes virtuales desde perspectivas antes inimaginables con una precisión y una nitidez nunca antes alcanzadas; vistas que crean una imagen exacta de la fi gura tridimensional, la tercera dimensión con una calidad inédita.En este libro, las grandes montañas son protagonistas de ascensos que han hecho época y de rutas nuevas, pero también de fracasos y de tareas y visiones que deben superarse todavía: desde ochomiles como el monte Everest y el K2, pasando por los montes más altos de América del Norte y del Sur, el Denali y el Aconcagua, respectivamente, hasta las cimas alpinas Cervino y Mont Blanc. La historia de estas montañas es un compendio de la historia del alpinismo.Los hitos de la conquista se presentan primero en un resumen histórico en el que se clasifican los ascensos y logros de los alpinistas. De este modo, el componente temporal permite otro nivel más: las grandes montañas de este mundo en cuatro dimensiones.Las características individuales de cada una de las montañas se hacen palpables con mapas topográficos, infografías y fichas técnicas. Los relatos personales y las fotografías auténticas de los mejores alpinistas del mundo complementan este libro imprescindible. Los testimonios genuinos de distintas épocas, desde los pioneros hasta los visionarios actuales, se unen a la técnica de visualización por satélite más moderna, la historia del montañismo y el trasfondo geográfico, creando una imagen integral que nos habla de la conquista de nuevos horizontes.

Montañas. Traspasando los límites

Vicente Todoli, uno de los mayores conocedores del panorama artísitico internacional, nos muestra su particular visión para el formato Matador.

La Fábrica Editorial

Matador o

Roni Horn, la multipremiada artista islandesa nos regala este maravillosos cuaderno de artista creado expresamente para el volumen de Matador

Cuaderno de artista roni horn

Reportero Gráfico de reconocido prestigio, con su lúcida mirada captó con maestría gentes y formas de vida.

Atín aya

Con motivo de la gran retrospectiva que la comunidad de Madrid le dedica a Thomás Ruff, La Fábrica publica un libro con sus series basadas desde los Mangas Japoneses a las Fotografías de la Nasa transformadas e intervenidas creando un juego divertido que se ha expuesto en los principales museos del mundo.

Thomás ruff

Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX. El libro combina una colección de retratos y entrevistas con el diario escrito por Nájera durante su viaje. Mediante un lenguaje artístico contemporáneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una visión de cómo las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo México y California. Este proyecto es fruto de una larga colaboración entre la autora y SPAIN arts & culture, iniciada a través de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.

Moving forward looking back

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.

Niños esclavos. (2018)

Carlos saura (2018)

La mirada de las cosas. (2019)

Frontera (2016)

Saben aquell (2024)

Gonzalo juanes. (2024)

Europa 1966-1967 (2024)

Terza vita. (2024)

Los ingenios del agua. (2024)

Matador z. (2024)

Journey To The Center (2024)

Black cowboys (2016)

Camara y modelo (2016)

Index roma (2016)

Blankpaper (2016)

Bárbara brndli (2018)

Gea (2017)

Montañas. Traspasando los límites (2016)

Matador o (2013)

Cuaderno de artista roni horn (2013)

Atín aya

Thomás ruff (2013)

Moving forward looking back (2015)

Miserachs barcelona (ed. Biblioteca) (2015)