Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977.El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos.Estas fotografías no son solo un documento histórico; son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio.Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria yactivismo.Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle.Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Tapa blanda

Español

La Fabrica Editorial

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som

Tapa dura

Brujas

Inglés

Guía photoespaña 2025.

Guía photoespaña 2024

En el imaginario popular, el cowboy, uno de los iconos culturales más antiguos de Estados Unidos, ha terminado identificándose con un pistolero blanco. Sin embargo, en el siglo XIX, más de una tercera parte de estos vaqueros eran negros. Con esta serie fotográfica incluida en la exposición Andrea Robbins & Max Becher, Desplazamientos, la pareja de fotógrafos saca a la luz la cultura de los cowboys negros, prácticamente desconocida fuera de Estados Unidos debido a su segregación en las competiciones de rodeo y a su exclusión en la iconografía de los westerns.

La Fábrica

Black cowboys

De Argentina a Vietnam, de Groenlandia a Kenia, del monte Everest al Gran Cañón del Colorado pasando por el mar Muerto en Jordania o el valle del glaciar Baltoro en Pakistán, Gea es una colección de los paisajes naturales más hermosos y sobrecogedores del mundo.

La Fabrica

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Villa argentina

Este libro rinde por primera vez un homenaje conjunto a dos importantes sistemas de representación arquitectónicos: la maqueta y la fotografía. Rescata más de un centenar de fotografías originales de maquetas de destacados proyectos ùconocidos o menos conocidos, construidos o noù de la modernidad española del siglo XX.

Camara y modelo

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artístico y crítico. Incluye tres ensayos que diseccionan las principales características de la nueva economía digital global que actualmente gobierna nuestro mundo, desde distintas perspectivas. La exposición Max de Esteban: Twenty Red Lights se inaugura en octubre de 2017, en la Virreina Centre de la Imatge, Barcelona.

Twenty red lights

La premiada fotógrafa española Cristina de Middel presenta su sorprendente proyecto The Perfect Man. Con la película de Chaplin Tiempos Modernos como punto de partida para la estructura narrativa, De Middel reflexiona sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo.

The Perfect Man

I Hear Music In The Streets.

Aun nos queda el alma

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor gráfico de La Fábrica Editorial. Además de su labor como fotógrafo, Chema Conesa es editor gráfico de libros y dirige la colección Photobolsillo: una serie de monografías de fotógrafos españoles editadas por La Fábrica Editorial. También es comisario de exposiciones de fotógrafos de la talla de Ramón Masats, Catalá Roca o Chema Madoz.   Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografía y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes talentos en España. Su contribución a la fotografía ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolomé Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

La Fábrica Editorial

Chema conesa

Carlos canovas

Leo Matiz

Con motivo de la gran retrospectiva que la comunidad de Madrid le dedica a Thomás Ruff, La Fábrica publica un libro con sus series basadas desde los Mangas Japoneses a las Fotografías de la Nasa transformadas e intervenidas creando un juego divertido que se ha expuesto en los principales museos del mundo.

Thomás ruff

a pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, brändli se empeño en mostrar el inmerso valor numérico de la venezuela distante, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad caraqueña en una época en la que el país llevaba a cabo ambiciosas po

Bárbara brndli

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatía con unos pueblos y unas gentes que habían sufrido

Carlos saura

Un viaje por la obra de Jean Marie del Moral, de sus famosas fotos de artistas a sus trabajos menos conocidos.

Jean marie del moral

Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundó en 2006 con la misión de ofrecer un nuevo tipo de formación en fotografía y con la intención de servir como plataforma para fotógrafos emergentes.

Blankpaper

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintácticas que llamamos líneas y palabras (antigrafías). Si los fósiles gráficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observación analítica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos gráficos: como una serie de líneas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromías, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botánica. Fósiles gráficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorgánico y lo orgánico. Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geológicamente, con la lentitud de los milenios y con la presión ejercida por toneladas de materiales que están en perpetuo movimiento. Es una fosilfanía fundada en la certeza de que un fósil puede ser leído como un paleodibujo anónimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artística. Esta hipótesis gráfica parte de la contemplación de los fósiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidós de los cuales se apilan en este libro dídimo en el que la fotografía y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Ediciones Asimetricas,S.l

Fosiles Graficos

El temps vist des del cel, un llibre de lectura planera iá divertida per conèixer els secrets de la meteorologia. El llibre comenta els fenomens meteorològics amb comentaris i anecdotes d'un pilot que ens explica com ensá afecten aquests fenomens quan es va dins d' un avió. Explicacions que canviaran la nostra manera de mirar el cel.

Lunwerg Editores

El temps vist des del cel

Montañas. Traspasando los límites presenta las montañas de una forma totalmente nueva. A partir de tomas por satélite desde varios kilómetros de altura, en el Centro Aeroespacial Alemán (DLR) se han creado imágenes digitales de alta precisión de los paisajes montañosos. Tomando como base los modelos de terrenos, los científicos han compuesto por ordenador vistas fotorrealistas. De esta forma ha sido posible obtener imágenes virtuales desde perspectivas antes inimaginables con una precisión y una nitidez nunca antes alcanzadas; vistas que crean una imagen exacta de la fi gura tridimensional, la tercera dimensión con una calidad inédita.En este libro, las grandes montañas son protagonistas de ascensos que han hecho época y de rutas nuevas, pero también de fracasos y de tareas y visiones que deben superarse todavía: desde ochomiles como el monte Everest y el K2, pasando por los montes más altos de América del Norte y del Sur, el Denali y el Aconcagua, respectivamente, hasta las cimas alpinas Cervino y Mont Blanc. La historia de estas montañas es un compendio de la historia del alpinismo.Los hitos de la conquista se presentan primero en un resumen histórico en el que se clasifican los ascensos y logros de los alpinistas. De este modo, el componente temporal permite otro nivel más: las grandes montañas de este mundo en cuatro dimensiones.Las características individuales de cada una de las montañas se hacen palpables con mapas topográficos, infografías y fichas técnicas. Los relatos personales y las fotografías auténticas de los mejores alpinistas del mundo complementan este libro imprescindible. Los testimonios genuinos de distintas épocas, desde los pioneros hasta los visionarios actuales, se unen a la técnica de visualización por satélite más moderna, la historia del montañismo y el trasfondo geográfico, creando una imagen integral que nos habla de la conquista de nuevos horizontes.

Montañas. Traspasando los límites

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som (2026)

Brujas (2025)

Guía photoespaña 2025. (2025)

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Black cowboys (2016)

Gea (2017)

Villa argentina (2018)

Camara y modelo (2016)

Twenty red lights (2017)

The Perfect Man (2017)

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Chema conesa (2014)

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Thomás ruff (2013)

Bárbara brndli (2018)

Carlos saura (2018)

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Blankpaper (2016)

Fosiles Graficos (2026)

El temps vist des del cel

Montañas. Traspasando los límites (2016)

Miserachs barcelona (ed. Biblioteca) (2015)