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Brujas

Hace quince años Eduardo Mencos (agricultor, paisajista y fotógrafo) y Charles Quest-Ritson (historiador, escritor, periodista, editor y traductor inglés) empezaron a fraguar la idea de hacer una vuelta al mundo como Julio Verne, pero con el olivo como protagonista. El resultado de esa aventura por 27 países es este libro, que narra la historia de la humanidad a través del olivo y sus frutos. En él han estudiado a fondo este árbol que, a pesar de ser tan conocido por todos, es a la vez tan ignoto en sus manifestaciones.Más de 200 fotografías espectaculares de Eduardo Mencos, acompañadas por un texto erudito de Charles Quest- Ritson, que abarca las múltiples manifestaciones del olivo y sus diferentes peculiaridades; desde su origen y posterior domesticación, pasando por sus distintos avatares y significados a lo largo de la historia, su importancia en la Biblia, hasta los más innovadores métodos de cultivo y clonación, así como su papel destacado en la dieta mediterránea y sus diferentes usos. El deseo de este largo viaje es despertar una visión del olivo impregnada de belleza, poesía y curiosidad

El olivo.

Ligeramente desenfocado.

Un desenfadado recorrido por el rodaje de La Reina de España de Trueba, con fotografías de Javier Cámara y Santiago Segura.

Cámara segura.

El libro de los margenes infinitos

Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A través de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tía con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnóstico ?como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa? y busca generar una reflexión sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Más que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaración sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginación y los estigmas que aún persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

Atc 1963

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto. Ganador del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens Sigue, a través de la fotografía, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios, a los residentes de Al-Max, un histórico barrio de pescadores en Alejandría, Egipto, que ahora enfrenta el desplazamiento.

Here, The Doors Don'T Know Me

La figura de la reina Victoria Eugenia y su papel en la vida social española de las primeras décadas del siglo XX son el hilo conductor de la exposición ?Victoria Eugenia? que Patrimonio Nacional presenta en la Galería de las Colecciones Reales.Victoria Eugenia no es una desconocida para el gran público, sin embargo, faltaba una aproximación a su figura desde el rigor histórico. La exposición recorre los principales episodios de su vida y pone de manifiesto su labor social y humanitaria, a la que se dedicó intensamente durante todo su reinado. Se destaca así el impacto positivo que este protagonismo femenino supuso en la sociedad del momento, en la que la reina hubo de conciliar el respeto a las antiguas costumbres protocolarias de la corte con una firme vocación solidaria y un genuino interés por las nuevas cuestiones sociales.Victoria Eugenia fue la última reina española en habitar el Palacio Real de Madrid, donde se preservan sus habitaciones privadas y se conservan multitud de objetos y obras de arte de su vida cotidiana. Gracias a la labor de custodia y conservación que lleva a cabo Patrimonio Nacional, y a las aportaciones de colecciones españolas y extranjeras públicas y privadas, ha sido posible documentar de manera directa y rigurosa los aspectos personales y profesionales que queremos resaltar de esta reina, a la que hasta ahora no se había dedicado ninguna exposición monográfica.

Victoria eugenia

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977.El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos.Estas fotografías no son solo un documento histórico; son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio.Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria yactivismo.Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle.Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ?sueños, creencias y saberes ocultos? en pensamiento visual.Con una trayectoria de más de cinco décadas, Susan Hiller (1940?2019) fue una de las artistas más influyentes de su generación. Dedicated to the Unknown es la primera gran exposición individual de Hiller tras su fallecimiento, y reúne obras clave que exploran fenómenos invisibles, saberes ocultos y prácticas marginales. A través de instalaciones, fotografías, vídeos y obras gráficas, Hiller investiga lo que nuestra cultura excluye: el subconsciente, los sueños, la percepción extrasensorial o las creencias colectivas. Su trabajo, profundamente conceptual, ilumina zonas inexploradas de la experiencia y convierte lo intangible en testimonio visual. Una muestra esencial que recupera el legado de una artista que expandió los límites del arte contemporáneo.

Dedicated To The Unkown

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintácticas que llamamos líneas y palabras (antigrafías). Si los fósiles gráficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observación analítica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos gráficos: como una serie de líneas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromías, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botánica. Fósiles gráficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorgánico y lo orgánico. Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geológicamente, con la lentitud de los milenios y con la presión ejercida por toneladas de materiales que están en perpetuo movimiento. Es una fosilfanía fundada en la certeza de que un fósil puede ser leído como un paleodibujo anónimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artística. Esta hipótesis gráfica parte de la contemplación de los fósiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidós de los cuales se apilan en este libro dídimo en el que la fotografía y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Fosiles Graficos

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatía con unos pueblos y unas gentes que habían sufrido

Carlos saura

a pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, brändli se empeño en mostrar el inmerso valor numérico de la venezuela distante, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad caraqueña en una época en la que el país llevaba a cabo ambiciosas po

Bárbara brndli

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Fotografía creativa contemporánea

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor gráfico de La Fábrica Editorial. Además de su labor como fotógrafo, Chema Conesa es editor gráfico de libros y dirige la colección Photobolsillo: una serie de monografías de fotógrafos españoles editadas por La Fábrica Editorial. También es comisario de exposiciones de fotógrafos de la talla de Ramón Masats, Catalá Roca o Chema Madoz.   Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografía y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes talentos en España. Su contribución a la fotografía ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolomé Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

Chema conesa

Robert Frank, el más importante fotógrafo vivo y uno de los más influyentes de la historia, visitó Valencia en los años 50 y tomó estas impresionantes imágenes que reflejan una España de otra época. Un libro que las muestra en primicia mundial.

Brujas (2025)

El olivo. (2024)

Ligeramente desenfocado. (2024)

Cámara segura. (2016)

El libro de los margenes infinitos (2024)

Atc 1963 (2025)

Here, The Doors Don'T Know Me (2026)

Victoria eugenia (2025)

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som (2026)

Dedicated To The Unkown (2026)

Fosiles Graficos (2026)

Carlos saura (2018)

Bárbara brndli (2018)

Fotografía creativa contemporánea (2020)

Chema conesa (2014)

Valencia 1952 (2012)