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Thomas Mann no fue sólo un gran escritor, fue también una institución de la cultura europea, defensor de la democracia en un siglo de barbarie y totalitarismo, acérrimo enemigo del hitlerismo y creador de algunos de los personajes más memorables de la literatura occidental. En este ensayo, Eugenio Trías se propone ofrecer una lectura personal de la figura de Mann y un relato razonado de su pasiónùque confiesa en las primeras páginasùpor la obra y por el hombre. Y así, este texto no sólo constituye un estímulo para leer o releer al escritor alemán, sino también para comprender el pensamiento de Trías, considerado hoy el filósofo más importante de la segunda mitad del siglo xx en nuestra lengua.

El Acantilado

Thomas mann

Recuperamos no de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo.Hace más de dos décadas, Arthur C. Danto anunció que la llegada del fin del arte se había dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaración cuando se situó a la vanguardia en la crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulación a gran escala de esta original percepción y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definió para él en el Renacimiento.

Ediciones Paidós

Paidos

Paidós Esenciales

Después del fin del arte

A través de obras de varios artistas peruanos, este libro busca observarel vínculo entre la destrucción de la naturaleza, la representaciónsimbólica y los sistemas de dominación social.

Fce-peru

Lejos de la tierra

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos.   Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Eluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.

Libros Del Tiempo

Diccionario abreviado del surrealismo

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edición. A pesar de su título, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabéticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representándose y abstrayéndose a sí mismo hasta llegar a la extenuación actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Félix de Azúa, uno de los escritores más brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semántico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulación. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas páginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicación. Más que un ensayo de arte, Azúa ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lúcida reflexión sobre la condición humana.

Debate Ensayo y Pensamiento

Diccionario de las artes

Fondo De Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Fce - Mexico

Breviarios

Introducción a la estética

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el arte más actual? Es más, ¿qué es el arte contemporáneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuáles son las nuevas técnicas artísticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Óscar García García nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas más importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Para Curiosos (Paidós)

Dios salve al arte contemporáneo

Cómo leer los rascacielos facilita una comprensión rica y profunda_x000D_del mundo de los rascacielos al proporcionar una descripción completa de este_x000D_tipo de edificios singulares y fascinantes. A lo largo del tiempo, la historia_x000D_de los rascacielos ha sido definida por nuestro deseo de trascendencia_x000D_política, militar, económica, religiosa, cultural y, por supuesto, física._x000D_Estas espectaculares superestructuras representan más que una mera aspiración_x000D_arquitectónica, estimulan la imaginación y causan asombro, por lo que este_x000D_libro proporciona una referencia visual sobre los rascacielos más importantes del_x000D_mundo. Lo suficientemente compacto como para poder llevarse en un bolsillo,_x000D_este libro:_x000D_proporciona una guía visual accesible acerca de las características_x000D_arquitectónicas y el significado de algunos de los rascacielos más notables del_x000D_mundo_x000D_supone un importante recurso visual para arquitectos, historiadores y turistas presenta_x000D_un estudio cronológico con ejemplos clave organizados temática y geográficamente

H. Blume

Cómo leer rascacielos

Este libro va dirigido a todos los que creen en las ciencias matemáticas como una fuente de posibilidades de trabajo útil y atractivo ejercicio intelectual. Las historias que se narran en este libro no están escritas para eruditos, ni para especialistas en historia de las matemáticas, sólo pretenden abrir el apetito a neófitos y aprendices, para que se interesen por conocer el por qué y el para qué de los cursos de cálculo y de algunas de sus múltiples y variadas ramificaciones actuales Este libro se propone favorecer la comprensión humana de las matemáticas como parte de la cultura. Porque para apreciar la belleza y valorar justamente las posibilidades intelectuales de cualquier producto de la actividad humana se necesita un adecuado bagaje cultural. Se organiza el discurso en cuatro partes que se pueden leer independientemente. Las dos primeras pretenden mostrar las preguntas principales que motivaron la evolución del cálculo. Las dos últimas ilustran cómo influyó esta mudanza en el estilo de pensamiento analítico, en la cuestión de la representación y la convergencia, así como en la formalización de los procesos aleatorios. Se desea mostrar la transformación de las bellas e ingeniosas artes bernoullianas en las ciencias puras y exactas bourbakistas. Y señalar que esto se realizó con severidad, pero sin perder el gracejo y la guapura de la mocedad.

Ciencia Abierta

De los bernoulli a los bourbaki. Una historia del arte y la ciencia del cálculo

Akal

Akal / Arte y Estética

Del arte objetual al arte de concepto

Este volumen constituye la primera traducción directa al español de los grandes códigos mesopotámicos escritos en lengua acadia entre el 2000 y el 600 antes de nuestra era. Pero no sólo eso: resulta al mismo tiempo un comentario filológico, sociológico y jurídico de casi setecientos textos legales (incluido el Código de Hammurapi) que han conservado por escrito la actividad legisladora, la jurisprudencia y el derecho consuetudinario de las complejísimas sociedades mesopotámicas de los milenios II y I. Los temas abordados en esas compilaciones -todas ellas fruto de la voluntad socialmente pacificadora del soberano y, a la vez, textos de escuela para la formación de juristas- abarcan aspectos, siempre puntuales, de derecho familiar, procesal, fiscal, comercial, del trabajo, sucesorio, y, en general, los temas y conflictos cotidianos de una sociedad compleja de carácter predominantemente -pero no exclusivamente- agrícola y de economía más o menos capitalista, con ribetes dirigistas. Muy importantes son las secciones en las que establecen las tarifas vigentes para determinados servicios y se regulan los precios de los principales artículos. La obra se completa con diversos apéndices a través de los cuales puede accederse a las constantes que soportaron la sociedad babilónica y sus áreas de influencia, y textos introductorios que sitúan los textos en su encuadre histórico y cultural y donde se explican sus pecualiaridades formales, su estructura y su finalidad, y se facilitan datos sobre las fuentes y la bibliografía esencial.

Trotta

Pliegos de Oriente

Códigos legales de tradición babilónica

Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.

Editorial Akal

Cómo leer iglesias

España

Aquest llibre se centra en diversos complements disciplinaris, com sÃ³ n el coneixement de la normativa i l'organitzaciÃ³ institucional, l'an Ãálisi de les caracterÃ¡stiques histÃ²riques dels ensenyaments artÃ¡st ics en el passat, en el present i en la seva perspectiva de futur, el disseny d'un model de programaciÃ³ didÃáctica amb recursos metodolÃ²gi cs i estratÃ¿gies d'ensenyament-aprenentatge. S'incorpora tambÃ© l'anÃ álisi i la concreciÃ³ del currÃ¡culum de les matÃ¿ries d'EducaciÃ³ plÃ ástica i visual a la secundÃária i de Dibuix tÃ¿cnic al batxillerat, a ixÃ¡ com l'anÃálisi i el desenvolupament de les noves aportacions educ atives, les quals faciliten l'adquisiciÃ³ de les competÃ¿ncies bÃásiqu es, prÃ²pies dels ensenyaments artÃ¡stics. ÃÜtil tant per al professor at en formaciÃ³ inicial com per als docents en exercici que vulguin po tenciar el seu desenvolupament professional.RevisiÃ³n histÃ³rica de la s enseÃ±anzas artÃ¡sticas en EspaÃ±a. Eugenio BargueÃ±o GÃ³mez y Silvi a Nuere MenÃ©ndez Pidal Âò Historia y desarrollo de las enseÃ±anzas ar tÃ¡sticas en educaciÃ³n secundaria y bachillerato (artes). Eugenio Bar gueÃ±o GÃ³mez y Silvia Nuere MenÃ©ndez Pidal Âò El valor formativo de las enseÃ±anzas artÃ¡sticas y su perspectiva de futuro. Francisco Esqu inas Romera Âò DiseÃ±o y elementos bÃísicos del currÃ¡culo de EducaciÃ ³n plÃística y visual. Silvia Nuere MenÃ©ndez Pidal Âò DiseÃ±o y eleme ntos bÃísicos del currÃ¡culo de Dibujo tÃ©cnico. Elia M. AÃ±Ã³n Blasco Âò La programaciÃ³n didÃíctica en las enseÃ±anzas de las artes plÃíst icas y visuales. Mercedes SÃínchez Zarco Âò Las competencias bÃísicas y la educaciÃ³n artÃ¡stica plÃística y visual. Fernando Barredo de Val enzuela.

Dibujo: Artes plásticas y visuales. Complementos de formación disciplinar

Hasta hace no mucho tiempo el llamado arte primitivo no formaba parte de la historia del arte. Unido al colonialismo y al «descubrimiento» del Otro, se estudiaba desde la Antropología, más como un testimonio de una manera de vivir del pasado que como unas formas de valor estético. La mirada vanguardista, desde el primitivismo, incidió sustancialmente en el cambio de su valoración. Sin embargo, mucho del debate original sigue vigente. En cierto sentido, el arte primitivo es incómodo, imposible de encuadrar en las categorías de la historia del arte occidental, pero innegablemente perteneciente al orden de lo estético.

El fetiche en el museo

Francisco de Goya, el genial pintor que se adelantó a su tiempo, fue un incomprendido. Este aragonés universal, apasionado, de indomable carácter, sincero, patriota, independiente y triunfador, terminó su dilatada vida en el exilio, casi olvidado, y desengañado de los caprichosos vaivenes de la fama y la política. Nos dejó una abundante y variadísima obra pictórica que le convierten en un artista irrepetible y de gran influencia en el arte posterior.

Susaeta Ediciones S.a

Goya

El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos cómo hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creadores.  Una guía ilustrada, con fotos y como un cómic, accesible y detallada que nos permite disfrutar del arte en su contexto.

El arte en la historia

* Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. * ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?* Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostálgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo sería un lugar más triste si no existiera. Las razones que se esconden detrás de lo que vemos después de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras.Cada obra de arte se crea por una razón, y la interpretación de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales están representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes épocas y nacionalidades. Además de que las técnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos métodos e ideas. El por qué un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinación de su contexto, experiencia, situación, momento histórico, influencia y entorno.

Blume

Arte

A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino también los términos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clásica cuenta con un práctico sistema de referencias y con un utilísimo apéndice de láminas que proporciona imagen a numerosos términos.

Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

La Fábrica Editorial

El ojo de miró

Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Qué significado tenían estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guía en un apasionante viaje a los orígenes del arte y la creatividad humana, a través de las entrañas de las cuevas prehistóricas más importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace más de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueólogos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmáticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploración subterránea, el rigor científico y la reflexión sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.

El Libro De Bolsillo

Los pintores de las cavernas el misterio de los primeros ar

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.á«El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronteraápara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible».á

Emocionarte. La doble vida de los cuadros

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Editorial Rm

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el máximo rigor y la más intensa belleza. Ahora bien, tal como en él es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creación y el desarrollo natural, la articulación entre el pensamiento y la acción..., «interrumpen» en su reflexión para configurar una verdadera imagen estética del mundo.

Antonio Machado Libros

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de las intervenciones más relevantes de la producción de Mieke Bal, llegando hasta los textos más recientes sobre los ensayos visuales, el análisis fílmico y el trabajo de comisariado. En cierta manera, es un mapa de los diferentes conceptos y problemas que han preocupado a Bal durante su larga carrera profesional, así como de cuestiones centrales del análisis cultural y los estudios visuales. El libro se divide en cuatro grandes partes que analizan el estatus de las imágenes y las metodologías de estudio, así como algunos desarrollos de la cultura visual y la cultura expositiva: La primera se centra en el estatus del análisis visual en la actualidad. Tras plantear su pertenencia a la disciplina de la historia del arte, Bal intenta desarrollar una metodología capaz de dar cuenta de la problemática de las imágenes y lo visual. A través de intervenciones teóricas y de análisis de obras de arte, se plantean cuestiones clave de metodología como el "esencialismo visual", la temporalidad -el concepto de preposterous- o la política de la representación -especialmente desde las lecturas de Rembrandt y el género-. La segunda está centrada en el tiempo y en el modo en el que los artistas plantean, a través de su obra, ejercicios de análisis cultural. La tercera plantea una visión particular del arte político más allá del realismo, el activismo y la representación temática. Es lo sensible, lo estético, los afectos y las emociones lo central en el desarrollo de un arte político. En la cuarta reflexiona sobre su labor como artista y comisaria a través de tres ensayos sobre el arte de mostrar y el discurso de la exposición y el museo. Por último, en la pequeña conclusión "La práctica del análisis visual", muestra la necesidad del análisis visual en el mundo contemporáneo.

Estudios Visuales

Tiempos trastornados

Thomas mann (2017)

Después del fin del arte (2024)

Lejos de la tierra (2024)

Diccionario abreviado del surrealismo (2015)

Diccionario de las artes (2017)

Introducción a la estética

Dios salve al arte contemporáneo (2019)

Cómo leer rascacielos (2020)

De los bernoulli a los bourbaki. Una historia del arte y la ciencia del cálculo

Del arte objetual al arte de concepto (2012)

Códigos legales de tradición babilónica

Cómo leer iglesias (2012)

Dibujo: Artes plásticas y visuales. Complementos de formación disciplinar

El fetiche en el museo (2011)

Goya (2014)

El arte en la historia (2015)

Arte (2022)

Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática (2012)

El ojo de miró (2015)

Los pintores de las cavernas el misterio de los primeros ar (2025)

Emocionarte. La doble vida de los cuadros (2020)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

Tiempos trastornados (2016)