Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo.'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers; de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami; o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado.A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador-, Susie Hodge nos presenta la tupida red de conexiones que han dado como fruto algunas de las mejores obras maestras del mundo del arte. Muchas de estas relaciones son muy conocidas, mientras que otras van más allá del límite del tiempo y el espacio.Ilustrado con un colorido tributo al estilo único de cada artista, 'Conocer a un artista' es un relato festivo y esclarecedor de algunos de los visionarios más atractivos del mundo del arte.

Tapa dura

Español

Anaya Multimedia

Oberon

Oberón - Libros Singulares

Conocer a un artista

¿Se puede resumir el maravilloso mundo del arte en tan solo 100 conceptos?Materiales, técnicas, estilos, diseños, artistas del pasado y del presente y distintos métodos de expresión artística resumidos en 100 conceptos elegidos cuidadosamente. Susie Hodge nos mues- tra su gran capacidad de transmitir en pocas palabras todo lo que hay que saber sobre el arte, en un libro fascinante que incluye actividades atractivas, sugerencias y preguntas para reflexionar, inspirar, practicar y crear.

Coco Books, S.l.

Coco Books

Coco-books

100 Conceptos sobre arte

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales.* Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artísticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que están siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos períodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicación que les permitirá disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas.La producción artística femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y prácticamente borradas de la historia del arte.Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; además, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la información, todo ello sin dejar de celebrar la dedicación y los logros de tantísimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Tapa blanda

Blume (Naturart)

Blume

Breve historia de las mujeres artistas

Arte Robado presenta una colección de 50 obras de autores pilares de la historia del arte que fueron robadas. Ocultas, de este modo, a los ojos de los visitantes de museos alrededor del mundo. Entre ellas se encuentran obras de reconocidos artistas como Miguel Ángel, Caravaggio, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Picasso y Warhol. A lo largo de sus páginas, la autora desvela, con todo lujo de detalles y una escritura cautivadora, todos los detalles de cada robo: ¿Por qué y cómo fueron robadas? ¿Se han recuperado con éxito? ¿Qué pistas, líneas de investigación y sospechosos hay en cada caso? Este libro, es una propuesta única tanto en el género ûy fenómeno editorialû del true crime, como en los libros de divulgación de historia del arte. Cuenta con una narración de cada caso precisa y profunda, sin renunciar a una lectura amena. Abarca desde el saqueo orquestado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, hasta los asaltos más atrevidos y misteriosos del siglo XX.

Hoaki

Hoaki Books S.l.

Arte robado

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días.á¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecenáLos Nenúfares de Monet yáLos Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

Editorial Ariel

Ariel

50 Cosas

50 cosas que hay que saber sobre arte

Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretienen y sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos en el Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Cómo puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver los acertijos en del jardín de las delicias de El Bosco? Este libro le ayuda a profundizar en la historia del arte y hace que su cerebro se estimule con algunas de las pinturas más famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo y prueba tus conocimientos generales.

Librero

Librero Ibp

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Arte juegos de ingenio

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quién introdujo innovaciones, en qué consistieron y dónde y cuándo tuvieron lugar. Incluye un gran número de imágenes representativas de la historia del arte moderno y contemporáneo y revela las distintas técnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga técnica y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte moderno y contemporáneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capítulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Técnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capítulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aportaciones y el contexto biográfico de cada artista.

Breve historia del arte moderno y contemporáneo

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? ¿Por qué el arte es tan caro? ¿Y por qué la gente se interesa tanto por el arte?  Los artistas se hacen preguntas cuando crean obras de arte. Y nosotros, adultos y niños, nos hacemos preguntas cuando los contemplamos. El arte nos incita a observar y nos provoca sensaciones. Este libro se introduce en la mente de los niños, plantea las preguntas que ellos se harían y los anima a explorar el arte y a encontrar respuestas de una manera interesante y divertida. Provocador y didáctico a partes iguales, aborda el porqué y el cómo de asuntos que van desde las pinturas rupestres al cubismo, desde el Renacimiento al arte contemporáneo, desde el papel del arte en el pasado hasta su valor en la actualidad.

Librooks Barcelona S.l.l.

Librooks

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda?

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artísticas más importantes producidas por los creadores más revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.  Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.

Breve historia del arte

* Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. * ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?* Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostálgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo sería un lugar más triste si no existiera. Las razones que se esconden detrás de lo que vemos después de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras.Cada obra de arte se crea por una razón, y la interpretación de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales están representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes épocas y nacionalidades. Además de que las técnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos métodos e ideas. El por qué un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinación de su contexto, experiencia, situación, momento histórico, influencia y entorno.

Arte

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmática, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.	50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.	El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, así como los movimientos más destacados del arte moderno y contemporáneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.	BARROCO	RENACIMIENTO	BAUHAUS	IMPRESIONISMO	ART NOVEAU	REALISMO	ARTE POP	MINIMALISMO	ARTE FLAMENCO

España

Diviértete con estas sorprendentes creaciones de papel. Encontrarás modelos de papiroflexia, de marionetas de dedo y tarjetas de felicitación tridimensionales, de cajas, molinillos y marcos para fotos. ¡Empieza a doblar! Incluye todo lo que necesitas Te ofrece proyectos perfectos para un día lluvioso Desarrolla tu creatividad

Parkstone International Pa

Papiroflexia. ¡numerosos proyectos en papel!

Have fun making these amazing paper creations.Youll find origami models plus puppets and pop-up greetings cards, boxes, a windmill and a picture frame. Get folding! Includes everything you need Perfect projects for a rainy day Develop your creative skills

Inglés

Origami And More. Papercraft Projects Galore!

El detalle en el arte

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Cerámica. Un recorrido por la historia, las técnicas y los ceramistas más destacados

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las pirámides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga técnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construcción, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Cómo y por qué se desarrolló la arquitectura, quién introdujo las innovaciones, qué eran y dónde y cuándo tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura y explica las distintas técnicas y materiales que se aplicaron en su construcción. El libro está dividido en cuatro áreas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una está organizada cronológicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada página, el lector encontrará referencias cruzadas que le proporcionarán conexiones útiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos característicos y se proporciona información sobre los arquitectos.

Breve historia de la arquitectura

Las grandes obras de arte no pueden comprenderse con plenitud con solo verse una vez: para sacarle el máximo provecho al arte moderno y contemporáneo, vale la pena revisitarlo y reconsiderarlo, reflexionar y escudriñarlo en detalle. Comprender el contexto de las obras también resulta útil: qué ha sucedido antes de dichas obras, contra qué pueden estar reaccionando o qué pueden estar prolongando y cómo se relacionan con las nuevas tecnologías y con el pensamiento contemporáneo en lo tocante a temas tales como la política, la sexualidad, la identidad y la función del artista.  	Son 75 las obras de arte moderno y contemporáneo que aquí se analizan, desde La iglesia de Auvers-sur-Oise, de Vincent van Gogh, y Las señoritas de Aviñón, de Pablo Picasso, hasta Tres estudios para una Crucifixión, de Francis Bacon, y Sin título n.º 213, de Cindy Sherman. Abordando cada obra de arte como parte de una tradición que vincula la pieza más antigua con la más reciente, se traza en estas páginas el paso de la supremacía de la técnica artística al dominio más reciente de la idea subyacente a la propia obra de arte. Se trata de una esclarecedora, entretenida y accesible guía con la que adentrarse por una amplia variedad del arte moderno.

Arte moderno y contemporáneo

30 Segundos. Arte en 30 segundos

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras.* Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometría sin título (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor está en la papelera (2018), de Banksy, en estas páginas hallará egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satíricos y mucho más.Al contar la historia del arte contemporáneo a través de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creó cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporáneo, cuestiona y desafía las expectativas de forma constante."Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción". Pablo Picasso

Arte transgresor

Aprenda a dibujar la figura humana en distintas poses y actividades. Hombres, mujeres, niños y adultos toman forma en esta guía paso a paso. Incluso los principiantes podrán crear grandes dibujos y los artistas con experiencia encontrarán mucho en lo que inspirarse.  SUSIE HODGE es una apasionada de la enseñanza del arte e imparte talleres y da clases de Historia del Arte desde hace más de 17 años. Ha escrito e ilustrado numerosos libros de dibujo. También trabaja para la Royal Academy, la Tate (National Gallery of British Art) y el Victoria and Albert Museum realizando folletos y catálogos para visitantes, profesores y estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

Editorial El Drac, S.l.

Cómo dibujar la figura humana en sencillos pasos

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar manos y pies  Manos juntas, que se tocan, rezan, señalan o se flexionan, y pies de puntillas o que bailan, andan o corren; todo ello mostrado a través de una sencilla técnica paso a paso, que empieza por las formas más sencillas y termina con dibujos detallados.  Con este libro se pretende eliminar cualquier prevención que se tenga a dibujar manos y pies, y que enseñe que, como todo, son solo simples formas y que lo único que se requiere es calcular proporciones; el resto vendrá solo. Siguiendo los pasos que se muestran, en seguida se dominará su representación y se realizarán dibujos propios.

Cómo dibujar manos y pies en sencillos pasos

Aprende a dibujar 100 hermosos animalesDescubre y dibuja la fenomenal variedad de criaturas que nuestro Planeta Azul nos ofrece, desde un oso polar blanco como la nieve o un misterioso jaguar, hasta un orgulloso león o una adorable llama. El proceso para dibujar cada animal se divide en solo tres o cuatro sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra criatura favorita de una manera increíblemente rápida.Al final se ofrecen dos versiones de cada animal, una sombreada a lápiz y la otra coloreada, para mostrarte cómo podría quedar tu dibujo según la opción que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de los animales que deseen dibujar su especie favorita.

Cómo dibujar 100 animales

Un libro para que los niños conozcanáal artista Vincent Van Gogh y descubranácómo era su original visión de la pintura.  En las páginas de este libro, los lectores encontraránáalgunas de las ideas que dejó escritas y observarán sus cuadros más famosos en 5 pop-ups espectaculares.

Ediciones Sm

Vincent Van Gogh

El fraude artístico es una práctica habitual: las falsificaciones representan un 50 % del mercado a día de hoy y son innumerables las obras falsas que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Descubre de la mano de la especialista Susie Hodge, en

Conocer a un artista (2019)

100 Conceptos sobre arte (2022)

Breve historia de las mujeres artistas (2020)

Arte robado (2025)

50 cosas que hay que saber sobre arte (2025)

Arte juegos de ingenio

Breve historia del arte moderno y contemporáneo (2019)

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? (2016)

Breve historia del arte

Arte (2022)

50 cosas que hay que saber sobre arte (2015)

Papiroflexia. ¡numerosos proyectos en papel! (2023)

Origami And More. Papercraft Projects Galore! (2023)

El detalle en el arte (2017)

Cerámica. Un recorrido por la historia, las técnicas y los ceramistas más destacados (2018)

Breve historia de la arquitectura (2019)

Arte moderno y contemporáneo (2018)

30 Segundos. Arte en 30 segundos (2018)

Arte transgresor (2022)

Cómo dibujar la figura humana en sencillos pasos (2015)

Cómo dibujar manos y pies en sencillos pasos (2017)

Cómo dibujar 100 animales (2022)

Vincent Van Gogh (2026)

Arte Y Fraude (2026)