Prólogo de Jacinto Antón«Mansura se presenta como (falsa) novela histórica a partir de la famosa crónica de Jean de Joinville sobre la séptima cruzada, compuesta esencialmente por caballeros franceses, encabezados por el pío monarca Luis IX. Perteneciente a una familia de la alta nobleza francesa, Joinville arriba de joven a la corte del rey y se ve arrastrado a la cruzada. Resultado de esas experiencias tremendas y de su proximidad a Luis, Joinville escribirá una pormenorizada crónica de la cruzada, donde describe a Luis como el ideal de rey y de hombre de la época. Sin embargo, él fue lo bastante listo como para no seguirlo en su siguiente empresa, la desastrosa octava cruzada, que acabó con la muerte del propio monarca. En Mansura, Félix de Azúa resigue la séptima cruzada, pero lo hace a su muy especial manera: se inventa unos cruzados catalanes, rey incluido, y los coloca sustituyendo a los franceses originales, haciéndoles vivir los mismos (y otros) hechos, una maniobra que le sale sumamente brillante y simpatiquísima, llena de luz, pero no exenta de amargura y desencanto. Mansura es un libro importante, de los que te hacen rechinar en lo más profundo esas ideas que tantos compartimos sobre el honor, la amistad, el valor, la cobardía, la belleza y la futilidad en el fondo de todo ello, como de la vida. Se me habían entrado los desiertos de µfrica en el alma. Qué preciosa frase. Como Joinville, el protagonista de Mansura también se escaquea de la siguiente cruzada, pero se despide de nosotros, ya anciano, con tono de Conrad. Bien podrías -le dice el fantasma de su amigo Jordi de Sant Jordi- contar lo que batallamos entonces, y que no siempre una derrota es un fracaso y un pendón. Cuéntales, cuéntales lo que son los años de juventud y de guerra.Eso hace Félix de Azúa en esta inolvidable novela.» Del Prólogo de Jacinto AntónBlog de Javier Marías:

Tapa dura

Español

Reino De Redonda

Mansura

Evocando décadas de una admirable trayectoria como narrador y ensayista, este ómnibus supone el autorretrato definitivo de Félix de Azúa. El volumen une su Autobiografía sin vida y su Autobiografía de papel, dos testimonios únicos de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado a lo largo de toda una vida dedicada a la literatura. En una hipnótica narración a dos voces, el autor recorre en la primera parte la corriente visual que ha configurado su mirada y resigue a modo de contrapunto el paisaje verbal que la acompaña. Literatura, lenguaje, poesía y novela del siglo XX fluyen en esta obra capital a medio camino entre la meditación, el relato y la elegía; un retrato en el que muchos se reconocerán, hijos de una era que anocheció hace tiempo. Pretende precisamente la segunda parte estimular al lector para enfrentar las transformaciones más urgentes de nuestro tiempo. Azúa revisita sus edades literarias para construir una genealogía del tiempo que permite interrogar al mundo a través de la novela, el ensayo, la poesía y el periodismo. Es ésta una peculiar autobiografía donde no importa tanto el sujeto como su experiencia estética, una obra indispensable de uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Hay muchas formas de contar una vida. Hay autobiografías sinceras, maliciosas o imaginarias [...]. Félix deAzúa ha concebido otra fórmula: la autobiografía impersonal, que ignora los hechos y atribuye todo el protagonismo a las ideas.»Rafael Narbona, El Cultural «En uno y otro libro, lo que importó no fue la vida en bruto, sino lo que le proporcionaba sentido y orden: el conocimiento. [...] En ambos, el resultado fue una brillante síntesis de antropología cultural.»José-Carlos Mainer, El País «Más que elaborar un relato de sus peripecias vitales, consigue Azúa que una historia del arte y una historia de la literatura sean su propia historia, porque uno, viene a decir el filósofo, es producto de las imágenes y de las palabras por las que ha transitado.»Fernando Palmero, El Mundo «El relato de un superviviente. En concreto de un superviviente de la muerte cataclísmica del arte. [...] En esta autobiografía sí hay vida, pero la mala y buena vida que dan las letras, el sinvivir del fronterizo hombre literario que crece y piensa y emigra.»Pablo Mediavilla Cost, Jot Down «Una extensa conversación bajo una luz crepuscular, una especie de oportunidad aprovechada por su autor para echar la vista atrás sin ninguna nostalgia. [...] El discurso deAzúa está vivo: es vibrante, intelectualmente desafiante, divertido.»Patricio Pron, El Boomeran(g)

Tapa blanda

Literatura Random House

Vida y papel

Tras varias décadas de intensa dedicación al oficio de la literatura, Félix de Azúa vuelve la mirada a las ruinas del siglo pasado para narrar su experiencia a través de los géneros, una peculiar autobiografía donde no importa tanto el sujeto como el caso. Con implacable lucidez, a lo largo de unas páginas vibrantes, llenas de iluminaciones, Azúa revisita sus distintas edades literarias, desde la iniciación en el lenguaje sagrado de la poesía para entrar luego en la democracia de la novela y de ahí al laberinto del ensayo, con una coda dedicada al periodismo como género dominante de nuestros días. El relato de su propia trayectoria le permite a Azúa, además, construir una lectura, personal y contundente, del curso de la literatura a lo largo del siglo XX. A la manera de un autorretrato donde más que una fisonomía se trasluciera la genealogía de un tiempo, de una idea de la literatura y de una forma, tal vez agónica, de interrogar al mundo, Félix de Azúa ofrece en este libro un testimonio único, de una belleza espectral, que a su vez constituye un estímulo para enfrentarnos a las urgentes transformaciones de nuestro tiempo.

Mondadori

Autobiografía de papel

Félix de Azúa rescata en esta obra su pasión por los libros que han marcado la última etapa de su vida tratando de infectarnos con el virus de la lectura y através de su entusiamo, como ya hiciera en su &quot;Lecturas compulsivas&quot;. Un texto carg

Círculo De Tiza

Nuevas lecturas compulsivas

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa.  Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clásica. «Las músicassimples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetáceos abisales de la pregunta».FÉLIX DE AZÚAAunque Félix de Azúa lleva escribiendo y disertando sobre música toda su vida, esta es la primera vez que recopila una selección de todos sus escritos sobre la materia, una antología de conferencias, ensayos, prólogos y artículos que cubren más de cuarenta años de experiencia como «oyente lego», aficionado a una de las artes más fascinantes, enigmáticas y universales. El arte del futuro es una invitación a pensar algunos delos compositores más relevantes de la llamada música clásica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg. En una época saturada de visualidad, el oído es uno de los últimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ámbito en el que aún es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artístico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocación polémica y el vigor de una de las mejores prosas del ámbito hispánico, Azúa completa con este libro su indagación en torno al problema de las artes en la modernidad.La crítica ha dicho:«Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa».Mario Vargas Llosa «Félix de Azúa es la moderación, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo».Luis María Anson

Debate

El arte del futuro: Ensayos sobre música

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edición. A pesar de su título, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabéticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representándose y abstrayéndose a sí mismo hasta llegar a la extenuación actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Félix de Azúa, uno de los escritores más brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semántico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulación. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas páginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicación. Más que un ensayo de arte, Azúa ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lúcida reflexión sobre la condición humana.

Debate Ensayo y Pensamiento

Diccionario de las artes

Anagrama

DIARIO DE UN HOMBRE HUMILLADO

LECTURAS IMPULSIVAS

Según una encuesta reciente, entre los más jóvenes el hábito de leer ha descendido a la mitad. El autor lleva veinte años animando a la lectura mediante un único método eficaz conocido: tratando de comunicar su propio entusiasmo por algunos libros y autores. Aquí comparecen, entre otros, Stendhal y Flaubert, Henry James y Faulkner, Beckett y Cioran, Novalis y Rimbaud ( y también los Novísimos), se dedica especial atención a Kafka, Bernhard, Ferlosio y Benet, y no falta una sección dedicada a escudriñar para qué sirve la literatura.

Anagrama - Compactos

Lecturas compulsivas. Una invitación

Abada Editores

LA PASIÓN DOMESTICADA. LAS REINAS DE PERSIA Y EL NACIMIENTO DE LA PINTURA MODERNA

Hiperión

Poesía

La vida del artista incipiente es un clásico de la novela moderna. El artista incipiente suele nacer en un país gris, en un tiempo gris, y corre el riesgo de ser un artista gris. A menos de que el arte mismo decida ser gris y entonces es un precursor. Tres generaciones comparten esta narración, los artistas incipientes, sus hermanos mayores y los padres vencedores o vencidos en una guerra que no se acaba nunca. La trama, movida por abundantes personajes, se ordena como los cuadros de una exposición. Pero el asunto de la novela no es ni el arte, ni la guerra, ni las generaciones, ni las semblanzas. Su asunto es la decisión, la capacidad para tomar decisiones. En todo tiempo y lugar, incluso en los más grises, llega un momento en que se hace ineludible decidir. Ciertamente, toda decisión es un error. Pero no tomarla puede ser peor. En la Barcelona de mediados de los años sesenta, en un período triunfal del franquismo, no estaban los tiempos para tomar decisiones. Sin embargo, se tomaron. Algunos olfatearon en el aire una transformación radical que durante veinte años convulsionó todas las sociedades. Alrededor del artista incipiente, muchos toman decisiones. Pero el artista incipiente no sabe decidirse, quizás porque la convulsión, en su terreno, iba a ser un cataclismo. Ésta es la historia de algunos momentos decisivos y de aquello que aconteció al indeciso. Una historia tan atemporal y universal como los artistas incipientes, las épocas grises y el arte gris.

Momentos decisivos

Algunos historiadores califican de siglo idiota al siglo XIX. Esto es un error. Siglo estúpido, sin duda; siglo bobo, quizá. Pero el rango de idiota debe reservarse para el siglo XX. el protagonista de esta novela es un idiota del siglo XX. de la segunda

Historia de un idiota contada por él mismo

Baudelaire y el artista de la vida moderna

Bajo la apariencia de un diccionario, el autor, con su habitual agudeza, ha escrito lo que bien pudiera ser una introducción al problema general de las artes en la actualidad, sobre la Muerte del Arte y las paradojas de la modernidad. Esta nueva edición pone al día la bibliografía e introduce correcciones y enmiendas, así como un prólogo programático.

Félix de Azúa regresa a la novela a través de un viaje narrativo que empieza en el Génesis y nos traslada a la historia de una familia española en la Venezuela de los cincuenta. Que nuestras vidas son libres y que nuestras acciones son el resultado de nuestra santa voluntad es una creencia que apenas tiene dos siglos. Durante miles de años, a nadie se le ocurrió que nosotros decidiéramos libremente sobre nuestros actos: lo que nos sucedía, bueno o malo, era fruto del capricho de los dioses y de la despiadada naturaleza. En esta novela se cuentan dos historias con un secreto corazón compartido. En sus páginas se relata una historia perfectamente convencional, la de las tribulaciones de la viuda Mariló en la Venezuela de los cincuenta, y al mismo tiempo se narra la historia mítica de nuestros orígenes y nuestro destino, del destino de los humanos, de los mortales. Azúa presenta en esta novela una posible tercera parte de sus falsas «autobiografías», aunque deja al lector la opción de no leer más que una novela como cualquier otra. La historia de Mariló, de su hija Verónica, de Alvaro, su sobrino vasco, y del mafioso venezolano Alvise, que la pretende, est á íntimamente ligada al Génesis bíblico, seguramente como todas nuestras vidas, aunque no lo sepamos. Como en el Génesis, hay en esta novela una pareja, un crimen, una culpabilidad y una huida que Azúa nos brinda con su lucidez y su ironía habituales. «Ha sido la historia de mi nacimiento, mi Génesis particular, porque todas las vidas se adaptan al texto sagrado, lo sepamos o no. Es también la historia de mi culpa, esa culpa original que llevamos en la sangre y que nos obliga a hacer todo lo malo que hacemos...»Félix de Azúa

Génesis

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo. En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los últimos veinte años, alguno de ellos inéditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clásico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporáneo, o lo que se ha denominado filosóficamente «el arte después del arte», he aquí un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.  «Para mí, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduría [...] El mundo entero está en una situación de extremo peligro y la sabiduría de los muertos nos hace mucha falta. Ojalá mis torpes aproximaciones sirvan para algo.»Félix de Azúa

Volver la mirada

Félix de Azúa (Barcelona, 1944) es uno de los escritores españoles más interesantes  de las últimas décadas. Asesor editorial, catedrático de Estética y de Teoría de las Artes, intelectual presente en múltiples debates, prolífica pluma en la prensa diaria, su palabra incisiva y crítica llena una extensa bibliografía que abarca la poesía, la prosa, el ensayo y el periodismo. Como poeta fue incluido en la célebre antología de los novísimos (1970). Como novelista es autor de títulos como &quot; Historia de un idiota narrada por él mismo &quot; , &quot; Diario de un hombre humillado &quot; o &quot; Momentos decisivos &quot; . Como ensayista, sus profundas reflexiones sobre la modernidad han dejado títulos como &quot; El aprendizaje de la decepción &quot; , &quot; La invención de Caín &quot; , &quot; Autobiografía sin vida &quot; y &quot; Autobiografía de papel &quot; . Quizá su faceta más desconocida como escritor sea la de los relatos breves, que por primera vez se estudian de forma monográfica, con el aliciente de reunir en un mismo volumen un total de dieciocho relatos, varios inéditos hasta ahora. La necesidad de crear un sentido ante el vacío y la muerte, la aceptación del destino o el peso de la herencia se dan cita en esta excelente colección, no exenta de la ironía y el magnífico estilo que han situado a Azúa como uno de los mejores escritores españoles de nuestros días.

Ediciones Cátedra

Relatos

Hiperion

Farra

Poesía (1968-1978)

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azúa ha urdido una hipnótica narración donde prescinde del anecdotario biográfico para describir su fundamental experiencia estética, la carta de navegación de una memoria, un viaje espectral por los momentos más intensos del arte, la historia y la literatura. Narración a dos voces en la que, como en una fotografía y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparición de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defunción del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesía y la aventura novelística del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz. Entre la meditación, el relato y la elegía, Félix de Azúa ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de cámara ágil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podrán a su vez averiguarse, en su condición de hijos de una era que empieza a anochecer.

Autobiografía sin vida

Dos novelas legendarias de los años ochenta en la mejor tradición satírica El presente libro recoge dos novelas corrosivas y desopilantes sobre la juventud de la Transición. El protagonista de Historia de un idiota contada por él mismo, víctima de la insensatez de su generación, se empeña en sacar adelante una investigación de la felicidad, con resultados ruinosos para su persona. En Diario de un hombre humillado, el narrador (que bien podría ser el mismo personaje que antes, o alguien aquejado por un mal comparable) añora un mundo perdido en el que se vivía sin pensar y, para recuperarlo, se propone reconquistar la banalidad. Durante nueve meses, mientras pierde la cabeza y se sumerge en el mundo del hampa, el hombre humillado anota en su diario pensamientos y reflexiones demenciales sobre conquistas, lecturas, trifulcas y las trampas imprevisibles de la inteligencia. La crítica ha dicho:«Un prodigio de vitalidad narrativa, con una infinita gama de matices humorísticos».La Vanguardia «Una obra brutalmente moderna, que esconde sedimetos barrocos y románticos»Genoveva Dieterich, Neue Zürcher Zeitung «Una novela ácidamente divertida, a veces espeluznante y siempre tonificante».Publishers Weekly

Debols!Llo

Idiotas y humillados

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica. En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interés de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observación, se plantea una pregunta sobre los cambios históricos del gusto, que le servirá como punto de partida de una breve historia del estilo gótico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido épocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo. Hoy, en una Europa convertida en parque temático, las catedrales góticas siguen despertando una fascinación casi unánime. Pero ¿qué admiramos realmente en ellas? ¿Cuánto pertenece a su origen y cuánto a una reconstrucción posterior o a un relato estético alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gótico apenas dominó tres siglos, ¿qué queda de él cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafísica olvidada? De Notre-Dame al Parlamento británico, pasando por el castillo de Disneyland París, este libro propone un viaje crítico por la influencia del gótico en la arquitectura, la literatura y la música, cuestionando con ironía y rigor los límites entre restauración, reinterpretación y fraude monumental. Este libro ha sido posible gracias a la colaboración de The Objective y Elystone Capital, S. L.La crítica ha dicho... «Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa».Mario Vargas Llosa«Félix de Azúa es la moderación, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo».Luis María Anson«Félix de Azúa lleva ocupándose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocación. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepción, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un cálculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones"».Babelia«Los textos de Azúa aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcástica, tan seria como desmitificadora».Agustín Fernández Mallo, El Cultural

Mansura (2015)

Vida y papel (2018)

Autobiografía de papel (2013)

Nuevas lecturas compulsivas (2017)

El arte del futuro: Ensayos sobre música (2022)

Diccionario de las artes (2017)

DIARIO DE UN HOMBRE HUMILLADO

LECTURAS IMPULSIVAS

Lecturas compulsivas. Una invitación (2006)

LA PASIÓN DOMESTICADA. LAS REINAS DE PERSIA Y EL NACIMIENTO DE LA PINTURA MODERNA

LA PASIÓN DOMESTICADA. LAS REINAS DE PERSIA Y EL NACIMIENTO DE LA PINTURA MODERNA

Poesía (1992)

Momentos decisivos

Historia de un idiota contada por él mismo

Baudelaire y el artista de la vida moderna

Diccionario de las artes

Génesis (2015)

Volver la mirada (2019)

Relatos (2016)

Farra (1983)

Poesía (1968-1978) (1979)

Autobiografía sin vida (2010)

Idiotas y humillados (2021)

Un Fraude Monumental (2026)