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Siglo Xxi De España Editores

Nos hallamos ante un texto imprescindible, precursor y germen de toda una tradición literaria, un ensayo contundente y claro, en el que se desvelan los secretos creativos y vitales de la llamada «literatura maldita». En Los poetas malditos, Paul Verlaine despliega una preciosa y lúcida prosa, salpimentándola con erudición y creatividad, para ofrecernos las semblanzas de seis grandísimos poetas que se alejan, por su heterodoxia, del canon literario. Libro fundamental para comprender la atracción que determinadas literaturas y escritores suscitan en la crítica y en los lectores, y que se sustenta en refinados análisis de la vida y la obra de unos personajes tan relevantes como Tristan Corbière, Mallarmé o Arthur Rimbaud, dueños todos ellos de una obra singular y única, y de una existencia apasionante, magnética y revolucionaria. Un extraordinario volumen que, con singular maestría, nos provee de las herramientas necesarias para entender a estos insólitos poetas, y, al mismo tiempo, nos permite vislumbrar los senderos recónditos por los que transita, y ha transitado, la literatura universal, y que nos llevan, inevitablemente, hasta la creación literaria y artística de nuestros días.

Eneida

Biblioteca De Ensayo

Los poetas malditos

El Cantar de los Cantares fue incorporado a la Biblia como el más bello poema de amor vivido por el rey Salomón y la hija del Faraón. A mediados del siglo XVI fray Luis de León tradujo el original hebreo, palabra a palabra, atendiendo solo a la «corteza de la letra», convencido de que cuanto más penetramos en la experiencia humana del amor, mejor comprendemos el sentido alegórico espiritual que se oculta en los versos. Es lo que fray Luis explica en la Exposición, en un castellano considerado el más hermoso de la literatura espiritual del Siglo de Oro. Censurado y prohibido por la Inquisición, no fue publicado hasta 1798. Aquí se cuenta la apasionada historia y se desentraña la belleza de lo que Jorge Guillén calificó como «adorable, prodigioso cántico».

Vaso Roto Ediciones

Vaso Roto

Cantar de cantares de salomón

Un poemario que nos ofrece un pequeño oasis de orden, templanza y armonía dentro del caos.

Dualidad

Tras una larga vida y una dilatada trayectoria artística, Dorothea Tanning publicó en el 2004, a los 94 años de edad, Índice, su primer libro de poemas y que muy pronto recibiría el aplauso de la crítica. A través de los poemas que componen este libro y que se estructuran alfabéticamente, Dorothea describe y desarrolla el imaginario simbólico protagonista de toda su obra pictórica. Su poesía, llena de frescura y vivacidad, pero también de lucidez y precisión visual es el feliz resultado de una prolífica vida dedicada al proceso creativo.

Índice

Osip Mandelstam dijo de Innokenti Ánnenski que «percibía la poesía como un conjunto de rayos arrojados por la Hélade», un poeta cuya obra sigue siendo hoy revelación y misterio. Por primera vez publicado al español en un libro, mostramos aquí una voz contenida, lúcida y a la vez pausada, en traducción de otra voz igualmente contenida y directa, la de la poeta Natalia Litvinova. Ella ha sabido captar en estos poemas el tiempo y el silencio como quien sabe que debe quedarse en casa y reservar la leña porque afuera hay nieve, que es necesario guardar el alimento, comer despacio pues se avecina la escasez, que hay que apagar la luz para llevarla dentro.

Melancolía por lo fugaz

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, " La Realidad y el Deseo " reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Según Octavio Paz, la obra «podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría; la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga». Este volumen incluye " Historial de un libro " , en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su obra.  Introducción de Antonio Rivero Taravillo

El Libro De Bolsillo

La realidad y el deseo (1924-1962)

La obra de Gary Snyder (San Francisco, 1930) plantea una esclarecedora revisión de nuestra pertenencia al mundo natural. En su poesía convergen la atención detallada a la condición salvaje, el conocimiento y la permeabilidad a la tradición literaria orie

La mente salvaje

Publicamos, por primera vez en España, una parte importante de la obra poética de Dorothy Parker. Aunque es conocida sobre todo por sus relatos, durante los primeros años de su carrera escribió más de trescientos poemas para importantes revistas y periódicos estadounidenses, como Vogue, Vanity Fair y The New Yorker. En su país se habían publicado antologías de su obra poética, pero fue en 1996 cuando Stuart Y. Silverstein recopiló los ciento veintidós poemas «perdidos» con los que se completaba su producción y que componen este volumen. Pocos temas escapan a la irónica mirada de Dorothy Parker, centrándose especialmente en la vida neoyorquina de principios del siglo xx. Sus versos son imprescindibles para entender aquellos años de libertad, locura y desenfreno que precedieron a la Gran Depresión. Mención especial merecen la introducción de Silverstein, que puede considerarse una biografía de la autora, y la excelente traducción de Guillermo López Gallego y Cecilia Ross, que han trasladado a estas páginas la agudeza y los juegos de palabras que caracterizan la poesía de esta ingeniosa escritora. «Cuando compras un Dorothy Parker tienes de verdad un libro. No es Emily Br"nte o Jane Austen, pero se ha tomado el trabajo de escribir bien y ha puesto una voz en lo que ha escrito, un estado mental, una era, unos pocos momentos de experiencia humana que nadie más ha transmitido.» Edmund Wilson

Nórdica

Otras Latitudes

Los poemas perdidos

LA VOZ DE UNA NUEVA ERA  NÚMERO 1 EN VENTAS EN ESTADOS UNIDOS  ELEGIDA UNA DE LAS 100 PERSONAS QUE SERÁN MÁS INFLUYENTES EN EL FUTURO SEGÚN LA REVISTA TIME Prólogo de Oprah Winfrey Edición bilingüe Ante la mirada de un mundo sobrecogido tras la invasión del Capitolio de los Estados Unidos, Amanda Gorman tomó la palabra a continuación del presidente Joe Biden. Era la poeta más joven que recitaba en una ceremonia de investidura, como antes lo hicieron Robert Frost o Maya Angelou, y cautivó a millones de personas que veían en ella la luz de una esperanza, y en los versos de La colina que ascendemos la inauguración de una nueva era.Afroamericana criada por una madre soltera en un modesto barrio multicultural de Los Ángeles, defensora del medio ambiente, la igualdad racial y la justicia de género, Gorman se ha convertido en la voz de los olvidados. «Con sus palabras vigorosas y conmovedoras #como afirma Michelle Obama#, nos recuerda el poder que cada uno de nosotros tiene para defender nuestra democracia. ¡Sigue brillando, Amanda!». La crítica ha dicho...«Gracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan histórica.»Elvira Sastre «Una estrella de la literatura y un símbolo de rebeldía. [...] La colina que ascendemos ha cumplido con su función: ha emocionado a millones de estadounidenses y se ha convertido en un símbolo para el optimismo en un país herido.»Luis Alemany, El Mundo «La voz de los olvidados. [...] El icono total, la mires por donde la mires.»Patricia Villalobos, Telva  «Uno de los trabajos literarios más controvertidos de los últimos años y, quizá, el que más hable del signo de nuestro tiempo. [...] Una declaración de amor a los colectivos olvidados por la historia.»La Razón  «Hartos de tanto optimismo, los versos de Gorman supusieron una purga del trumpismo para los estadounidenses. Ahora, este libro, se ha convertido en un recuerdo que cabe en el bolsillo. [...] Gorman ya forma parte del imaginario cultural.»Doreen St. Félix, Vogue  «Todo el mundo adora a la nueva voz esperanzada y sufriente de Amanda, que [...] supo aglutinar en sus versos la nueva esperanza que gran parte del país -y de un mundo asolado por la resaca de Trump- necesitaba.»Jesús Ruiz Mantilla, El País «Amanda dio una clase magistral: se enfrentó al poder con la verdad y encarnó la esperanza transparente de una nación cansada. Nos desenmascaró a nosotros mismos. Y ahí va la mejor parte: estoy seguro de que habrá muchos más momentos como este. Ahora el mundo sabe el nombre de la poeta.»Lin-Manuel Miranda, TIME «Un poema de ritmo bello para una ocasión especial, que vivirá mucho más allá del tiempo y del espacio para los que fue compuesto. Amanda Gorman lo recitó con gracia y sus palabras resonarán en el mundo entero: hoy, mañana, y en el futuro lejano.»Will Gompertz, BBC «[Amanda] nos ha mostrado nuestro verdadero ser, nuestro legado humano, nuestro corazón. [...] Mientras calaban en nosotros, sus palabras curaron nuestras heridas e insuflaron vida a nuestro ánimo.»Oprah Winfrey «Necesitamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo está escribiendo.»Hillary Clinton «Amanda posee un poderoso espejo: todos aquellos que se miran en él se ven mejores. [...] Y encarna un futuro que suena con latido, un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos. ¡Ah, esa frescura, Amanda, capaz de combatir el persistente olor a vinagre!»Joana Bonet, El País «Sus versos están llenos de los problemas que agobian a su generación, la marginalidad de las minorías, el cambio climático, la desigualdad económica o el racismo. Su estilo es el de alguien dispuesto a superar obstáculos.»Luis Pablo Beauregard, El País «La joven y la palabra. [...] Gorman y su generación pueden seguir pensando que otro futuro es posible.»Cristina Manzano¸ El País

La colina que ascendemos

La poesía de Gioconda Belli (Managua, 1948) lo tiene todo: emoción, sensualidad, compromiso, ironía?, y nada de ello falta en este nuevo libro. Sus versos, profundos y sugerentes, se leen como si pudieran tocarse con las manos y su infatigable militancia en el feminismo, «si eres una mujer fuerte / prepárate para la batalla, / ampara, pero ampárate primero», o su defensa de las personas que sufren la injusticia, esas que saben que «nada de lo que digan será usado a su favor», los llenan de sentido. El pez rojo que nada en el pecho es también una radiografía de la pareja, pero no idealizada como «la isla que jamás tocarán los huracanes», sino entendida como un trabajo de dos, una conquista diaria. Y esta vez se añade a su mirada la nostalgia que da la edad, en un momento en que ya se empieza a ver con otros ojos «tan corta la vida, tan rápida» y donde es más importante que nunca encontrar momentos para la calma, la felicidad y la belleza: «nada se parece menos a la muerte que la música». Una obra intensa y muy poderosa. BENJAMÍN PRADO

Visor Libros, S.l.

Visor

Visor Libros

Visor de Poesía

El pez rojo que nada en el pecho

Potrillo es uno de los libros esenciales para comprender la visión de Wright, para retomar la conciencia de nuestro paso por la tierra, tan fugaz como proclive a dejar huella, tan cargado de dolor como de celebración, leve y cansado, perenne y fugaz.

Potrillo

El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas -de norte a sur de México- cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de haber crecido bajo el influjo de las redes, todas ellas son portadoras de una sólida formación que les permite expresar una realidad marcada por la violencia que han sido capaces de sublimar con indignación: leen el mundo desde la crudeza del lenguaje sin nunca perder su tono poético. Su escritura encierra el sello de un saber universal, un océano de lecturas, el rojo como un dolor que paradójicamente las aleja del enmascaramiento, la verborrea.

Sombra roja

CON sus múltiples heterónimos, Fernando Pessoa (1988-1935) no sólo crea un universo propio e inconfundible, sino también una especie de Neo-Olimpo pagano donde cada una de sus criaturas asume un rol distinto y preciso. En este contexto, el metódico y equilibrado Ricardo Reis desempeña un papel fundamental en lo que Pessoa llamaría la reconstrucción del paganismo, una de sus más sostenidas aventuras intelectuales. De sus tres principales heterónimos, acaso sea Ricardo Reis el más desconocido por el público y sin embargo su poesía constituye el núcleo central del paganismo pessoano. La obra de Reis es compleja, varia, a veces paradójica, pues al buscar el contrapunto de su propio método formal, se convierte en método ella misma. A diferencia del Caeiro que se nos aparece como una foto fija o del impetuoso Campos, cuya obra parece compuesta por una lógica de impulsos, Reis, el más metódico y esotérico de los tres, el más nihilista también, parece indicarnos un camino, un hilo en el humano laberinto de la liberación. Lo que en los demás heterónimos es naturalmente disperso, aparece en Reis como método, no por oscuro y complejo, menos visible y brillante, siendo así, que en la metódica poesía de Reis se dan algunos de los poemas más brillantes y redondos de la obra pessoana.

Odas de ricardo reis

Mientras que la narrativa de Rubén Darío (1867-1916) -de la que "Cuentos fantásticos", también publicado en esta colección, es una excelente muestra- renovó la prosa castellana de su tiempo, su poesía ejerció una influencia todavía mayor sobre la lírica. Al Rubén musical, colorista y exótico, cantor de los cisnes y las princesas, se contrapone ese otro Rubén que descubriera Pedro Salinas, cargado de una intensa tristeza y de hondas preocupaciones sobre el ser y la razón de lo humano. El presente volumen antológico está preparado y prologado por Jorge Campos y anotado por Arturo Ramoneda. Otras obras de Rubén Darío en esta colección: "Prosas profanas", "Cantos de vida y esperanzaö, y ôAzulöà

Poesía

Con el tono sutil, crudo y revolucionario que también destila en sus canciones, Nacho Vegas remite en Reanudación de las hostilidades a un mundo de amor y desamor, encuentros y desencuentros, de pérdidas, de recuerdos de la infancia, de adicciones, de soledades y de héroes y heroínas. Estructurado como si fuera una guerra, sus tres partes (?Los términos del conflicto?, ?La contienda? y ?Capitulación?) libran casi una batalla entre sí: poemas y relatos que retratan el yo más íntimo de Nacho Vegas.á

Espasa Calpe

Reanudación de las hostilidades

PERCY BYSSHE SHELLEY, el gran poeta inglés,nació en 1792 en Field-Place en las cercanías de Horsham (Sussex) y murió en Italia, en julio de 1822, un día de tormenta que se embarcó en su barco a vela "Ariel", rumbo a Lerici, y, sorprendido por la borrasca, apareció su cadáver en la playa de Vigreggio. Allí, en el pinar, se quemó a su cadáver, rescatándose su corazón que fue enviado a su mujer, Mary Shelley. El Adonais, es una obra perfecta donde los caracteres fundamentales de la poesía de Shelley están presentes. Debemos repetir esto: si Shelley es uno de los mayores poetas de todos los tiempos, tal vez el primero de los románticos, no es, en primer término, por su maravillosa forma expresiva ni por su mundo de ideas, sino por su espíritu. Espíritu inexplicable, como el de todo gran poeta. Y su grandeza está en su misterio. Imposibilidad de una explicación que, por otra parte, no importa. El espíritu no requiere ser explicado. Es una fuerza con la que la sensibilidad comulga en la evidencia del éxtasis, en la seguridad inalienable de la Belleza. Y la auténtica Poesía no pide otra cosa, ni puede ofrecer más que la certidumbre de su prodigio. Misterio, delgadez, espíritu. Reino invisible y divina luz de la verdadera Poesía. J. SILES

Adonais

EMIL VOLEK, de origen checo, enseña literatura hispanoamericana y teoría cultural en Arizona State University, Tempe. La edición de El sueño es parte del cuestionamiento del "sorjuanismo" iniciado por su libro La mujer que quiso ser amada por Dios: Sor Juana Inés en la cruz de la crítica (Verbum, 2016)."El sueño" (1690), complejo poema filosófico de la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), ha sido su obra personal más apreciada, la única "escrita por su gusto", según confiesa en la "Respuesta a Sor Filotea" (1691). La joya del barroco hispánico merece ser leída con ojos abiertos. Pero antes de poder leerla así, hay que establecer un texto fidedigno, uno que recoja la última voluntad de la autora y facilite al lector moderno el paseo por su frondosa selva culterana, sin ofrecer "atajos" indebidos.El texto restaurado que se ofrece al lector despeja muchas incógnitas y equívocos que han despistado a la crítica más autorizada. En lugar de la putativa antigualla de hermetismos y neoplatonismos, basada en la acumulación de errores de lectura e interpretación, desvela el extrañamiento de la autora ante los abismos del universo poscopernicano que se abren a la vista de sus ojos espirituales. No huye Sor Juana a las seguridades del día y de la ortodoxia; no claudica tampoco ante la inmensidad de la tarea que se plantea ante el conocimiento humano, sino que reflexiona sobre las alternativas epistémicas y morales de su proceder, temas que la ciencia moderna sigue afrontando sin resolverlos hasta la actualidad.

El sueño (1690)

WLLIAM CARLOSWILLIAMS (1883-1963) es uno de los símbolos poéticos más admirados de América. Nieto de Emily Dikinson, de ella pudo heredar su objetivismo ante el verso, así como el más claro lema de la poesía de W.C.W.: no utilizar palabras superfluas ni, mucho menos aún, adjetivos que no revelen cosas determinadas. "Todo lo que hago es tratar de comprender algo con sus formas y colores propios".La poesía de W.C.W. mereció los elogios más encendidos de Ezra Pound, el más prestigioso y exigente crítico de su época: "El elemento integrante e indispensable de las grandes obras (La Ilíada, Prometeo de Esquilo, Montaigne, Lope, Bouvard et Pécuchet) es la contextura que se encuentra en los mejores y cada vez más frecuentes pasajes de la producción literaria de Williamsö.

Cien poemas

«Elogio de la piedra caliza», escrito en Italia en la primavera de 1948 y publicado originalmente en la revista Horizon, es uno de los poemas más celebrados de W. H. Auden, aunque no uno de los más accesibles. La composición, que inauguró un nuevo período en la obra del autor, ejerció una inmediata fascinación en los lectores que ha persistido al cabo de los años, gracias sobre todo a la capacidad persuasiva de su voz poética, al poder de las imágenes que emplea y a la profundidad de sus ideas. Para Auden la pieza, compleja en muchos aspectos, supuso ante todo un reto técnico, el de experimentar con la métrica silábica, insólita en la tradición poética anglosajona, siguiendo los pasos de Marianne Moore. Esta nueva traducción de Andreu Jaume, acompañada de un esclarecedor epílogo, nos traslada con fidelidad, sabiduría y destreza a la obra del más virtuoso de los poetas ingleses del siglo xx.

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Elogio de la piedra caliza

Quizá el amor sea el más constante de los sentimientos y emociones que guían al ser humano. No hay cultura que no haya experimentado el amor, y no se conoce una región del mundo ni una época de la historia en que sus poetas no hayan celebrado los placeres o lamentado los sufrimientos que les causaba. Pero el amor tiene muchas fases y se dice de muchas maneras, y tantos matices que a veces parece encerrar decenas de emociones particulares y distintas, que merecerían un planteamiento propio: el amor correspondido y el desengaño, la euforia y el amor de larga duración, el erótico y el idealizado, el conyugal y el salvaje, el leal y el desleal... Esta antología se centra en España, en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesía peninsular donde se suceden extraordinarias figuras como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, la generación del 27 o la generación del 50. Uno de los momentos más intensos y estimulantes de nuestra literatura que exponemos bajo la luz, siempre seductora y cambiante, del amor.

Alba Poesía

Los cien mejores poemas de amor en español

MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920 - Montevideo, 2009) con estos Poemas de otros (1974) ha conseguido lo que tantos poetas desean y tan pocos alcanzan, que los vínculos entre lector y autor sean totales.Con su pluma inteligente y sagaz sabe conducir al lector desde el yo al nosotros, desde la soledad a la solidaridad, desde el horizonte limitado personal al horizonte sin límites, de la individualidad a la generalidad, hasta el famoso próximo-prójimo que tanto le gustaba, con sus frases coloquiales y su inmensa capacidad de comunicación.Solo un gran poeta y un gran conocedor de las emociones puede transitar por esos caminos y transmitir con tanta humanidad y sentimiento estas sensaciones individuales universalizándolas. Solo un personaje tan humano como sabio y minucioso puede trasladar a los lectores tan fuertemente sus inquietudes.

Poemas de otros

España

Quería olvidar queriendo.Queriendo olvidar no olvidaba....palomas a las que llamaba águilas.Año 5779...Me escondí en las zanjas blancasdel tiempo mudo.En algún lugar.Ilustraciones: Shyam Aramban shyamaramban@gmail.comEl arte de Shyam, artista de Kerala, India, dispara en una sola imagen ese lugar místico,surrealista,iluminado y herido que Lucía Miele, relata.

Ediciones Literarias Mandala

En algún lugar

La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer alos lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión; 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales.La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido.Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido.La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción yun comentario y aparato de notas muy clarificadores.

Lelia doura: Antologia de la poesía galaico-portuguesa

Tras los dos primeros libros de Alberto Caeiro, éste el cuarto del heterónimo Alvaro de Campos, que representa el volumen VI de la obra poética de Fernando Pessoa que viene publicando ABADA Editores en edición bilingüe y anotada.

Abada

Los poemas de álvaro de campos 4

Los poetas malditos (2017)

Cantar de cantares de salomón (2018)

Dualidad (2013)

Índice (2018)

Melancolía por lo fugaz (2016)

La realidad y el deseo (1924-1962) (2018)

La mente salvaje (2016)

Los poemas perdidos (2013)

La colina que ascendemos (2021)

El pez rojo que nada en el pecho (2020)

Potrillo (2011)

Sombra roja (2017)

Odas de ricardo reis (2015)

Poesía (2016)

Reanudación de las hostilidades (2017)

Adonais (2016)

El sueño (1690) (2019)

Cien poemas (2019)

Elogio de la piedra caliza (2021)

Los cien mejores poemas de amor en español (2020)

Poemas de otros

En algún lugar (2025)

Lelia doura: Antologia de la poesía galaico-portuguesa (2022)

Los poemas de álvaro de campos 4 (2014)