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Prólogo: El cine es un arma de creación masiva (Javier Tolentino)Capítulo 1.Mujeres que filman mujeres (María Lourdes Cortés)Capítulo 2.Fragmentos de un espejo roto: cine guatemalteco y posguerra (Javier Payeras) Capítulo 3.Julio Hernández Cordón: El patrón (Miguel Martín)Capítulo 4.Jayro Bustamante: El director del insulto (Miguel Martín)Capítulo 5.Geografía visual de las almas escondidas, el archipiélago de Uli Steltzner en la mirada documental guatemalteca. (Sergio Valdés Pedroni Uli Steltzner) Capítulo 6.Entre el Espíritu Santo y un Hombre Desnudo. Neopentecostalismo y resistencia en Temblores (2019) de Jayro Bustamante (Karen Poe)Capítulo 7.Los mitos rotos del cine costarricense (María Lourdes Cortés)Capítulo 8.Cine hondureño, producción en medio de la adversidad (Servio Tulio Mateo)Capítulo 9.La (no tan) breve historia del cine panameño (Luis A. Lorenzo Trujillo)Capítulo 10.Héroes y mártires en los documentales de Marcela Zamora Chamorro (Rafael Gordon)Capítulo 11.La corta odisea. Los cortometrajes centroamericanos que consiguen navegar (Jorge Fernández Mayoralas)Capítulo 12.Unos buscan la gl

Cine centroamericano y caribeño siglo XXI

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de dirección cinematográfica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de cámara y la práctica en el rodaje.Esta edición actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con más de 800 ejemplos ilustrados y múltiples recursos para los amateurs cinematográficos y futuros profesionales.

Plano a plano

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de 'El paciente inglés', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.

El arte del montaje

Antes de convertirse en el dictador más famoso del mundo, Kim Jong-Il dirigía el Ministerio de Propaganda y los estudios de cine de Corea del Norte. Era el cerebro tras cada película, el productor y el guionista. Pero él solo no era suficiente, por lo que ordenó el secuestro de la actriz más famosa de Corea del Sur, y su exmarido, director de cine. · Ella vivió en una jaula dorada, de la que solo se le permitía salir para los saraos oficiales. El tuvo que pasar por la "reeducación" en campos de concentración hasta que cedió. Los dos acabaron participando en siete películas, a las órdenes del Querido Líder. · Un thriller de no ficción lleno de tensión, pasiones y política, que nos permite adentrarnos en los secretos de este país herméticamente sellado, que nos fascina.

Producciones kim jong-il presenta...

T&B Editores

Actores de primera. Estrellas de segunda

Otro

La nueva era de la ciencia ficción (1971-2011)

¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas? Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con "El film y su doble", nueva entrega de una obra crítica que viene cuestionando hace algunos años, con particular coherencia, los cruces del arte contemporáneo y las nuevas modalidades de existencia del cine. La respuesta que ensaya el libro es la de una hipótesis performativa, referida a la manera en la que el cine puede actualizarse al margen de su dispositivo tecnológico tradicional, particularmente a través del habla. Bullot propone, para sostener su innovadora lectura, una serie de categorías a la vez específicas y abiertas a potenciales interconexiones: película-papel, película-script, película-conferencia, película-movimiento. Fiel a su habitual estilo de escritura, entre la fluidez del ensayo y el rigor de la investigación académica, las sustenta con el comentario siempre original de un amplio abanico de obras, que van del cine experimental al arte contemporáneo, del universo de la exposición al cine de ficción -temprano, clásico o moderno-, pasando ad

Editorial Metales Pesados

El film y su doble

Escritos de juventud muestra la huella de una primera «visión interior» que el director soviético habría experimentado de su propio cine. Sirviéndose de la escritura, intentó fijar esa primera llamada, esa primera impresiónà antes, incluso, de haberla podido fijar en imágenes cinematográficas.

Abada

Escritos de juventud

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capítulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el glotón, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrión, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos ángulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitológica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino también las diversas versiones que proyectó de sí mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus películas más célebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. También profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino también con su audiencia femenina, así como con los mejores actores de la época, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devoción de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas películas clásicas del cineasta. En última instancia, esta singular biografía de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era más que un titán de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversión, por lo que su importancia va mucho más allá de los confines del cine.

Alianza Libros Singulares

Las doce vidas de alfred hitchcock

Recoge gran parte del desarrollo del Congreso del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico) con la participación de importantes figuras europeas y americanas.

Universidad Complutense De Madrid (Ucm)

Listas negras de hollywood

t & b Editores

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismísimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgénero cinematográfico. Periodistas, reporteros gráficos o profesionales del mundo de la televisión se han convertido en personajes de ficción especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a través de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy. De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer López, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicación. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho más de una vez.

Periodistas de cine

El cine de acción es un género que tuvo su mayor esplendor en las décadas de los ¿80 y ¿90, marcando a toda una generación que creció viendo como tipos rudos con barba de tres días resolvían sus problemas a base de puñetazos. A pesar de ser un género bastante vapuleado por la crítica, es indudable que forma parte de la cultura moderna y que marcó tendencia en el cine de aventuras de los últimos 20 años. Y es que es muy difícil encontrar hoy día a alguien que no haya visto Rambo, Terminator o Soldado Universal. Quienes por aquella época éramos unos críos, recordamos la cantidad de veces que a la salida del cine imitábamos a nuestros héroes, repetíamos una y otra vez sus míticas frases, o comprábamos el cassette con la banda sonora de Rocky para que lo escuchara todo el vecindario. "Los brazos fuertes del cine de acción de los ¿80 y ¿90" es algo más que un ensayo sobre cine, es un canto a la melancolía, un regreso al pasado para rememorar las tardes de los sábados en las que una sala de cine repleta hasta la última butaca, vitoreaba las hazañas de nuestros héroes favoritos del mamporro. Y sobre todo, este libro es un enorme agradecimiento a las tres figuras que mas me han impactado dentro del género; Schwarzenegger, Stallone y Van Damme, los héroes que muchos de nosotros siempre quisimos ser y en cuya piel conseguíamos meternos cada vez que la luz de la sala se apagaba y la sangre, el sudor y la pólvora hacia explotar las pantallas de nuestro cine. Pónganse cómodos y disfruten de este amplio y detallado recorrido por la filmografía de estas grandes estrellas del cine de acción. Y recuerden, que si les gusta lo que han leídoà¡Volveré!

Los brazos fuertes del cine de acción de los 80 y 90

La Primera Guerra Mundial que recorrió Europa y se extendió por varios continentes entre 1914 y 1918, supuso el primer apocalipsis de la historia de la Humanidad. Durante cuatro terribles años un escalofrío recorrió el mundo no solo ante las masacres de la contienda, sino por toda una convulsión social, demográfica, cultural y económica que azotó a las principales potencias de principios del siglo XX. El escritor y abogado Emilio G. Romero realiza un apasionante recorrido por aquella tragedia utilizando el cine como instrumento de ilustración de las causas, desarrollo y consecuencias de la hecatombe mundial de la que en los próximos años se celebrará el centenario. En una primera parte el autor aborda el conflicto desde el punto de vista histórico, militar, sociológico y económico visualizando los diferentes ámbitos de la guerra a través de escenas de multitud de películas que han reconstruido aquellos años. En la segunda parte describe las diferentes etapas de la historia del cine y cómo han representado la contienda según las circunstancias políticas y culturales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

La primera guerra mundial en el cine

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnológicos que se producen en el ámbito de la realización audiovisual: la formulación de la idea, la plasmación en un guion, el equipo, la previsualización de la película, la continuidad, la planificación sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece información completa sobre las técnicas de realización audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos gráficos, esquemas y ejercicios prácticos.

Editorial Sintesis

Principios basicos de realizacion audiovisual

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mítica película. Durante esas seis décadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias más paradigmáticas de la historia del cine. Y también ha sido una de las películas españolas que más debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografía existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas históricas aún oscuras, con el análisis minucioso de toda la documentación disponible y, al mismo tiempo, propone una metodología de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematográfica.  La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, títulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate histórico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito "andaluz" llamado Villar del Río. El trabajo de los profesores Rodríguez Merchán y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio histórico de la película de 1953.

¡Bienvenido mister marshall! Sesenta años de historias y leyendas

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podría habitar esa realidad que decía amar con desesperación. ¿Qué encuentra en el cine frente a la poesía o la literatura? ¿Afecta esa elección formal su visión de mundo? ¿Qué sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el tránsito de la poesía al cine, la relación entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formación de sentido histórico. El propósito de la autora es mostrar cómo la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poética del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

Escandalosa forma

La antigua Grecia en el cine es un libro que nace de la admiración y de la infancia, que casi son lo mismo. Los que crecimos viendo películas en sesión doble desde los gallineros de los cines tenemos una deuda enorme con lo que ahora llamamos peplum, es decir, con el "cine de romanos" (también de griegos y de egipcios) de toda la vida, un cine popular sin demasiado interés por el rigor histórico. Las viejas películas ambientadas en la antigua Grecia son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo hasta la antigua Grecia, una Grecia más o menos monumental, más o menos histórica, más o menos mítica, más o menos desquiciada y más o menos todo. Decía Aristóteles que la filosofía nace de la admiración. Pues bien, digamos que este libro, que no es más que una rendida reflexión acerca de las viejas y nuevas películas "de griegos", nace también de esa admiración.

La antigua grecia en el cine

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomía de prácticas que abren el fenómeno hacia geografías, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplían y profundizan el fenómeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentación, bibliografía y filmografía que orientará tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

Cine de vanguardia

La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofía como en las artes visuales, además de la música. El cine no es una excepción. Sus dramas musicales, sus argumentos y sus personajes han influido en artistas, poetas, en compositores y también en directores de cine. En Wagner y el cine, un grupo de historiadores culturales y musicólogos examina la influencia del wagnerismo en el cine, desde las era de las películas mudas a la actualidad, y aporta ejemplos del empleo que los filmes comerciales han hecho de Wagner.

Wagner y el cine

A lo largo de medio siglo de carrera, Stanley Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más evocadoras e indelebles de la his toria del cine. Sus películas abordan una amplia variedad de temas y d e preguntas sobre la vida, la conducta y las emociones humanas. Dentro de esta gran variedad temática, Kubrick examina los diferentes aspect os de la realidad y los unifica en una rica visión filosófica similar al existencialismo. Probablemente más que ningún otro concepto filosóf ico, el existencialismo -la creencia de que la verdad filosófica solo tiene sentido cuando es libremente elegida por el individuo- ha bajado de la torre de marfil de la filosofía para impregnar a la cultura pop ular en su conjunto.

Intervención Cultural

La filosofía de stanley kubrick

La crisis de los medios es un certero aviso de la amenaza ya no inminente, sino omnipresente, del totalitarismo audiovisual, de la implacable y empobrecedora homogenización de las narrativas audiovisuales bajo un mismo paradigma narrativo, que margina toda propuesta que no se adapte a este y neutraliza todo desafío por medio de su infiltración formal en cualquier obra que se pretenda ingenuamente contestataria.  No es este un texto solamente para especialistas del sector, si no una lúcida disección -para uso y disfrute de todos los públicos- de cómo se fabrica el omnipresente discurso audiovisual.

La crisis de los medios

Cada uno por su lado y dios contra todos. Memorias

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico carácter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años después, se unieron otros nombres cuya contribución fue decisiva para la consolidación de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucía Bosé, Sofía Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la época, consiguiendo, en su mayoría, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones así como la huella que dejaron en generaciones más jóvenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblemáticas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor.  Las actrices italianas se convirtieron en el símbolo de un época, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generación. Podría decirse que fueron, con su impronta natural y su espíritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una época que vivía sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

Estrellas del cinema italiano

Cine centroamericano y caribeño siglo XXI (2021)

Plano a plano (2000)

El arte del montaje (2022)

Producciones kim jong-il presenta... (2015)

Actores de primera. Estrellas de segunda (2011)

La nueva era de la ciencia ficción (1971-2011) (2011)

El film y su doble (2024)

Escritos de juventud (2015)

Las doce vidas de alfred hitchcock (2022)

Listas negras de hollywood (2009)

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio (2012)

Periodistas de cine (2012)

Los brazos fuertes del cine de acción de los 80 y 90 (2012)

La primera guerra mundial en el cine (2013)

Principios basicos de realizacion audiovisual (2022)

¡Bienvenido mister marshall! Sesenta años de historias y leyendas (2013)

Escandalosa forma (2025)

La antigua grecia en el cine (2013)

Cine de vanguardia (2021)

Wagner y el cine (2018)

La filosofía de stanley kubrick (2012)

La crisis de los medios (2017)

Cada uno por su lado y dios contra todos. Memorias (2024)

Estrellas del cinema italiano (2013)