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HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio...Se trata de siete reconocidos teóricos del Séptimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine, historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las páginas de esta publicación especializada...En este libro se habla de las más diversas historias del mundo contemporáneo, así como de las teorías que analizan el fenómeno fílmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y José Luis Guerín, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, José Luis Sáenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. ..Una obra heterogénea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea académica desde hace 25 años.

Historia(s), teorías y cine: 23 entrevistas

En el momento del parpadeo

La memoria de los cinematógrafos rurales se ha ido desvaneciendo paulatinamente como una consecuencia asociada al vaciamiento demográfico de las localidades más pequeñas. Incluso en poblaciones de mayor entidad, salvo contadas excepciones, se difuminan los contornos de la función primigenia de las salas de proyección en los casos en que aún se conservan.Establece un triple recorrido: un primer recorrido cronológico a través de las etapas de difusión de esta nueva forma de ocio que, de una forma u otra, llega a calar hasta en los enclaves más recónditos; una segunda aproximación a partir de la arquitectura de los cines, edificios con valor patrimonial y urbanístico en numerosas ocasiones; y, finalmente, la obra de algunos creadores concretos, arquitectos y aparejadores, con nombres como los de Ángel Pérez, Fernando Perianes o Vicente Candela, por citar únicamente tres, que representaron hitos en los inmuebles diseminados por la provincia. El resultado supera el ámbito del mero inventario para llegar a conclusiones de mayor calado artístico y cultural, al tiempo que constituye una invitación al recuerdo, a la conservación y al disfrute.

Los Antiguos Cinematógrafos De La Provincia De Cáceres

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011. La exposición Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

La Fabrica

Basílio martín patino

David cronenberg

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro?, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo ?y de sus imágenes? casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido ?casi final? de una filmografía única.Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.

Solaris 9 david cronenberg al limite

Resulta de gran ayuda conocer pautas para analizar la puesta en escena, así como la exposición de los recursos técnicos y artísticos. A través de una selección de películas, este libro trasmite por qué algunas, tanto de directores clásicos como actuales, se han convertido en obras maestras que muestran el cine como un auténtico arte, el arte de la mirada, del espacio. Así, tras leer este libro, se apreciará cómo algunas películas -las buenas, como Sed de mal de Orson Welles o Million Dollar Baby de Clint Eastwood- logran revelar la visión genuina y personal del mundo que tiene su director.

Cineastas y arquitectos

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizanhabitualmenteparaglosarunperiodohistórico,ya quesesirveparaellodelanálisisdelaspelículasdirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocosdelatécnicacinematográfica yautordeunaextensa obradentrodelcinecomercial,suscercadecienfilmeslo consagrancomounsorprendenterelatordelpensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero tambiénestestimonio.Mientrasquelaspelículasdeautor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen serfielreflejodelascostumbresyformadepensa rde las capasmayoritarias de lamisma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos»paratratardeex traerdeellosloselementos queconformaronelpensamientodelosprimerosañosd el régimen de F

Lazaga el cronista

Aunque el debate sobre la figura de Franco continúa abierto, los perfiles de aquel sistema político (1939-1975) están cada vez más desdibujados, y cada cual tiende a condenarlo (o bendecirlo) a partir de los estereotipos que convienen a sus creencias e intereses actuales. J. Pérez Núñez, rastreando las huellas presentes en las películas de ficción de la primera década del franquismo, identifica las notas que caracterizaron el pensamiento de aquel régimen y la forma (el envase) en que fueron servidas al gran público para su consumo. Para ello analiza los géneros más característicos de aquel cine ideológico (películas de cruzada, dramas decimonónicos, cine histórico, de misioneros?), así como los ajustes que se fueron realizando para hacer coincidir los mensajes lanzados desde el cine con las sucesivas adaptaciones que iba realizando el Régimen para adecuarse a un contexto internacional que, al cabo, acabaría siéndole razonablemente propicio y contribuiría a su perpetuación en el tiempo.

Los rastros del imperio

El cine fue una de las grandes pasiones de Eugenio Trías y a ella dedicó una parte considerable de su obra, desde sus inicios hasta el que fue su último libro De cine (2013). Y dentro de su trabajo con el séptimo arte, el papel principal se lo lleva Vértigo de Alfred Hitchcock, película que Eugenio Trías afirmaba haber visto más de cien veces desde que a los dieciséis años la vio por primera vez. Sobre ella escribió un ensayo titulado 'El abismo que sube y se desborda', incluido en Lo bello y lo siniestro (1983), y en 1998 le dedicó el libro que hoy reeditamos. El acercamiento de Eugenio Trías a las artes pivota sobre tres conceptos: lo bello, lo siniestro y lo sublime. Y el filme Vértigo, como afirma Eligio Díaz Garaygordóbil en el prólogo que abre la presente edición, 'pone en juego esos modos de manifestarse la 'conexión intrínseca' entre las tres categorías estéticas'. De esta manera, Vértigo y pasión se revela como un libro central en el pensamiento estético de Eugenio Trías. Y una reflexión más, como hizo a lo largo de toda su obra, sobre la humana conditio.

Vértigo y pasión

Edición ampliada con intervenciones de Sara Mesa, Mariana Enriquez, Carla Simón, Pilar Pedraza, Christina Rosenvinge, Elisa Victoria y muchas más.«Un libro lúcido y valiente sobre cómo el cine de terror ayuda a pensar el duelo, la soledad, la violencia sexual, la locura y ese pavor que te sigue, de noche, en la calle oscura.»MARIANA ENRIQUEZá«Una visio?n del horror que duele por su honestidad y emociona por su belleza, que desenmascara aquello que esconde la oscuridad de un cine: que el alma de las peli?culas de terror es inmensa, libre y, sobre todo, femenina.»J.A. BAYONATengo miedo a caminar sola de noche por la calle. Miedo a no ser aceptada. Miedo a obsesionarme con el amor romántico. Miedo a desactivar los roles tradicionales en mis relaciones sentimentales y familiares. Miedo a desear. Miedo a mi propio cuerpo y al ajeno. Miedo a engordar y envejecer. Miedo a fracasar como madre, y a la presión social por la maternidad. Miedo a la pérdida. Miedo, en general, a no estar a la altura.Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender. Ahora que tengo más herramientas para combatirlo soy capaz de enfrentarme a él. De ganar al miedo.

Reina del grito

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable pérdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y películas que pugnan por obtener un Oscar, y también en televisión, hasta constituir una verdadera revolución en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado crítico de cine Christian Toto analiza dónde se equivocó Hollywood, cómo se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y qué rayos de esperanza alberga el futuro.

Ediciones Rialp S.a.

Hollywoke

Desde la primera proyección cinematográfica hace 125 años, el modo de ver películas no ha dejado de evolucionar. Las salas de cine se resisten a desaparecer, incluso en el contexto desafiante de los últimos confinamientos, pero el visionado de películas y series en casa ha ido creciendo, con las emisiones televisivas, el DVD y el Blu-ray. El último paso del consumo audiovisual doméstico ha sido a través de internet en las plataformas digitales. Aquí se ha posicionado muy bien Netflix, que con poco más de veinte años de existencia ha sabido adaptarse al entorno cambiante, pasando de videoclub a productora, distribuidora y exhibidora, y ofreciendo su producto en los cinco continentes mediante un solo clic.

La guerra del streaming

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recorre en este libro las trayectorias de algunos de los niños y adolescentes prodigio más relevantes del cine español. Su viaje está lleno de preguntas y respuestas que surgen al hilo de las películas y de las vidas de estos actores y actrices que, en algunos casos, llegaron a ser grandes estrellas a nivel internacional. El éxito, la fama, el dinero y el reconocimiento fueron algunos de los resultados obtenidos por muchos de ellos a través de sus trabajos. Pero también el olvido, el fracaso o la incomprensión, y una vida alejada de la normalidad constituyeron un vértigo constante en estas existencias llenas de luces y sombras que ahora, por fin, se analizan como merecen. Marisol, Joselito, Ana Belén, Pablito Calvo, Rocío Dúrcal, Lolo García o los más recientes descubrimientos de Jorge Sanz o Juan José Ballesta, son parte de los protagonistas de un libro que conecta con los lectores por el rigor, la sensibilidad y el respeto con los que el autor se acerca a sus biografías. Los niños prodigio del cine español cuenta además con el indudable valor de ser un catálogo de estrellas y recuerdos. Un álbum de cine.

T&B Editores

Los niños prodigio del cine español

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situación. Objetivo: salvar el planeta analiza el mensaje difundido por el colectivo científico, las instituciones políticas y los medios de comunicación para, a continuación, explorar las ventajas del eduentretenimiento. Este acercamiento informal, centrado especialmente en el relato cinematográfico, cuenta con todos los ingredientes necesarios para ofrecer una educación en valores ambientales a través de un lenguaje visual y persuasivo. Con un enfoque pedagógico, el libro concluye con una cuidada selección de películas que permiten explorar cuestiones como la contextualización de la crisis, la atribución de responsabilidades, el empoderamiento de la sociedad civil, la implicación emocional de la audiencia o la construcción del espacio y los personajes para elaborar un mensaje que favorezca la movilización social.

Objetivo salvar el planeta la clisis climatica en el cine

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable ?pero también adictiva? confusión histórica? que urge ordenar. Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz ?tan habitual en él?, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la auténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería, de haberlo, el auténtico cine onírico?

Filmar los sueños

Historia(s), teorías y cine: 23 entrevistas (2008)

En el momento del parpadeo (2021)

Los Antiguos Cinematógrafos De La Provincia De Cáceres (2025)

Basílio martín patino (2017)

David cronenberg (2024)

Solaris 9 david cronenberg al limite (2024)

Cineastas y arquitectos (2017)

Lazaga el cronista (2023)

Los rastros del imperio (2018)

Vértigo y pasión (2016)

Reina del grito (2024)

Hollywoke (2024)

La guerra del streaming (2021)

Los niños prodigio del cine español (2013)

Objetivo salvar el planeta la clisis climatica en el cine (2023)

Filmar los sueños (2021)