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La poetica de las imágenes del cine

Aharonian analiza, con amplios conocimientos, el mundo de los medios de comunicación, la transformación de la realidad palpable en una ficcional "posverdad" y el peligro que entraña el transformar a la democracia en una dictadura de la información manejada por las grandes corporaciones.

El asesinato de la verdad

Óscar Aibar (Barcelona, 1967) es uno de los autores más destacados de su generación. Más conocido por sus películas (El sustituto, El gran Vázquez, Platillos volantes, Atolladero?), ha dirigido también durante más de una década algunos de los capítulos más icónicos de la serie de televisión Cuéntame cómo pasó. Ha publicado asimismo algunos libros muy apreciados (La mancha sobre Titán, Making Of, Los comedores de tiza, Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar), además de gran cantidad de cómics que siguen reeditándose y se han convertido en clásicos.

El baile fantasma

Cuando pensamos en un "dispositivo", pensamos en un ensamblaje técnico, militar, legal, espectacular, representativo. Pensamos en Michel Foucault y en los dispositivos de poder; pensamos, si nos ceñimos al campo del cine, en la teoría de los dispositivos de los años setenta. Dispositivo puede ser sinónimo de medio. Un medio-objeto, que pone en relación y que funciona. Pero es más aún. A lo largo de estas páginas, el dispositivo se convierte en un ensamblaje de aparatos, prácticas, técnicas, teorías, conceptos, que permiten aprehender cualquier momento histórico a partir de las múltiples interacciones que lo constituyen. Entre los estudios visuales y la arqueología de los medios, Maria Tortajada y François Albera proponen un método que permite abordar cualquier dispositivo representacional, independiente de su soporte, los sentidos a los que apela o el momento histórico en que se inscribe. Decir que "el dispositivo no existe" no es sino, en este contexto, la consecuencia epistemológica más radical que nos hace escapar del objeto concreto, material o hasta imaginario, para reconstruir las relaciones que dibu

El dispositivo no existe

Para la autora de este libro, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigó, le robó el corazón, le hizo sentirà Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volátil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar. En busca de esa æimagen - mariposaÆ, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre sí: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que está) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniéndolo todo). De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender ). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vías provechosas que nos ayudan a recorrerlos.

El cazador de mariposas

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y por qué todas las historias funcionan de un modo inquietantemente similar? John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquí una apasionante travesía histórica, filosófica, científica y psicológica por el arte de la narración hasta descubrir que existe una estructura común de las formas narrativas que recuerda al viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, como todo gran arte, surge de lo más profundo. El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria belleza de esa estructura, aborda su desarrollo histórico y trata de comprender cómo y por qué se manifiesta en todos los aspectos de la ficción, desde el personaje hasta el diálogo, pero también más allá. Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men a Macbeth, y de los relatos mitológicos a The Wire, John Yorke utiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave para analizar la narración en todas sus formas, desde el cine y la televisión hasta el teatro y la novela.

Viaje al corazón del bosque

Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series. Si crees que la memoria histórica es un tema manido, ABRE LOS OJOS. Si crees que Occidente es la leche, ABRE LOS OJOS. Si crees que Barbie es un blockbuster más, ABRE LOS OJOS. Si crees que lo binario son 1,0,1,0, ABRE LOS OJOS. Si crees que los cuidados están bien repartidos entre sexos, ABRE LOS OJOS. Si crees en el vivir para trabajar, ABRE LOS OJOS. Si crees que el amor romántico es lo único, ABRE LOS OJOS. Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan, ABRE LOS OJOS. Si crees que tu relación con la Tierra no tiene importancia, ABRE LOS OJOS.

Abre los ojos 2

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Westerns inmortales

Las sombras del poder en 35 MM

Don Rafael Hernández Marrero fue testigo privilegiado de una época en la que el cine era el gran espectáculo de masas. A través del visor de su cabina pudo observar cómo pasaban por las salas ricos y pobres, niños y mayores, que cambiaban conforme lo hacían las películas que él se encargaba de proyectar.Para don Rafael, el cine y la vida eran lo mismo. Su memoria nos regala un paseo entrañable por una cultura urbana que casi ha dejado de existir. Junto a él asistimos a un relato emocional y arquitectónico donde se encontraban ?sus cines?, hoy totalmente transformados.

Memorias de un proyeccionista: Rafael hernández marrero

La historia del cine no puede escribirse sin el papel central que han jugado las mujeres como actrices en la pantalla, directoras tras la cámara o espectadoras en las butacas de las salas. Desde las primeras proyecciones de cine hasta el presente, la historia del cine en España hay que contarla en femenino. Si durante los primeros años una de las razones para criticar al cine fue precisamente que era un entretenimiento ?de mujeres? a causa del abundante público femenino, tampoco escaparon a los temores y las críticas las actrices, reconocidas por todos como iconos sociales, pero a menudo en el límite de lo moralmente incómodo, como muchos de los personajes que interpretaban. Las mujeres como directoras, guionistas o productoras ha sido otra etapa de las dificultades y obstáculos que han acompañado a las mujeres en España, como en otros países. Cinefilias en femenino es el primer libro dedicado a los distintos roles que han jugado las mujeres en el mundo del cine como espectadoras, personajes de la pantalla o realizadoras. Este libro engloba un siglo de la historia del cine en España a través de dieciséis capítulos que sintetizan investigaciones recientes sobre las relaciones entre género y cine.

Silex Ediciones, S.l.

Cinefilas en femenino

El Cine Neorrealista Italiano

BICHOCATORCEEl apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio trascendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidad que tenía la responsabilidad de continuar el legado que había dejado la década anterior y su relevancia para el futuro más inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que está la última etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que está llena de obras maestras, de historias llenas de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros días.PRÓLOGO DE ÁNGEL GÓMEZ HERNÁNDEZ

Las Películas Del Fin Del Mundo

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

Clint Eastwood en la gran pantalla: Estudio de su filmografía actoral no es una biografía más ni una retrospectiva de su prestigiosa carrera como director. Se trata de un recorrido riguroso y apasionado por la faceta menos explorada de una de las grandes leyendas del cine: su trayectoria como actor.Mediante un análisis exhaustivo y detallado de sus interpretaciones más emblemáticas, este libro revela cómo Eastwood ha construido, película tras película, un universo propio en torno a conceptos fundamentales como la masculinidad, el heroísmo o la identidad estadounidense. Un homenaje crítico y esclarecedor a un intérprete cuya presencia en pantalla ha dejado una huella imborrable en generaciones de espectadores y continúa siendo, a día de hoy, un referente indispensable del cine contemporáneo.

Clint Eastwood En La Gran Pantalla

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como -2012-, -El día después de mañana- y -Terminator-. Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar e

Apocalipsis Cine

Horizontes Documentales

Libro cercano y evocador que rescata la experiencia colectiva de entrar en una sala, elegir asiento, compartir silencios y salir transformados. Es un canto a aquel tiempo en que las historias nos completaban y una reflexión lúcida sobre el futuro que llegó sin avisar, recordándonos que, a veces, lo que desaparece sigue iluminando nuestra manera de mirar el mundo.

Proximamente

T&B Editores

Sam peckinpah

Secuestrados después de la dura batalla contra Morgarath, Will y Evanlyn están en Skandia como prisioneros a bordo de un aterrador barco extranjero. Halt ha jurado rescatar a Will y hará todo lo posible para cumplir su promesa, incluso desafiar a su rey.aficionats, i emocionants históries de vida i finalment, un exercici de meditació sobre lÆinstint humá de supervivéncia.i sobretot lÆexisténcia dÆun taüt tallat de manera impecable que ha estat esperant durant anys per acollir el cos del seu avi, porten lÆEdvard a emprendre la cerca dÆuna veritat que recorre la funesta história de lÆEuropa del segle xx, que comenÇa i acaba als prats del Somme.ndins. de un tablero de mandos. El narrador se enfrentará a alucinaciones y pesadillas que le revelarán la dura verdad de su existencia.situaciones aberrantes, tanto en Rusia como en su patria adoptiva, sin olvidarse jamás de hacer mofa de sí mismo, su mejor personaje.

Versión original 262 revista de cine septiembre 2017

"Cómo financiar tu película" es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Desde las A.I.E´s, agrupaciones de interés económico, la coproducción internacional, las Sociedades de Garantía R

Cómo financiar tu película.

Se acercan otros tiempos

Su Friedrich es una de las figuras centrales del cine de vanguardia estadounidense. Scott MacDonald, periodista y profesor, lleva más de cuatro décadas escribiendo sobre Friedrich. Comenzaron a charlar en 1986. Décadas más tarde retomaron sus entrevistas, produciendo un documento inédito hasta esta publicación. Las preguntas de MacDonald se atienen a lo más concreto. Friedrich se explica con lucidez y desenvoltura; su conversación revela una extraordinaria voluntad de vincular con precisión imágenes y palabras, al igual que ocurre en su cine, un trabajo documental (primero en 16 mm y blanco y negro; después en vídeo y color) que se ha desarrollado en paralelo a su biografía, y en el que ha abordado su sexualidad, batallas de género (personales y sociales), la relación con los padres, la salud (física y mental), la pareja, la gentrificación de su barrio o el envejecimiento (de los demás y el propio).

Su friedrich

La diferencia entre Tarantino y yo ?dijo Jean-Luc Godard? es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine?. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de este libro, ha vivido desde que recuerda en los cines y, definitivamente, el cine vive en él. En las páginas de este libro, constantemente lo sucedido en el mundo real se mezcla con las películas o se explica a través de ellas. Su biografía no se entiende sin esas imágenes, diálogos, libros y bandas sonoras que atesora en su prodigiosa memoria para regalárnoslas generosamente aquí, como el Martin Tupper de la serie Sigue soñando, que vivía su vida a través del cine en blanco y negro que había visto hipnotizado desde niño en su televisor.Desde sus primeras visitas al cine Usera con su abuela, hasta sus más de quince años como director del programa Días de Cine de RTVE, Gerardo Sánchez ?soñador y trabajador de energía inagotable? nos relata cómo se construye desde la curiosidad y la devoción una cinefilia, mientras repasa su vida de la misma forma en la que habla: rápido, directo y afilado. Con un particular sentido del humor, desgranando anécdotas hilarantes, vergonzosas y sorprendentes, postrándose ante sus referentes cinéfilos y desenmascarando ligero, como un espadachín, a algún que otro impostor de cuyo nombre no quiere acordarse. Todo es real, pero ya saben, este libro está impreso, y su autor es fordiano, así que quizá se encuentren con alguna leyenda.

Memorias de un cinefilo sarnoso

La poetica de las imágenes del cine (2014)

El asesinato de la verdad (2017)

El baile fantasma (2025)

El dispositivo no existe (2025)

El cazador de mariposas (2025)

Viaje al corazón del bosque (2025)

Abre los ojos 2 (2025)

Westerns inmortales (2025)

Las sombras del poder en 35 MM (2025)

Memorias de un proyeccionista: Rafael hernández marrero (2025)

Cinefilas en femenino (2025)

El Cine Neorrealista Italiano (2025)

Las Películas Del Fin Del Mundo (2025)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Clint Eastwood En La Gran Pantalla (2026)

Apocalipsis Cine (2026)

Horizontes Documentales (2026)

Proximamente (2026)

Sam peckinpah (2001)

Versión original 262 revista de cine septiembre 2017 (2017)

Cómo financiar tu película. (2017)

Se acercan otros tiempos (2023)

Su friedrich (2024)

Memorias de un cinefilo sarnoso (2024)