En Knock, Irlanda, el 21 de agosto de 1879, durante una intensa lluvia en una noche oscura, quince personas vieron una luz blanca y circular en el exterior de la iglesia. En ella los testigos vieron levitando a la Virgen María, a San José y a San Juan el Evangelista. Algunos de los presentes también vieron un altar rodeado por las alas de varios ángeles, un cordero y una cruz. Las figuras permanecieron allí durante unas dos horas, pero los seres de un tono blanco, gris y amarillento, y de tamaño natural, ni hablaron, ni se movieron, permanecieron estáticos, como estatuas, y pese a la lluvia el lugar donde se produjo la aparición permaneció seco. Después de diversas investigaciones aprobaron la aparición mariana como auténtica. El papa Juan Pablo II en 1979, por el centenario del milagro, visitó la iglesia de Knock, consolidando el lugar como uno de los primeros santuarios marianos del mundo.

Tapa blanda

Español

Cinestesia

Knock

¿Hicieron música para acompañar las pinturas rupestres? ¿qué música utilizaron en las proyecciones de linterna mágica? ¿fue el cine realmente mudo? ¿Quién fue el primer compositor de música de cine? La historia de la música para imagen desde sus orígenes más remotos hasta el cine mudo y sonoro. Un recorrido pionero de las fascinantes y misteriosas músicas y sonidos de obras audiovisuales precinematográfic teatros de sombras, linterna mágica, fantasmagorías, vistas ópticas, peep shows, etc. El anhelo de fijar y sincronizar el movimiento de forma visual y sonor Cientos de ideas, artilugios e inventos para unir las imágenes con la banda sonora: ruidos ambientales, efectos de sonido, diálogos y música Un libro ilustrado del escritor, cineasta, músico, ilusionista y profesor, Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio y director del largometraje El arte de la luz y la sombra. La obra incluye un extra de esta película con la compositora y pianista Tsvetelina Lyubenova Avramova

Musica y arqueologia de los medios origenes de banda sonora

Explicaciones a sucesos insólitos o de alta extrañeza. Ovnis, fantasmas, visitantes de dormitorio, etc. Una decena de casos reales, inéditos, explicados.Un trabajo estupendo. Sabrá atraparos con su lectura.Prólogo de Pedro Amorós(Director del canal de YouTube Aventura del Misterio)Magnífica obra.Un esfuerzo ?sobrenatural?.Un referente para todos los que buscan seriedad.Epílogo de Pablo Villarrubia(Redactor y guionista de Cuarto Milenio)

Misterium

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

El abuso sexual infantil es la gran epidemia oculta, la raíz en muchos casos de problemas mundiales en la salud mental, física y social. Las demoledoras cifras y la gran cantidad de consecuencias de toda índole, derivadas de los abusos siguen siendo apabullantes. El abuso sexual infantil es una de las claves que pueden estar detrás de diversos trastornos, violencia de género, delincuencia, prostitución, drogadicción, asesinatos, suicidios, etc.  Los abusos se han abordado desde diversos aspectos: psicológicos, de diagnóstico, de intervención, judicial, etc. sin embargo, son escasas las obras que se centran en su divulgación, reparación, tratamiento, prevención, etc. Es desde aquí donde nace este libro, que es a su vez un punto medio entre la rigurosidad científica y la divulgación. Una guía tanto para la persona que sufrió abusos como para la que sospecha o duda que los tuvo, como para el profesional o estudiante ya sea del ámbito de la psicología, medicina, educación, derecho, periodismo, etc., así como un padre o una madre que quiere actuar para prevenirlos o sospecha que su hija o hijo los está sufriendo o los sufrió.   En la obra además colaboran con sus testimonios personas adultas que sufrieron abusos sexuales en la infancia.

Guía del abuso sexual infantil

Una antología de citas sobre cine. Citas que dan buena muestra de la creación cinematográfica, invitando a la reflexión y a su didáctica. Mostramos las claves teóricas e ideas esenciales de célebres realizadores, intérpretes y técnicos. En general, buenos consejos que sirven de guía, de aprendizaje para el estudiante de cine, para el profesional o para el cinéfilo. Frases desde diversos puntos de vista para conocer y hacer cine. Sabios testimonios en pocas palabras que reflejan la personalidad y la manera de hacer del cineasta.

Citas sobre cine

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o más itinerarios posibles de lectura y más de 40 contenidos adicionales. Enlaces a vídeos, documentales, tráilers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de códigos QR o de la web de la productora cinematográfica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es.  Este ensayo pretende mostrar la evolución del hipertexto y la hiperficción en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relación con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras más destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capítulos que van desde las películas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorías psicológicas y de la física cuántica relacionadas con la hiperficción.  El libro aporta, además, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboración de cualquier tipo de obra de hiperficción.

Hiperficción

El metacine, el cine dentro de cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. Films que desafían la narrativa, innovan con el lenguaje cinematográfico, obras que llegan a dar una vuelta de tuerca como nunca antes se ha hecho. Cine que también llega a tener un notable valor didáctico, mostrando los rodajes, las diferentes disciplinas, las vidas de los grandes cineastas, etc. En general es la metaficción haciéndose con cine. Un sorprendente y rico subgénero que abarca: los biopics y parodias cinematográficas, los documentales, ensayos y making of, los falsos documentales (mockumentaries), el metraje encontrado (found footage) y las snuff movies, así como el cine sobre teatro y el cine sobre otros medios audiovisuales como la televisión y los videojuegos. Un ensayo de referencia con reveladores hallazgos cinematográficos que se ilustra con más de 200 imágenes a color

Metacine

Robertson fue un inteligente, astuto, caballeroso y valiente viajero, que asombró, impactó y aterrorizó a numerosos ciudadanos europeos con sus espectáculos de fantasmagorías, con los que se encumbró como maestro, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de estos populares shows de la época. Fue uno de los primeros aeronautas, experto en las ascensiones en globo, y un destacado profesor de física que maravilló con sus experiencias galvánicas, eléctricas, ópticas, etc. Por primera vez se recopila en un solo tomo toda su obra: sus memorias, su proyecto utópico de la Minerva, su programa de fantasmagorías, así como también correspondencia, documentos e imágenes inéditas de este genio. El libro se complementa con imágenes en color de las colecciones François Binetruy y Miguel Herrero Herrero con un ensayo del editor sobre el artista y científico, en el que, además, se detallan sus últimas actuaciones en España

Tapa dura

Obras completas de robertson

Nadie podría imaginar que con tan solo un personaje en pantalla se podría hacer un largometraje interesante. Qué ingenio el hacer una película con tan pocos recursos y con tan grandes resultados! Obras minimalistas con un reducido número de actores en un lugar. Películas ingeniosas y audaces realizadas con escasos medios, aunque con creatividad y talento desbordante. El confinamiento está presente en general en este tipo de obras minimalistas: La soga, 12 hombres sin piedad, El ángel exterminador, La noche de los muertos vivientes, La huella, Buried, El hoyo, etc. Una selección de las 50 más destacadas y representativas, pequeños grandes ejemplos de buen cine. Además, el libro ofrece unas bases e ideas para la creación y el desarrollo de estas películas low cost. También da una visión del ante el COVID-19.

Cine confinado

La nigromancia es una creencia y práctica antiquísima. Un método de adivinación a través de la invocación de espíritus y demonios. La nigromancia es magia negra, demoníaca, prohibida y perseguida durante siglos, que no tiene ninguna validez pero que, sin embargo, esconde reveladores hechos históricos. Ciertas personas acusadas de nigromancia utilizaban métodos y artilugios precinematográficos como la cámara oscura, los espejos y la linterna mágica, el proyector precursor del cine, para crear la ilusión, como efecto mágico, de invocar a un espíritu, a una persona fallecida o a un demonio. Este tipo de sesiones de nigromancia fueron el germen de los espectáculos de fantasmagorías que se hicieron populares a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Pretendemos dar luz a hechos, documentos, testimonios, e historias oscuras y fascinantes, vinculadas al ocultismo, a la magia, al ilusionismo, a las sociedades secretas, a las fantasmagorías y al espiritismo. Todo ello ilustrado con más cuatrocientas imágenes insólitas desde la prehistoria a los albores del siglo XXI.

Nigromancia y arqueología de los medios

Artilugios para ilusionar es un ensayo, una investigación, sobre los precursores del cine. Pretendemos rescatar del olvido objetos y personajes históricos, que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte.El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Artilugios para ilusionar recoge la colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero (Sax, Alicante, 1985). El autor ha ido reuniendo desde su afición al séptimo arte y al ilusionismo, una colección de artilugios y objetos ópticos precursores del cine. Aparatos principalmente del siglo XIX que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento. Los objetos tanto originales como reproducciones proceden de Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, España y Japón.

Artilugios para ilusionar

Alucine es un ensayo, una investigación, sobre los precursores del cine y su relación con la magia y el ilusionismo. Pretendemos rescatar del olvido, y reivindicar personajes históricos, que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte. Buena parte de ellos fueron magos, como Georges Méliès, que vieron las posibilidades del nuevo medio, llegándose a convertir en pioneros.El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que eran utilizados para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Contiene historias alucinantes. Misterios resueltos y otros que quedan por desvelar. Desde las prácticas de nigromancia a los espectáculos de fantasmagorías de Philidor y Robertson, pasando por secretos de grandes ilusiones a las vidas de los principales magos.

Alucine

Marlene Dietrich, ?el ángel de blanco y negro?. Greta Garbo, ?la divina?. Katharine Hepburn, ?una mujer de cine?. Ava Gardner, ?el animal más bello del mundo?. Rita Hayworth, ?diosa del amor fatal?. Marilyn Monroe, ?el mito sexual?. Audrey Hepburn, ?el ángel del cine?. Grace Kelly, ?la princesa de Hollywood?. Elisabeth Taylor, ?la reina?.Esta obra es una completa aportación en castellano de nueve de las actrices más relevantes de la historia. Se trata de un recorrido por la vida personal y profesional de estas impresionantes figuras de la interpretación. Nueve capítulos independientes, dedicados a cada una de ellas, en los que además de su biografía, se destacan las citas que mejor las describen, dichas por las propias actrices de sí mismas o por personajes que las conocieron de primera mano. Así mismo, se analizan tres películas de cada una de estas intérpretes, que marcaron su trayectoria para siempre.

Divas del cine

Emoción, empatía y cine es una investigación sobre el procesamiento emocional en el cine y sus claves psicológicas. El estudio está enmarcado dentro de la psicología del entretenimiento, asentando unas bases teóricas a partir de estudios científicos. El ensayo se centra en el cine como método de inducción de emociones, el estado afectivo, la empatía, la identificación con los personajes hasta el disfrute mediático, tratando también conceptos como la resonancia personal, el flujo, el juicio moral o la paradoja del drama.El libro se acompaña con un estudio cuantitativo sobre las relaciones entre el estado afectivo, la empatía, la identificación con los personajes, el disfrute y los procesos de recepción e impacto del drama cinematográfico.

Emoción, empatía y cine

Un Perro Andaluz (Luis Buñuel, 1929) es una obra maestra, una película esencial para comprender las relaciones entre el arte y la cinematografía del siglo XX. Pero encontrársela, una y otra vez, en textos y documentos, cual ejemplo de este idilio, puede resultar agotador. Parece que hemos establecido una barrera en este caso y en el resto de experimentos fílmicos de las vanguardias artísticas, para no ahondar en la fructífera, aunque compleja, relación entre el cine y el arte tras 1945. Como si el límite de este periodo, hubiese sentado las bases de un cine autónomo y de ensayo, ajeno a las derivas del mercado y del cine mainstream. Este libro pretende arrojar algo de luz sobre esta cuestión, mientras examina las derivas y las principales figuras que han compartido las artes y la cinematografía en su trayecto hacia la contemporaneidad.Un camino que afronta movimientos seminales como la Nouvelle Vague (Godard, Vardà, Marker, Rivette), el Expresionismo Abstracto (Pollock), el Op Art,etc

Knock (2023)

Musica y arqueologia de los medios origenes de banda sonora (2024)

Misterium (2023)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Guía del abuso sexual infantil (2025)

Citas sobre cine (2018)

Hiperficción (2016)

Metacine (2017)

Obras completas de robertson (2021)

Cine confinado (2020)

Nigromancia y arqueología de los medios (2020)

Artilugios para ilusionar (2019)

Alucine (2019)

Divas del cine (2016)

Emoción, empatía y cine (2018)

Arte y cine (2018)