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El título, Olvido rescatado, es determinante. Memorias de aquello que está en el fondo...

Olvido rescatado

La publicación deá"Fuera del juego",áel libro más conocido del poeta cubano Heberto Padilla, provocó una controversia de dimensiones incalculables en la política cultural cubana y latinoamericana de los años sesenta y setenta. En esta obra, Padilla construía una alegoría de la represión y la censura en la dictadura cubana y fue por ello represaliado por el Gobierno. Sufrió arresto y fue obligado bajo tortura a proclamar oralmente y ante un nutrido público de escritores su arrepentimiento por haber traicionado con sus poemas a la revolución y a su líder. Esto provocó que la mayoría de los intelectuales y políticos europeos y americanos que habían aplaudido al régimen le retiraran su apoyo. El libro pasará a formar parte de la historia de la literatura universal, no solo por incluir algunos de los poemas más hermosos e hirientes escritos en Cuba en el último siglo, sino también por ser un símbolo de la lucha contra las dictaduras y a favor de la libertad.á

Cátedra

Letras Hispánicas

Fuera del juego

Hiperión

Antología poética

Omar Castro Villalobos (Lima, 1992) es artista y escritor. Su práctica explora las relaciones y tensiones entre la experiencia íntima y social en torno a la ciudad, el paisaje y el territorio en el contexto de la crisis global contemporánea. Para ello, trabaja con registros visuales y textuales provenientes de distintas fuentes a través de estrategias como la transtextualidad, la intervención y el sampleo.«Habitación persona sola es un libro de su tiempo escrito con un lenguaje libre, y riguroso a la vez, donde lo escenográfico de lo cotidiano se transforma en alegoría cultural. En la tradición de Carmen Ollé, Blanca Varela y Jorge Eduardo Eielson, el poeta consigue incluir en su visión particular de la ciudad de Lima una crítica política y social pocas veces vista, donde el sexo no se disocia de la pobreza ni las inequidades de las preocupaciones generacionales. El verso ?la intimidad es un animal que nos hiere la boca?, da una idea del impulso sucio del lirismo de este libro. Leído en el contexto de lo que se escribe en la actualidad en América Latina, constituye una absoluta rareza. Su preocupación política, económica y social rehúye cualquier tentativa de simplificación y no olvida nunca la complejidad propia que persigue siempre la poesía como reaseguro contra el lenguaje dogmático».María Negroni

Habitacion persona sola

Javier Velaza (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona y especialista en literatura clásica, epigrafía romana y lenguas paleohispánicas. Como poeta ha sido galardonado con diversos premios literarios.«Articulado sobre tres sentencias de Gorgias ?que se van trenzando o corrigiendo o destrenzando? este libro derrama sabiduría clásica y vital, al poner ante nuestros ojos el valor y sentido de lo cotidiano, la verdad de lo simple y la transcendencia, no nuestra sino de lo que nos rodea, proyectando sobre todo ello una especie de fotón que lo ?y nos? ilumina dando a cada cosa su más profunda significación. Su autor nos descubre lo que los signos y los símbolos ocultan: lo que él llama la eternidad de lo fugaz, lo que escapa a cualquier definición, lo que permanece en lo sin nombre porque Todo es grandeza si se sabe ver».Jaime Siles

Las ignorancias

Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio.Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica».«Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico».César Aira«Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo; como una diaria y furiosa inmolación».Mario Vargas Llosa

5 metros de poemas

Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalén liberada, una de las cimas de la poesía épica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lírico y dramático. Ejemplo de esto último son la Aminta (el drama pastoril más bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publicó sus Poemas etéreos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que había escrito ya, y publicado con éxito, un poema épico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrían grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometió estas composiciones a una revisión más o menos profunda según los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.

Visor Libros

Visor de Poesía

Poemas etéreos

Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es profesora de Derecho Romano. Ha publicado siete libros de poesía y ha sido galardonada con premios como el Nacional de Poesía José Hierro en 2021, Leonor de Poesía en 2023 y Ciutat de Valencia en 2024. En Ramas de mirto en la ciudad eterna confluyen las dos vertientes de esta doble dedicación de la autora. La herencia cultural de Roma se muestra viva, inspiradora, compañera de las inquietudes de nuestro propio tiempo. Todo es materia poética. Las acciones propias del derecho procesal romano adquieren un significado existencial: ¿qué podemos reivindicar como realmente nuestro? ¿Podemos deshacernos a nosotros mismos como se deshace un negocio jurídico? ¿Qué acción podemos emprender contra la injuria de quien asegura que la vida no merece la pena ser vivida? Cicerón, un gladiador, Virgilio, Ovidio, las vírgenes vestales o los juristas romanos comparecen en este libro no tanto para ofrecer respuestas como para compartir incógnitas, dolores y esperanzas, en un hermanamiento que desconoce los límites del tiempo y el espacio. Junto a ellos, temas como el tiempo, el amor, la libertad, la imagen, el misterio, la posibilidad de un verdadero conocimiento del pasado o la relación entre lenguaje y realidad se entremezclan en un tapiz en el que lo viejo y lo nuevo se confunden.

Ramas de mirto en la ciudad eterna

Pierre Jean Jouve (Arras, 1887 - París, 1976) es uno de los más grandes poetas franceses del siglo pasado. Su obra, marcada por el descubrimiento del psicoanálisis, constituye un intento de revelar el poder del inconsciente a través de la poesía y la novela. De su producción destacan Paulina 1880 (1925), Sudor de Sangre (1935) y Materia celeste (1937).En los años profundos (1935), texto que hoy presentamos traducido por primera vez al castellano, brinda al lector una historia de amor ambientada en los dramáticos paisajes montañosos de los Alpes suizos. La mezcla entre sueño y realidad, la puesta en escena erótica y mística confieren a este relato todo su poder de seducción, siendo considerado como una de las cumbres de la prosa poética del siglo xx.

En los años profundos

Mary Oliver invita al lector a liberarse de las cosas que pueden ser robadas para quedarse sólo con aquello que le pertenece para siempre. Felicity es una ventana abierta a la alegría, a lo salvaje del mundo y al alma humana, que reivindica la esperanza sin caer en la condescendencia o en la melancolía, una inspiración única para quien ama la vida.

Valparaíso Ediciones

Valparaiso

Felicity

Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta». Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal. Principal exponente de la poesía en lengua alemana del siglo XX, Rilke nació en Praga en 1875, donde estudió letras y filosofía, una carrera que continuaría en Múnich y en Berlín. Un viaje a Rusia en 1899 le inspiraría sus conocidas Elegías de Duino (1922). La leyenda de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, incluida en esta antología, atrajo la atención de los críticos en Francia, donde había residido y trabado amistad con el escultor Auguste Rodin y el escritor André Gide. Tras la primera guerra mundial, en la que participó brevemente, viajó por varios países mediterráneos y finalmente se estableció en Suiza, donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una de sus obras más conocidas. -------«Cuánto quiero a las pobres palabras, que tan míserasestán en lo diario: a ellas, las invisiblespalabras. De mis fiestas les regalo coloressonríen, y se ponen alegres lentamente.»---- ---

Random House

Poesía Portatil

Versos de un joven poeta

ESTE volumen reúne dos libros fundamentales de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020: Figura descendente (1980) y El triunfo de Aquiles (1985). Si el primero de estos libros toma su título del lenguaje musical para referirse a una suerte de viaje órfico que, según la propia Louise Glück, podría definir toda su obra («mis poemas son verticales, aspiran y ahondan, no se expanden, no explican ni amplifican»), el segundo supone un hito en su trayectoria al recurrir en mayor medida a la máscara de las figuras clásicas y bíblicas que constituirán el hilo vertebrador de sus libros posteriores. Ligados especialmente a la pérdida, a su miedo y reconocimiento (en el amor o en las relaciones familiares), los poemas aluden frecuentemente a un cuerpo que es identidad al tiempo que una carga, en los que la experiencia del hambre y el despojamiento es equiparada por la autora con su proceso de escritura. Un cuerpo que sabe, por otro lado, del riesgo y la fragilidad de permitirse amar aquello que es efímero («¿Por qué amar lo que vas a perder? / No hay nada más que amar»), de afrontar un deseo que es a la vez una promesa de unión y una condena al aislamiento

Figura descendente. El triunfo de aquiles

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos últimas décadas del siglo XVI por sus comedias, pero también por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serían recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiéndose por las calles en pliegos sueltos. El Fénix dominó con ellos un fenómeno literario que llevó por varios géneros: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancólico; los satíricos, auténticos &quot; cardos del jardín de Lope &quot; ; los romances mitológicos, de contenido desenfadado e incluso erótico. Estos textos hicieron célebre la vida del joven Lope, que literaturizaba con ellos una biografía que le convirtió en la comidilla de la corte y que le llevaría finalmente al destierro.

Romances de juventud

"Roma, peligro para caminantes" es el primer libro de la etapa romana de Rafael Alberti. Publicado en 1968, en él se nos presenta al poeta paseando incesantemente por un panorama urbano estilizado compuesto por gatos, basuras, grietas y monumentos. Un fresco de tonos y colores contrastantes: de día, la vida animada de las calles y los mercados; de noche, el silencio, la soledad y los recuerdos que atormentan la vida del exiliado. Un libro excepcional, lleno de musicalidad, ironía, espíritu lúdico y, a la vez, profundidad, que refleja también dos episodios fundamentales para la evolución del Alberti "de senectute": el encuentro con el ambiente artístico de la capital italiana y el descubrimiento de la tradición de la poesía dialectal romanesca iniciada por Giuseppe Gioachino Belli, que Alberti cruza en sus versos con la herencia poética de los grandes del Siglo de Oro español.

Roma, peligro para caminantes

Esta edición bilingüe de los dos primeros libros de J. V. Foix, Gertrudis (1927) y KRTU (1932), en traducción de Antonio Jiménez Millán, incluye una presentación y lectura crítica de los textos a cargo de Enric Bou. Reivindicando la originalidad de este escritor, que se calificaba a sí mismo de "investigador en poesía", se rinde justicia a dos textos fundamentales de la vanguardia ibérica y europea, que, publicados en ediciones de solo cien ejemplares, tuvieron una difusión muy limitada. Son libros de prosas poéticas de corte surrealista que ilustran un aspecto de la duplicidad característica del autor. J. V. Foix fue el pseudónimo utilizado por Josep Vicenç Foix i Mas (1893-1987), uno de los escritores más singulares de la literatura catalana del siglo XX. Autor de una poesía altamente experimental, consiguió una sutil combinación, conceptual y formal de valores antiguos y modernos, confirmada en el verso final de unos de sus sonetos: "m'exalta el nou i m'enamora el vell" ("me exalta lo nuevo y me enamora lo antiguo").

Gertrudis; krtu

Pre-Textos

La Cruz Del Sur

Hablando con mi cuerpo

Poseedor de uno de los lenguajes poéticos más ricos y de más amplios horizontes del siglo XX, René Char (1907-1988) llevó a cabo en esta obra la puesta en claro de un largo y fecundo viaje donde se entrelazan el conocimiento y la palabra, la aventura intelectual y la lucha revolucionaria. Una urdimbre de poemas, fragmentos, aforismos, semblanzas y textos para los que no cabría otro calificativo mas adecuados que el de indagatorios, dan cuenta de un poderoso diálogo entre el arte, el pensamiento y la acción. Bajo la invocación de Char, presencias como las de Heráclito, Rimbaud, Heidegger, Picasso, Camus, Braque, Breton, Eluard, Crével, Artaud, Giacometti o Klee iluminan las páginas de un libro capital de nuestra época. Por la presente traducción, Jorge Riechmann ha obtenido el Premio Stendhal en su XII edición, en enero 2000.

Indagación de la base y de la cima

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

13/20

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcángeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucía más honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradición y de nuestros sueños y pasiones más actuales.En sus propias palabras: «Un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco, donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender».

Romancero gitano

Tibulo fue el poeta elegíaco preferido en la Roma de su tiempo y en el siglo posterior. &quot; Caballero romano de Gabios, célebre por su hermosura y distinguido por el cuidado de su aspecto &quot; , fue descrito en la antigüedad como un poeta &quot; cultus, tersus y elegans &quot; . Y esa admiración tan generalizada por su forma de escribir no debió de ser casual. Recibe el nombre de &quot; Elegía amatoria &quot; la poesía compuesta en metro elegíaco sobre temas de amor y escrita en los últimos treinta años a.C. durante el principado de Augusto. Las elegías suelen tener una extensión que oscila entre los veinte y los cien versos y sus temas giran alrededor de unos personajes y de unas situaciones tópicas. Los personajes son el enamorado, que puede ser el poeta mismo, y la amada, a la que el poeta le asigna un nombre poético, y que es hermosa, atractiva, inteligente y culta. Pero también es desleal, voluble y muy interesada. A los dos libros de elegías auténticamente tibulianas le sigue en la tradición manuscrita un tercer libro que durante mucho tiempo pasó por ser obra también del propio poeta. Se trata, en verdad, de una serie de poemas que han de atribuirse a otros autores que, posiblemente influenciados por el poeta de Gabios, escribieron sobre temas parecidos y en más o menos las mismas coordenadas temporales o dentro del mismo círculo literario del que él participó. Esta edición incluye el &quot; Corpvs Tibvllianvm &quot; completo.

Letras Universales

Elegías amatorias

De familia tradicional, aunque ni rica ni noble, PROPERCIO (ca. 50-ca. 15 a. C.) abandonó su Umbría natal para trasladarse a Roma con la intención de dedicarse a la vida pública, pronto desechada al ser acogido en el círculo de Mecenas y Ovidio a raíz de la popularidad que le deparó su primer libro. Sus ELEGIAS COMPLETAS, pese a abarcar varios tonos y registros, ostentan no obstante como eje principal el amor por Cintia, en vida y más allá de la muerte, unido a una fuerte imaginación visual y una gran capacidad para expresar las pasiones humanas, cualidades que -como señala Hugo Francisco Bauzá, traductor, prologuista y anotador de esta edición actualizada y cuidadosamente revisada- les confieren un carácter universal que llamó la atención de poetas como Leopardi, Ronsard, Pound, Mallarmé y, posiblemente, también Aleixandre y Salinas.

El Libro De Bolsillo

Elegías completas

Aunque es internacionalmente conocida y por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una selección de lo mejor de sus seis volúmenes anteriores de poesía y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera década del siglo XXI.Fruto de más de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos consideran la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vívida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida.

Otras Latitudes

En busca de mi elegía

Angel González -Oviedo, 1925 - Madrid, 2008- es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentándonos lo que él consideró como mejor o más suyo ùuna autoantologíaù y ofreciéndonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesía y su propia lectura de su poesía. El poeta, que fue también profesor de literatura, nos propone esa lectura basándose en dos elementos, que muchos críticos desprecian por subjetivos: las &quot; intenciones &quot; y la &quot; situación &quot; , y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el crítico.

Poemas

Las &quot; Bucólicas &quot; de Virgilio han sido la piedra angular de un género de gigantescas proporciones en el ámbito de la literatura occidental. Estos diez poemas son la obra modélica de la literatura pastoril, un género que teniendo numerosos cultivadores en la Antigüedad y la Edad Media, brotó con renovados bríos en el renacimiento, diversificándose en poesía, teatro y novela, y se mantuvo durante toda la Edad Moderna hasta el siglo XVIII. Un género en el que sobresalen nombres tan significativos como los de Boccaccio, Sannazaro, Tasso, Garcilaso, Cervantes, Lope de Vega, Spenser, Milton y Bernardin de Saint-Pierre. Las &quot; Bucólicas &quot; son cronológicamente el primer peldaño del conjunto de la obra de Virgilio. El título quiere decir propiamente "poemas de boyeros" o, generalizando, "poemas de pastores". Sus temas son el paisaje silvestre, el canto o música de los pastores, el amor de éstos, la mitología y el atardecer. A pesar de tal comunidad tópica, se hace también notorio en cada uno de los diez poemas el afán de variación en cuanto al estilo y tratamiento que anima al poeta.

Bucólicas

Olvido rescatado (2024)

Fuera del juego (2021)

Antología poética (2013)

Habitacion persona sola (2025)

Las ignorancias (2025)

5 metros de poemas (2025)

Poemas etéreos (2025)

Ramas de mirto en la ciudad eterna (2024)

En los años profundos (2025)

Felicity (2016)

Versos de un joven poeta (2018)

Figura descendente. El triunfo de aquiles (2021)

Romances de juventud (2015)

Roma, peligro para caminantes (2021)

Gertrudis; krtu (2024)

Hablando con mi cuerpo (2025)

Indagación de la base y de la cima

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (2023)

Romancero gitano (2023)

Elegías amatorias (2015)

Elegías completas (2007)

En busca de mi elegía (2023)

Poemas (2004)

Bucólicas (2007)