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Las veinticuatro categorías de la poesía es una de las tres obras cumb re de la estética literaria china. Su autor, Si Kongtu (837-908), el m ayor teórico de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongtia o para escribir estos versos que tanto han inspirado a toda la tradici ón literaria china posterior. Lejos de ser una exposición teórica de s us ideas, estos poemas son una puesta en marcha de las mismas, con un estilo impresionista y una gran densidad filosófica. Cada poema va aco mpañado de un misterioso preludio de Gong Bilan, de tono lapidario y c ríptico, que prepara al lector para una captación intuitiva del poema. En una lucha entre belleza y fidelidad, la traducción, primera direct a al español, ha sido realizada por la poeta y sinóloga Pilar González España.

Trotta

Pliegos de Oriente

Las veinticuatro categorías de la poesía

Este volumen XII de la obra de Fernando Pessoa, que ABADA viene publicando en edición bilingüe y anotada, es el quinto dedicado a su trabajo ortónimo (concretamente al escrito entre los años 1924-1930).Como advierte Miguel Casado en el Prólogo, la experiencia de la lectura de la poesía ortónima a partir del año 1925 resulta distinta de la del período anterior. «Respecto a los continuos giros y vaivenes, a la abigarrada diversidad del primer periodo, aquí el oído percibe enseguida, aun con intermitencias, la voz de un poeta ?unas preocupaciones, una forma de hablar? en vez de sentirse en un lugar por el que cruzan variadas voces».

Abada

Poesía XII: Ortónimos 1924-1930

"El mes de febrero de 1922 fue propicio para la poesía de Rilke: en tres semanas frenéticas quedaron completados dos de los poemarios más importantes del siglo XX: las Elegías de Duino (publicadas recientemente en Abada) y Los sonetos a Orfeo, que surgieron en un arrebato de inspiración como consecuen¡cia y culminación de aquéllas. Rilke se refiere a estos sonetos como un «don» o «regalo», y a esos días turbulentos de febrero como «una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu».Se ofrece aquí el poemario y las notas de Rilke, en edición bilingüe a cargo de Juan Barja, junto con un cuidadoso y lúcido trabajo hermenéutico de Patxi Lanceros realizado por partida doble: un extenso estudio introductorio y unas esclarecedoras glosas interpretativas a cada uno de los sonetos."

Abada - Clásicos De La Literatura

Los sonetos de orfeo (edición bilingüe)

Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» -tal vez el poema la que la crítica ha dedicado más atención de todos los escritos tras la Segunda Guerra Mundial- es, si no el texto cumbre, uno de los textos cumbres de la lírica alemana. Los alrededor de ochocientos poemas que publicó Paul Celan condensan su pensamiento y su vida, marcada por las grandes tragedias de este siglo. Asimismo integran un buen manojo de tradiciones literarias y de datos, no sólo personales, sino también teológicos, filosóficos, científicos e históricos. La fuerza creadora de su lenguaje es una invitación permanente y siempre renovada a descubrir un nuevo mundo poético. Esta traducción, siguiendo la edición alemana de Beda Allemann y Stefan Reichert, vierte por primera vez al castellano y a una lengua extranjera toda la obra de Paul Celan, su poesía así como su prosa.

La Dicha de Enmudecer

Obras completas

Se ofrece una selección poética de carácter cronológico que abarca de forma panorámica la totalidad de su producción. Perteneciente a una saga de escritores, es uno de los representantes barceloneses, junto a Gil de Biedma y Carlos Barral, de la generación poética del 50. Su obra tiene una gran carga autobiográfica, con un entramado, vital, moral, social y estético.

Cátedra

Poesía

Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es el prototipo de la llamada «poesía pura» y uno de los poetas más influyentes y considerados del siglo XX. Su obra está basada en el escepticismo y la tolerancia, despreciando las ideas irracionales y dudando de la inspiración poética, exaltando el trabajo, la conciencia y la razón como las bases de la creación poética. «Su espíritu, sin abandonar su rigor, supo conservar todo su valor poético e introducir, incluso, en su obra creadora ese rigor que en general puede considerarse como antagónico al arte y que, al contrario, transforma el arte de Valéry en un milagro de perfección».André Gide

La joven parca y otros poemas

Obra que inauguró la Modernidad en la literatura, Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escándalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresión de seis poemas. Baudelaire encontró su inspiración en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimentó en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolución un mundo nuevo.Versión de Antonio Martínez Sarrión

Anaya Em

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Las flores del mal

Manfredo representa una de las obras dramáticas más características de Byron. En ella plasma el doloroso desengaño que el avance del saber produce en las mentiras consoladoras urdidas por el hombre para paliar su miedo a la soledad ante el cosmos y las torturas del sentimiento por una culpa inconfesable.

Manfredo

La visión del juicio (1821), considerada «la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan», arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursilería, el ascenso a los cielos del rey Jorge III. Pero una vez dispuesto el teatrillo paródico a Byron se le dispararon los poderes visionarios de manera que además de calcinar la reputación de Southey examinó la tramoya del poder, de la moral, del arte y de la ambición de su tiempo.  Completa el volumen una selección significativa de su lírica breve, donde recuperamos al Byron más romántico.

Alba

Alba Poesía

La visión del juicio. Poemas de amor

"La viuda valenciana" es una de las comedias más conocidas de Lope de Vega, así como una de las que mejor ejemplifican tanto las obras barrocas de "enredo" o "capa y espada" como el estilo propuesto por el propio autor en su "Arte nuevo". Repleta de humor, acción y audaces personajes, la obra nos presenta la historia de Leonarda, joven y hermosa viuda que, aun habiendo decidido no volver a casarse, se enamora perdidamente de Camilo, dando lugar, para deleite del espectador, a una serie de divertidas peripecias.

Ediciones Catedra

Catedra

Cátedra Base

La viuda valenciana

Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.

Galaxia Gutenberg

Otra vida

¿Recuerdas la playa Revestida de cristales amargos Sobre los que No podíamos caminar descalzos? ¿El modo en que Mirabas el mar Y decías que me escuchabas? ¿Recuerdas Las gaviotas histéricas Girando en el tañido De campanas de iglesias invisibles Y los peces como santos patrones, El modo en que Corriendo, te alejabas Hacia el mar Y me gritabas que te hacía falta Distancia Para contemplarme? La nieve Se apagaba Enredada entre las aves En el mar; Con una desesperanza casi alegre Yo miraba Tus huellas en el mar Y el mar se cerraba como un párpado Sobre el ojo, dentro del cual yo esperaba.  "¿Recuerdas la playa?", de Ana Blandiana.   Ana Blandiana (n. 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceau&#537;escu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral.  Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poeta rumana actual más internacional. De su obra se han traducido sesenta y nueve libros a veinticuatro lenguas.  Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano cuya presidencia asumió (1990-2004). Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia e hizo posible la entrada de Rumanía en la UE. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el "Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia" en Sighet, museo, centro de investigación y escuela de verano considerado el tercer museo de la conciencia europea después de Auschwitz y el memorial de Normandía. El museo tiene como lema una frase suya: «Mientras la justicia no logre ser una forma de memoria, la memoria en sí misma puede ser una forma de justicia».  En reconocimiento de su contribución a la cultura Europea y su valiente lucha por los derechos humanos, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, Chévalier de la Légion dÆHonneur (2009), el Departamento de Estado de EE.UU le otorgó el Romanian Women of Courage Award y el Rey Mihai de Romania la decoración "Nihil Sine Deo" (2014).  Blandiana es Ciudadana de Honor de cuatro ciudades rumanas: Sighet, Boto&#537;ani, Timi&#537;oara y Oradea. Es Doctor Honoris Causa por la Universitatea de Vest, Timi&#537;oara (2014) y Babe&#537;-Bolyai, Cluj (2015), Dun&#259;rea de Jos, Gala&#539;i (2016). Desde 2012, en Br&#259;ila se celebra anualmente el "Festival Nacional de Poesía Ana Blandiana de Creación e Interpretación para alumnos de Instituto" (FAB). Ana Blandiana ha recibido el Premio "Poeta Europeo de la Libertad" (Gdansk 2016) y su libro Mi patria A4 (Pre-Textos 2014) ha sido reconocido como uno de los grandes libros europeos con vocación de la libertad. Entre los otros galardones internacionales figuran: Premio Gottfried von Herder (Viena 1982), Premio Internacional de Literatura Vilenica (Eslovenia 2002), Premio Internacional de Poesía Camaiore (Italia 2005), Premio Especial de Poesía "Giuseppe Acerbi" (Modena 2005). Blandiana forma parte de la Academia Europea de Poesía (Luxemburgo), de la Academia de Poesía "Stéphane Mallarmé" (Paris, 1997) y de la Academia Mundial de Poesía (UNESCO, Verona, 2001).   De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira a un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas. La poesía de Ana Blandiana ha nacido en una época en la que, como la misma poeta dice, "ser libre es más difícil que no serlo, en un tiempo, en el que, paradójicamente, la libertad de la palabra disminuye la importancia de la palabra".

Pre-Textos

Octubre, noviembre, diciembre (1972)

La aparición de un nuevo libro de Jorge Gimeno tiene ya la categoría de acontecimiento de nuestra lírica». Martín López-Vega (El Cultural)  «La dificultad de la poesía de Gimeno va más allá de un pensamiento complejo, que lo hay; tiene que ver más ?con un poder de captación que le permite descubrir donde sea una posibilidad inédita?, como dijo Girondo de la pintura de Picasso... Su poesía, no por ser fuertemente original deja de ser honestamente humana y emotiva». Juan Manuel Romero (Turia)  «Jorge Gimeno tiene la altura de un poeta fuerte, en la acepción de Harold Bloom: un honor que garantiza el magisterio saturniano de los autores con maneras inconfundibles y cosmovisiones únicas». Luis Bagué Quílez (Ínsula)   Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía La tierra nos agobia (Pre-Textos, 2011) y Espíritu a saltos (Pre-Textos, 2003). Asimismo, es autor de las antologías Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (Pre-Textos, 2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (Pre-Textos, 2009), que se integran en su serie Otras subversiones, sobre los límites de la traducción y la discusión del canon. Ha traducido, además, a Rainer Maria Rilke, Wallace Stevens, Paul-Jean Toulet, Vivant Denon, el Príncipe de Ligne, Hérault de Séchelles y Eça de Queirós. Ha sido profesor en la Universidad de Bagdad y en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa.

Pre-textos

Me despierto, me despierto, me despierto

Escribir es una intuición de la catástrofe. Pensar, una manera de poner diques, trancar las ventanas al huracán que se aproxima.  Aunque luego se revele lo endeble que es el ladrillo, lo frágil que es la madera.  ?Escribir/Pensar?, de José Ovejero.   José Ovejero ha publicado novelas, libros de cuentos, poesía, teatro, libros de viajes y ensayos. Algunas de sus principales obras son La ética de la crueldad (Premio Anagrama, Premio Bento Spinoza y Premio Estado Crítico), La invención del amor (Premio Alfaguara), La comedia salvaje (Premio Gómez de la Serna), Los ángeles feroces y La seducción. Muchas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Sus artículos y relatos se publican en diferentes periódicos, revistas y antologías, tanto en España como en el extranjero. Ha realizado, junto con Edurne Portela, el documental Vida y ficción. Su útima obra publicada es Mundo extraño (Páginas de Espuma 2018).

Mujer lenta

Supone una de las obras más apreciadas y de mayor acogida por parte de los lectores de Carol Ann Duffy. Consta de treinta y cuatro poemas, todos teniendo como temática el amor, en el más amplio sentido, pero tratado desde muy diferentes perspectivas, combinando en ellos la dureza, la ternura, el clasicismo, la experimentación, el humor, o el más profundo lirismo tratado desde el punto de vista moderno, o tradicional, según el caso.

Valparaíso Ediciones

Valparaiso

Poemas de amor

"La poesi&#769;a de Charles Simic es co&#769;mic y elegi&#769;a en igual medida. Duen&#771;a de una sensibilidad del Viejo Mundo (Simic crecio&#769; en Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial y su familia huyo&#769; de los bombardeos) es capaz de levantarse hacia el Nuevo Mundo con una luminosidad que procede del corazo&#769;n".DWIGHT GARNER, New York Times

Picnic nocturno

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de San Juan de la Cruz. La presente edición de la "Obra completa" del que ha sido llamado «príncipe de los místicos» presenta una distribución que tiene en cuenta tanto el valor de las distintas composiciones en cuanto testimonio de un proceso espiritual, como su cronología. Así, el primer volumen recoge la poesía de San Juan junto con las glosas de la "Subida del Monte Carmelo" y "Noche oscura", mientras que el segundo contiene las glosas correspondientes al "Cántico espiritual" y la "Llama de amor vivo", así como "Avisos" y cartas. A lo largo del libro se ofrecen los textos que, tras una larga labor de selección y compulsación, Eulogio Pacho ha logrado identificar como de mayor garantía, si bien asumiendo la premisa de que no existe una versión excluyente de los mismos.  Edición de Luce López-Baralt y Eulogio Pacho

El Libro De Bolsillo

Obra completa 2/2

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx.Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.

Religion de mi tiempo,la biblioteca pasolini

Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007.Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».

Llueve en la taza

El protagonista del poema largo El Sur de Marcin Kurek piensa que está en sus últimas horas de vida después de saber que ha bebido de una botella en la que habían traído, en un viaje por Europa hasta Polonia, una rama de adelfa. A partir de ese momento, empieza un viaje en su interior, un repaso mental que va en varias direcciones: es geográfico, donde tienen una gran presencia Italia, Francia o España, es temporal y es intelectual. Realiza su propia "anábasis" en un sentido literal y en un sentido metafórico. Galardonado en 2010 con el Premio de la Fundación Koscielski, uno de los más prestigiosos de su Polonia natal, El Sur es un gran poema de la modernidad XABIER FARRE

Bartleby

El sur

Pocos discutirán que Thomas Stearns Eliot (1888-1965) se cuenta entre los escritores más influyentes del pasado siglo. Su poesía, que conjugó propuestas radicalmente innovadoras con un riguroso cuidado formal, abrió numerosas puertas a la exploración creativa y causó un hondo impacto entre los escritores de su tiempo. Figura mayor, junto con Ezra Pound, del modernismo angloamericano, entre sus obras poéticas destacan, además de "La tierra baldía" (1922), "Miércoles de ceniza" (1930) y "Cuatro cuartetos" (1943). La publicación de "La tierra baldía" (1922), de la que se cumple ahora un siglo, supuso un verdadero hito para el experimentalismo en poesía. Cruce de géneros y estilos, fragmentario, deliberadamente extraño, enigmático y plurilingüe, el poema simboliza el viaje del alma hacia la trascendencia a través del desierto de la ignorancia, del sufrimiento y de las aspiraciones terrenales. Esta edición presenta una nueva traducción, que se acompaña de un extenso aparato crítico actualizado y de un Apéndice con una selección de los textos a los que Eliot hace referencia en el poema.

Letras Universales

La tierra baldia

La obra de Guillén, poeta nacional de Cuba, es un canto de rebeldía y esperanza, de combate y saludo por parte de quien siempre ha conservado una poética comprometida adecuada al momento y a la materia de sus instancias raciales, nacionales y políticas.

Summa poética

Piedad Bonnett es licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes y profesora en esta Universidad desde 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado seis libros de poemas. Con el primero de ellos recibió mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz, y con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, en 1994. Tiene además tres antologías, la última de las cuales, Lo demás es silencio fue publicado en España por Editorial Hiperión en 2003. En abril de 2008 se lanzó otra Antología de su poesía, publicada por Fondo de Cultura Económica.  Piedad Bonnett es autora, además, de cuatro obras de teatro montadas por el Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho y de tres novelas en Alfaguara: Después de todo, publicada en 2001, Para otros es el cielo, en 2004 y Siempre fue invierno, en 2007. En 2005 publicó El mundo según García Márquez, selección de definiciones del premio Nobel.

Visor Libros

Las herencias

En Las formas sutiles de los cuerpos, de Daisy Novoa Vásquez, un poema recibe unas palomas de templo -+a la vez nuestros cuerpos en la tierra, nuestra alma en nuestro cuerpo, nuestra vida en nuestra muerte? Poesía concreta como una pluma y de vuelo también filosófico, este amante libro nos lleva a la querencia de la piel, frontera de todo, con un decir limpio, sin titubeos ni ausencias temporarias, no por eso despoblado de sombras terriblemente generosas.ALAN SMITH SOTOesticación de la palabra, vibran dentro de una realidad hecha de raíces propias que le permiten llamar a sus diosas ancestrales para ...soltar prejuicios / desenredar miedos, privilegios y a la vez ser lugar de encuentro para todas, como dice la poeta las silenciadasà pero también las que gritan y transforman su mundo. Estos poemas tejen sus raíces afrocaribeñas a un feminismo que entre la realidad y el sueño viajan con una voz que busca una morada fuera de la colonización constante de la mirada y de sus máscaras.&nbsp;Vanessa Torres

Las formas sutiles de los cuerpos

Las veinticuatro categorías de la poesía (2012)

Poesía XII: Ortónimos 1924-1930 (2023)

Los sonetos de orfeo (edición bilingüe) (2023)

Obras completas

Poesía (2009)

La joven parca y otros poemas (2023)

Las flores del mal (2022)

Manfredo (2011)

La visión del juicio. Poemas de amor (2018)

La viuda valenciana (2024)

Otra vida

Octubre, noviembre, diciembre (1972) (2017)

Me despierto, me despierto, me despierto (2018)

Mujer lenta (2018)

Poemas de amor (2018)

Picnic nocturno (2018)

Obra completa 2/2 (2015)

Religion de mi tiempo,la biblioteca pasolini (2022)

Llueve en la taza (2022)

El sur (2015)

La tierra baldia (2022)

Summa poética (2005)

Las herencias (2008)

Las formas sutiles de los cuerpos (2022)