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Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Lunwerg Editores

Crónicas del cine

En los últimos años la expresión "cine transnacional" se viene utilizando como sinónimo de "cine contemporáneo" puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición se ocupan de estas transformaciones a través de ejemplos relacionados con espacios geopolíticos (los países que componen Mercosur); la recepción y el consumo de producciones audiovisuales latinas en Estados Unidos o con el análisis de espacios ficcionales transnacionales: la ciudad global, la frontera y otros no lugares contemporáneos. Estos trabajos coinciden en una idea más general: el carácter transnacional del cine contemporáneo no es un asunto estrictamente cinematográfico, sino también político, pues tanto su realidad como su imaginario geopolítico afectan también al propio concepto de ciudadanía.

Editorial Uoc

Identidad, diferencia y ciudadanía en el cine transnacional contemporáneo

Detrás del estreno de una película, existe una cuidada estrategia en la que se llevan a cabo distintas acciones con un objetivo común: conseguir un buen debut en cines y, por extensión, un recorrido comercial óptimo en el resto de las ventanas de explotación. Este libro aborda la promoción de una película de manera global. El lector descubrirá, de la mano de sus autores, las principales herramientas y estrategias que la empresa audiovisual tiene a su disposición durante toda la cadena de generación de valor de un título: desde la idea creativa hasta el día de su proyección en salas. Por un lado se exponen los procesos, estrategias, materiales y medios que forman parte de una campaña de marketing cinematográfico para explicar, posicionar y promocionar un título entre los espectadores potenciales. En segundo lugar se abordan las técnicas que proporciona la investigación de mercado para definir productos más afines, dimensionar la película y conocer mejoráel público objetivo (target) al que nos dirigimos. Por último se explican las posibilidadesáde promoción que ofrecen las redes sociales al sector del entretenimiento, especialmente en uno de los nichos de audiencia más esquivo: los jóvenes.

Marketing cinematográfico

A comienzos del siglo XX, unos visionarios llegaron a un pueblo cerca deLos µngeles y crearon al tiempo una gigantesca industria y el arte quedefiniría ese siglo. De entre esos pioneros del cine hay una figura quedestaca por encima de las demás, por la fuerza de su personalidad y porlos estudios cinematográficos que creó, paradigma del studio system delHollywood de la edad de oro: Louis B. Mayer. Nacido en Rusia y llegadomuy joven a Estados Unidos, Mayer fue un auténtico self-made man, ygracias a su incombustible energía y a su intuición creó la MetroGoldwyn Mayer y se convirtió en el hombre más poderoso de Hollywood,capaz de modelar la industria a su antojo. Produjo películasinolvidables como Ninotchka, Ben-Hur, El mago de Oz o Un americano enParís y lanzó a grandes estrellas:Garbo, Gable, Garland y decenas más.Asimismo, usó su influencia para elegir jueces, sobornar a la policíalocal, tapar los escándalos de sus estrellas y controlar a la prensa.El león de Hollywood es el retrato tridimensional de un personajeapasionante, un titán de la historia del cine que a menudo ha sidocaricaturizado y demonizado. Mayer podía ser arrogante y despótico, perobajo su dirección la MGM se convirtió en una auténtica e irrepetiblefábrica de sueños. Basada en más de 150 entrevistas con amigos,familiares y colaboradores de Mayer, y con acceso a archivos previamentecerrados, es la biografía definitiva de un hombre que marcó una

El león de hollywood. La vida y la leyenda de louis b. Mayer

Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia. A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.

Parramon Ediciones S.a.

Diseño de producción para pantalla

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. "Rodando. La planificación de secuencias" es más que un manual sobre la puesta en escena: es una guía de supervivencia para cineastas. Aborda la planificación de secuencias desde todos los ángulos y siempre de una forma amena y eminentemente práctica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrará el director al llegar al rodaje: la coreografía de actores y cámara, la elección del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y elección de localizaciones. Las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creación de películas como "Abyss", "Terminator", "Los pájaros", "El graduado", "Dick Tracy", "E.T. el extraterrestre", "El color púrpura", "Taxi Driver", completan este volumen que a su vez constituye la segunda parte de "Plano a plano. De la idea a la pantalla", del mismo autor y editado también en esta colección.

Rodando. La planificación de secuencias

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año. El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos. Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

Esta publicación se acerca a la obra realizada por directoras iberoamericanas en este siglo, dando a conocer las vertientes, formatos y tendencias cultivados por estas nuevas creadoras. Se analiza asimismo el estado actual del cine femenino en España, Argentina, México, Chile, Colombia, Cuba y Paraguay, combinando de esta manera el estudio de países con una fuerte industria cinematográfica y otros en los que ese sector está todavía en desarrollo.  El volumen incluye un DVD con cortometrajes y material didáctico que permite su uso en el aula.

Iberoamericana

Cineastas emergentes

España

Hasta la aparición de la televisión y, posteriormente, de internet, el cine lo fue casi todo. La frase ?No había para comer pero sí para ir al cine?, simplemente constata una realidad. Nuestros padres o abuelos pasaron sus mejores ratos en esa sala semioscura en la que a veces hacían sus travesuras, e incluso conocían a la chica de sus sueños. Sin embargo, el cine que hoy conocen las nuevas generaciones poco tiene que ver con el de ayer, y si buscamos en sus entresijos nos decepcionaremos descubriendo que el 7º. arte a pesar de todo el glamour que conlleva, es el gran desconocido.La historia del cine nació con su propio invento como parte del progreso técnico, en plena Belle Epoque. Los nuevos inventos, las máquinas sobre todo, traerían el progreso y la felicidad al mundo, y entonces nació el Cinematógrafo como aparato técnico de física recreativa.Este libro-catálogo del MUSEO DEL CINE CARLOS JIMÉNEZ es un nostálgico recorrido por la historia del precine y del cine a través de las

Museo del cine

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénero giallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

T&B Editores

Darío argento

Los relatos de los grandes maestros de la literatura que dieron origen a las más inolvidables obras del séptimo arte.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Los pájaros&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Rashomon&lt;/em&gt;,&lt;em&gt; Le plaisir&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Cuentos de la luna pálida&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La paura&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Ellos y ellas&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;El hombre que mató a Liberty Valance&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Una historia inmortal&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Une femme douce&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Dublineses&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Testigo de cargo&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El distinto poder evocador de las palabras y de las imágenes es lo que diferencia principalmente los discursos compositivos de la literatura y del cine. Aunque, por su naturaleza concreta, el séptimo arte es incapaz de servirse de la capacidad sugestiva de la escritura, la verdadera ficción cinematográfica siempre encuentra la manera de metamorfosearse y, mediante un lenguaje propio, erigirse como una creación totalmente nueva y autónoma, sin por ello renunciar al espíritu de la narración original. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Esta exquisita antología recoge once relatos &mdash;precedidos por una breve introducción sobre el texto y su adaptación fílmica&mdash; de algunos de los escritores más destacados de la literatura universal, que además de poseer en sí mismos una calidad ejemplar, dieron lugar a indiscutibles obras maestras de la gran pantalla.

Libros Del Tiempo

Historias de cine

Sesión sangrienta

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Del mismo autor y como complemento de este volumen, se publica también en esta colección "Rodando". La planificación de secuencias.

Plano a plano. De la idea a la pantalla

La digitalización ha supuesto un enorme reto que el género documental parece estar asumiendo con éxito. Estamos, sin duda, ante un cambio radical en la cultura del documental que abre horizontes hacia modos de comunicación más directos, democráticos y participativos. Además de nuevas herramientas de producción y nuevos canales de distribución, la digitalización ha impulsado nuevas narrativas, más apropiadas para el consumo online, en las que la interactividad juega un papel fundamental.  Nuevas miradas al documental explora un género sumido en una compleja encrucijada, como consecuencia del cambio de paradigma impulsado por un proceso de digitalización que implica profundas transformaciones en la producción y distribución de estos programas.  Nuevas miradas al documental aborda cuestiones clave para entender la actual situación del documental: ù¿Deben definirse unos límites que preserven la integridad de este género ante la tendencia reinante a la hibridación? ù¿Quedan las necesidades de la audiencia satisfechas con estos programas? ù¿Debe el documental quedar relegado a audiencias marginales o puede lograr su sitio en el prime time? ù¿Cuál es el papel de la interactividad en este nuevo documental?

Nuevas miradas al documental

A través de la familia Alcántara, la serie de ficción Cuéntame cómo pasó se ha convertido en un referente audiovisual de la televisión en España y también en el símbolo televisivo de una época. La memoria televisada: «Cuéntame cómo pasó» es el primer estudio de carácter global y transversal publicado hasta la fecha dedicado a una de la series más importantes y longevas de la historia de la televisión española. Este libro es el resultado de una detallada investigación que parte del análisis de los capítulos de Cuéntame cómo pasó deteniéndose en las relaciones que la ficción establece con contenidos cinematográficos, televisivos y modelos culturales dispares, en un interesante juego de representación entre presente y pasado. El objetivo de la autora es entender las formas complejas y esenciales que se utilizan en Cuéntame cómo pasó, como serie histórica, para mostrar audiovisualmente los últimos años del franquismo en España y la llegada del país a la democracia, por medio de personajes y situaciones narrativas que conectan con el imaginario colectivo. En este proceso, la autora indaga en su vasto material dramático, poniendo en valor y seleccionando los elementos documentales y de ficción que vertebran su relato, aquellos que le aportan trascendencia, fuerza ideológica, histórica y cultural. El resultado es una obra rigurosa que, sin duda, ayudará a entender el valor de Cuéntame cómo pasó como ficción de éxito popular y como obra de interés académico capaz de crear una nueva memoria televisiva.

La memoria televisada. "cuéntame cómo pasó"

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundación Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusión de las películas vascas de corta duración en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa pública que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su selección de cortometrajes. El estudio de las líneas temáticas y las corrientes estéticas de las películas del catálogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolución de las corrientes y tendencias del cine contemporáneo. No obstante, el núcleo duro de estas páginas se halla en el análisis fílmico de los trabajos de los dieciséis directores y creadores más destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas González, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creación cinematográfica de hoy en día. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusión de cortometrajes y se ha convertido en un trampolín para los jóvenes directores, artistas plásticos y técnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del séptimo arte.

Cortometrajes de kimuak. Semillas del cine vasco

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada selección de entradas de la Obra de los pasajes.

Abada

Escritos sobre cine

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine -una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia-, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tributo que Juan Andrés Pedrero Santos le rinde en el presente volumen, donde se hace un repaso exhaustivo a todo lo que ha dado de sí una vida dedicada al cine de género. Desde el principio de su filmografía, Carpenter siempre fue considerado como una de las personalidades más relevantes del panorama del cine fantástico moderno, representando, a su vez, tanto una renovación del concepto de autor dentro de la parcela del cine comercial como una referencia obligada en la historia del cine de terror y ciencia-ficción gracias a la trascendencia, representatividad y excelencia de algunas de sus obras más reconocidas.  Aunque el terror y la ciencia-ficción han sido los marcos genéricos que más ha frecuentado el cineasta, un thriller de esencia tan hitchcockiana como ¡Alguien me está espiando! (1978) o un biopic -de necesaria revalorización- como Elvis (1979) demuestran que su carrera no solo transitó entre los márgenes del más puro cine fantástico.   Desde Dark Star (1974) hasta The Ward (2010), pasando por sus icónicas La noche de Halloween (1978), 1997: rescate en Nueva York (1981) y La cosa (1982), en estas páginas le espera al lector un completo recorrido a la filmografía de uno de los maestros del terror moderno. No esperes más, ¡súbete ya a este tren de la bruja!.

John carpenter

A lo largo de la historia del cine, la bruja se percibe como una presencia constante, una mujer que inspira atracción y miedo. En muchas de las películas, su imagen es un reflejo de los estereotipos provenientes de la Antigüedad clásica; en otras, se reviste con la sensualidad y el glamour de las actrices que las encarnan. Por ello, en este libro se va a realizar un estudio de las brujas en el cine que englobe desde las villanas y malévolas hasta algunas demoniacas, desde las más bellas y jóvenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las más astutas y engañadoras hasta las más tontas e inexpertas. Que lo disfruten.

Brujas de cine

Sobre harun farocki

El cine -desde sus inicios hasta la época presente-, con sus altas y bajas, su importancia para nuestro mundo, la diversión que aporta y los valores que representa, aparece bajo la pluma incisiva y enterada del gran crítico e historiador francés del cine.

Siglo Xxi

Historia del cine mundial desde los orígenes

Estudio que analiza la relación entre la cinematografía, el terrorismo y el adoctrinamiento en el País Vasco, con producciones que comprenden desde 1976 hasta 2017. El autor, que ya tiene experiencia en estos temas y en 2011 publicó Cine español y adoctrinamiento político en democracia, ha seleccionado una muestra estadísticamente significativa de 35 largometrajes, a los que somete a un análisis de contenido sobre la objetividad del relato hacia las víctimas y verdugos, y cómo introducen una carga adoctrinadora, una orientación ideológica y rasgos hispanófobos.

Ultima Linea

Eta y el cine

El cine, qué gran invento! ¿Te has preguntado alguna vez cómo nació, qué esconde este mundo increíble y cómo se ha transformado con el paso de los años? Si buscas respuestas, las encontrarás sin duda en este libro y, junto a ellas, algo completamente in

Flow Press

Cinegráfics

Yasujiro Ozu, el más japonés de los directores japoneses, sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos. Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio y su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta. La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962.

Melusina

Gallo Nero

La poética de lo cotidiano

Crónicas del cine (2016)

Identidad, diferencia y ciudadanía en el cine transnacional contemporáneo

Marketing cinematográfico (2015)

El león de hollywood. La vida y la leyenda de louis b. Mayer

Diseño de producción para pantalla (2018)

Rodando. La planificación de secuencias

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

Cineastas emergentes (2018)

Museo del cine (2021)

Darío argento (2014)

Historias de cine (2017)

Sesión sangrienta (2011)

Plano a plano. De la idea a la pantalla

Nuevas miradas al documental (2014)

La memoria televisada. "cuéntame cómo pasó" (2015)

Cortometrajes de kimuak. Semillas del cine vasco (2014)

Escritos sobre cine (2017)

John carpenter (2013)

Brujas de cine (2016)

Sobre harun farocki (2014)

Historia del cine mundial desde los orígenes

Eta y el cine (2021)

Cinegráfics (2017)

La poética de lo cotidiano (2017)