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Voluntad

En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Peribáñez y el comendador de ocaña

En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los más prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edición el contexto histórico e ideológico de la época en la que se desarrollaron los hechos y de la época en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoría lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poético superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

Fuente ovejuna

El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema. Amor y muerte son los ejes de esta «comedia», cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construcción, Lope desplegó todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramático propios de la época y condensando en ella todas las formas y los modelos poéticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, está al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.» Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro análisis de la obra.

El caballero de olmedo

&lt;i&gt;El Caballero de Olmedo&lt;/i&gt;, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestión de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el carácter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la canción popular en que se inspira: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo».&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Con una introducción, notas y una propuesta didáctica de Lluís Busquets i Grabulosa.

&lt;i&gt;Fuente Ovejuna&lt;/i&gt;, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor &lt;b&gt;Marcos Maurel&lt;/b&gt;. &lt;BR&gt;Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en &lt;i&gt;El Periódico &lt;/i&gt;de Catalunya, &lt;i&gt;Ínsula&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Cuadernos Hispanoamericanos&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Turia&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Barcarola&lt;/i&gt;. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.

CONTENIDO: El presente trabajo es una edición crítica del texto de los Soliloquios de Lope de Vega, en la que el autor logra crear un libro bastante homogéneo, plagado de referencias religiosas y profanas. No hay que olvidar que la obra de Lope de Vega sobre la que está basado este estudio, es una ampliación que Lope se vió obligado a realizar de un título anterior denominado Cuatro Soliloquios, en 1612. Su objetivo era obtener beneficios de los Olivares. Además, esta obra constituye uno de los máximos acercamientos de Lope de Vega a la literatura ascética.   AUTOR : Hugo Lezcano Tosca es Doctor en Filosofía Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y por la Université Stendhal-Grenoble III (2004), en virtud de un acuerdo de cotutela entre estas dos Universidades. Ha publicado varios estudios especializados sobre la literatura religiosa de Lope de Vega, además del libro El género del soliloquio en la literatura hispánica (desde san Agustín a lope de Vega) (Madrid, Ediciones de la Universidad Autónoma de Madrid, 2006). Ha sido profesor en la Université Stendhal-Grenoble III. En la actualidad es profesor de Enseñanza Secundaria en la Comunidad de Madrid.

Soliloquios amorosos de un alma a dios

Peribáñez y el comendador de ocaña (1997)

Fuente ovejuna (2010)

El caballero de olmedo (2014)

El caballero de olmedo (2014)

Fuente ovejuna (2016)

Soliloquios amorosos de un alma a dios (2008)