Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Chino

Español

Inglés

Latín

Ruso

A. Machado Libros S. A.

Acantilado

Aguilar

Alba Editorial

Alfaguara

Alianza Editorial

Alquimia Ediciones

Anaya Infantil Y Juvenil

Ars Poetica

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

Austral

Avant Editorial

Avenauta

Calambur

Calambur Editorial, S.l.

Carambuco Ediciones

Circe Ediciones, S.l.u.

Compbee Editions

Debols!llo

Debolsillo

Ediciones Cátedra

Ediciones Hiperión, S. L.

Ediciones Ruser

Editorial Adarve

Editorial Bruño

Editorial Luis Vives (Edelvives)

Editorial Pre-Textos

Editorial Renacimiento

Editorial Sapere Aude

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Verbo Divino

Editorial Verbum, S.l.

Errata Naturae Editores

Frida Ediciones

Fulgencio Pimentel

Fulgencio Pimentel S.l.

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Hiperion

Krk Ediciones

La Oficina

La Siniestra Ensayos

Letrame S.l.

Literatura Random House

Losada

Mandala Ediciones

Me Cayo El Veinte

Media Vaca

Muevetulengua

Nordica Libros

Pepitas De Calabaza

Pigmalion

Pluton Ediciones

Pre-textos

Random House

Ril Editores

Satori Ediciones

Satori Ediciones C.b.

Seix Barral

Sial Ediciones

Siruela

Terra Ignota Ediciones

Tusquets Editores S.a.

Valparaiso Ediciones

Verbum

Vision Libros

Visor Libros, S.l.

Akiko Yosano. Piedra angular de la poesía moderna japonesa cuyos versos, poderosos, sensuales e iconoclastas, trascienden fronteras geográficas y temporales.En 1901, una joven poeta causó una sensación sin precedentes con su debut en el mundo literario nipón y se erigió en abanderada de la modernidad. Akiko Yosano no solo renovó por completo la poesía tradicional, sino que desafió a una sociedad rígida e hipócrita al reivindicar el amor en todos sus matices: pasión, erotismo, celos, soledad?La presente antología rinde homenaje a una poeta, novelista, estudiosa y pionera del feminismo que brilló con luz propia en todas las facetas de su deslumbrante personalidad. Edición bilingüe.AKIKO YOSANO, POETA DE LA PASIÓNAkiko Yosano ha dejado un legado literario imperecedero de más de setenta libros y un valioso legado poético que anticipa la renovación poética realizada pocos años después por consagrados autores occidentales como Ezra Pound, T. S. Eliot o Vicente Huidobro.

Satori

El vuelo del ave fenix

Ch&#363;ya Nakahara es uno de los grandes poetas japoneses del siglo xx. A pesar de no gozar de reconocimiento durante su corta vida, Ch&#363;ya Nakahara renovó por completo la poesía japonesa, liberándola de los cánones estéticos de la tradición y abriendo las puertas a la modernidad. Sus poemas están impregnados de melancolía y captan de un modo genuino el sentir de un autor que ha sido elevado a categoría de icono cultural en Japón.Casi un siglo después de su muerte sus versos continúan conmoviendo el corazón y despertando devoción entre sus lectores.Influido por la obra de Rimbaud, a quien tradujo con pasión, Ch&#363;ya Nakahara es el principal artífice de la renovación de la poesía japonesa en las primeras décadas del siglo pasado aportando a la lírica japonesa los aires innovadores del Modernismo, el dadaísmo y de la poesía experimental.

Abrazdo a las estrellas

Aries de buenos tangos

Ordena Ida Vitale los textos de este volumen como si de un personal bestiario se tratara. En ellos se rinde un sentido homenaje a la naturaleza a la par que a la palabra. Contemplando con una mirada tierna y reflexiva el entorno natural, entendido como espectáculo y reserva espiritual, Vitale nos anima aá enamorarnos y redescubrir esa exhibición gratuita, generosa que nuestra tierra ofrece.

Tusquets

Condición Humana

De plantas y animales

Este volumen recoge por primera vez en español toda la obra poética de Saint-John Perse (1887-1975), premio Nobel de Literatura en 1960 y uno de los hitos de la lírica del siglo XX. Desde su temprano Elogios hasta Pájaros, escrito en diálogo con el pintor Georges Braque, pasando por Anábasis y los poemas del exilio -Lluvias, Nieves, Poema a la Extranjera, Vientos, Mares-, la obra de Perse es una vasta crónica de nuestro tiempo, asolado por los vientos del cambio y la discordia. La mirada espaciosa de Perse se busca simultáneamente en el reflejo poliédrico de las cosas, las huellas del tiempo y las profecías de la imaginación. Poeta esencialmente lírico, su dicción trasmuta en poesía todo lo abarcable por la aventura humana del saber, desde el origen del fuego a los grandes y terribles hallazgos de la técnica moderna. Y su alianza de lo sencillo y lo noble otorga una insólita coherencia a su discurso: ni verso ni prosa, poesía respirable, en la que alienta una visión totalizadora de la existencia, un conocimiento erudito del mundo guiado por la intuición poética. Aquel que quiera saber lo que realmente ocurrió en la primera mitad del siglo XX deberá acudir, más que al dudoso testimonio de los periódicos, a unas cuantas obras poéticas. Una de ellas es la de Saint-John Perse. [à] Celebración del lenguaje, la poesía de Perse es un regreso al origen del poema: el himno. Exclamación ante la vida, aprobación del existir, elogio.OCTAVIO PAZ

Galaxia Gutenberg

Obra poetica rustica

A través de sus delicados y evocadores poemas, Ema Saiko nos transporta a un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.Delicados y evocadores, los versos de Ema Saiko brillan con asombrosa plasticidad para dar forma a una poesía impregnada de los aromas, los colores y los sonidos de las estaciones, nutrida por el amor e iluminada por el espíritu de la filosofía zen.Considerada como una de las más notables poetas del siglo xix en Japón, Ema Saiko se ganó el reconocimiento de sus coetáneos en una sociedad dominada por hombres y en un terreno vedado por completo a las mujeres: la poesía kanshi. Suave Aroma es la fascinante autobiografía poética de un alma libre que vivió, amó y escribió en un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.Colección de antologías de poesía japonesa en edición bilingüe encuadernadas en tapa dura con cinta de lectura.Ema Saiko. Versos rescatados del olvido.

Otro

Suave aroma

Genio solitario y visionario, Chomei vivió durante una época de declive, caos y violencia que muchos asociaban con el final de los tiempos, y en cierto modo así fue: la refinada cultura cortesana sucumbió ante el feroz poder militar de los samuráis.Chomei se propuso salvar a la poesía del desastre que se avecinaba y concibió este Tratado sin nombre para preservar el arte poético tradicional adaptándolo a los nuevos tiempos y dotándolo de la libertad necesaria para perdurar eternamente.Comentarios sobre composición, las principales escuelas poéticas, los retos a los se enfrenta un poeta, el sutil equilibrio entre forma y fondoà observaciones y consejos que hacen de Tratado sin nombre un grimorio para poetas de todo tiempo y lugar y un disfrute para el lector contemporáneo gracias a la aguda mirada de su autor, su sentido de la ironía, su capacidad para retratar tipos humanos y su talento para captar la grandeza o la mezquindad de sus coetáneos. Traducción, prólogo y apéndices de Jesús Carlos -lvarez Crespo.

Tratado sin nombre

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegíaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebración, en este nuevo libro se impone la meditación serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrío. Al contrario, es una obra de aceptación, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto está muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro más de Sánchez Rosillo, sino ante uno de sus logros más altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poética.

Venir desde tan lejos

En CÓMO VENCER AL RUIDO el autor, consciente de que los grandes enemigos del hombre interior y de la propia poesía son el ruido, tanto el que nos invade desde fuera como el que nos amordaza por dentro, y la prisa, que acelera la vida hasta desvivirla, busca ese pararse en silencio que le devuelva los reinos de la memoria e identidad personales. Palabra clara y sugerente que invita al lector a conocerse mejor a través de profundizar en la recreación de su propia poesía.

Entreacacias

Como vencer al ruido

La Divina Comedia es la obra cumbre del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), y fue completada en 1320, un año antes de su muerte. Es considerada por muchos como la primera gran obra italiana y responsable de estandarizar el idioma italiano. También es reconocida como una joya de la literatura universal. La Divina Comedia narra la historia del propio autor en su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, en búsqueda de Beatriz, su amor, y guiado por Virgilio, el poeta romano. Durante el largo y tortuoso camino, Dante encuentra a figuras de la historia italiana, sufriendo por sus pecados o disfrutando de la gloria de Dios, al tiempo que describe la composición y estructura del infierno, el purgatorio y el paraíso. Poema épico, alegoría y tratado de teología, Dante explora una serie de temas sobre la naturaleza del hombre, las instituciones humanas y el estado del mundo y la sociedad en la que vivió, sirviendo casi de profeta de lo que vendría con el Renacimiento.

Plutón Ediciones

Divina comedia

Escrito entre 1924 y 1927, el Romancero Gitano es quizás la obra más famosa de la poesía de García Lorca. Comprende un reencuentro con la tradición del romance lírico español, conciso, con intensidad emocional. Inspirado profundamente en Andalucía, los gitanos, sus costumbres y su cultura, su situación de marginados de la sociedad que los rodea, el dolor de sus familias pobres y el amor que viven intensamente. Pocas obras poéticas han alcanzado la trascendencia cultural del Romancero Gitano, no solo como exponente de la poesía española, sino de la poesía mundial, y no en vano Federico García Lorca es uno de los grandes poetas de nuestro siglo por ello.

Romancero gitano

Poeta en Nueva York ?compuesto en los años 1929-30 durante su permanencia en la Universidad de Columbia y su viaje a Cuba? es quizá el libro más secreto y arduo de la bibliografía lorquiana, seguramente el más recóndito y fulgurantemente vanguardista.

Océano

Poeta en nueva york cu

En 1822 el poeta Percy Shelley moría ahogado al naufragar el barco en que navegaba. Su esposa, Mary Shelley, que ya había sufrido poco antes la muerte de dos de sus hijos, tenía que afrontar aquel nuevo y desgarrador duelo.

El elegido

Poeta de la provincia y de la burla, único, melancólico y genial, Luis Carlos López (Cartagena de Indias, 1879-1950) protagonizó una epopeya en solitario sin parangón en la tradición poética hispanoamericana del siglo XX. Tras su muerte, su figura no hizo sino agrandarse, culto que ha permanecido hasta nuestros días. Pero fue en fecha tan temprana como 1961 que su obra conoció una antología en la Unión Soviética, prologada y traducida por Ovadi Savich e ilustrada por Yuri Krasny. Esa es, cumpliendo un viejo deseo, la antología que nosotros volvemos a verter al español, respetando tanto la selección como los textos originales, sin olvidar las bellísimas xilografías de Krasny.

Hongos de la riba

La preocupación de Garcilaso por elevar el castellano a categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construcción de un yo lírico son motivos suficientes para sustentar la afirmación de que con Garcilaso se inaugura la poesía castellana moderna.

Cátedra

Poesía

Toda la intensidad emocional de la autora de Las malas en un libro de poemas que ha sido un acontecimiento en Argentina.«Camila se apodera y se empodera de su cuerpo, transmite el erotismo sensorial que casi nadie puede poner en palabras.» Violeta Serrano, Continuidad de los Libros«Sus libros han obsesionado a críticos y lectores.» Uriel Santiago Velasco, Milenio&lt; br />«Escribe exquisitamente. ? Sus versos tienen desgarro pero también humor. Y la virtud de llamar a las cosas por su nombre.» ClarínáPara atravesar los misterios del amor travesti, Camila va armada de su voz de arrope y de los amuletos que supo construir en la intensidad de la noche. Algunas veces ama y otras odia, desea y es deseada, mezcla la pena y la dicha en cada uno de los cuerpos sobre los que se derrama. Una vez fecundada, engendra versos carnívoros y plantas dóciles que pueblan las estancias que sus tacones habitan. Enorme forjadora de magia, solo podemos estirar el cuello desde abajo para verla sangrar, arder y reírse del mundo. Quizá la memoria por los amantes idos sea la que menos duela de todas las que nos ofrenda su escritura; está también la madre alquilada a otra familia, la fatiga del padre en su lucha contra la pobreza, la amada del amante, los amigos muertos. Por momentos quisiéramos blindarla de algunos recuerdos, pero sería como encapsular a una luciérnaga, un parpadeo de la luz más delicada antes de la absoluta oscuridad. Un ser frágil atrapando las palabras que le llegan por el aire libre de la experiencia. El corazón lector que se anime a transitar por la belleza salvaje de La novia de Sandro no podrá salir ileso.

La novia de sandro

Bajo la apariencia de una panorámica de la joven poesía norteamericana actual, este libro es en realidad un monumental caballo de Troya destinado a marcar una época. Tenemos a trece poetas estadounidenses nacidos entre 1976 y 1994. Poetas ignotos, como revelaría una breve batida por Internet. A lo largo del libro los encontraremos antologados en su lengua original y traducidos al español por E. Z., quien también entrevista a cada poeta guardando cierta distancia burocrática. Todo ello conforma una «novela tenue» ?en palabras del autor? y espectral, fantasma de una nación poética que se trenza por obra y arte del juego en una sola, abigarrada y deslumbrante intimidad. Antología novelada o falso documental, hijo del pudor o del exhibicionismo, el dispositivo que Zaidenwerg despliega en este libro urde una potente reflexión en torno a autoría, tradición y traducción, pero es sobre todo una confesión que se lee como un manifiesto, a un tiempo enmienda general, bomba lapa y carta de amor a la poesía contemporánea.Una coedición de Kriller71 y Fulgencio Pimentel.«Esta no es una «novela de poeta» más, sino una novela de poemas». ?Hernán Bravo Varela«Me pregunto si acaso la literatura de un país sólo existe como tal en su traducción». ?Luis Felipe Fabre«Es sabido que toda selección proyecta, en negativo, la imagen de su antólogo». ?Ezequiel Zaidenwerg«Otro tema que atraviesa el libro es la tradición, es decir la traducción, es decir la traición (?). Hay muchas otras sugerencias de lectura que 50 estados me produce. Y eso es quizá lo que más agradezco a Zaidenwerg: recordarme a cada salto de página la tremenda cantidad de energía creativa que uno es capaz de liberar al momento de leer. ?La novela soy yo?». ?Julián Herbert

50 Estados

Los &quot; Poemas &quot; de Senghor abarcan una cronología de casi cuarenta años de producción poética. Su poesía dramatiza a menudo la nostalgia de un tiempo pasado, vinculado a la naturaleza africana y a la infancia. Su conciencia física del lenguaje y de sus efectos viene dada por su experiencia cultural de raíces negro-africanas en la que casi todas las palabras son descriptivas ya sea fonética, morfológica o semánticamente. El ritmo y la música interior convierten en casi &quot; orales &quot; algunos poemas. Una obra singular que integra en una percepción única cosmos y naturaleza.

Obra poética

Asociacion Cultural Y Cientifica Iberoamericana (A

Grupo Editor Visión Net

El dueño interior

España

Espejos

Insondable despertar es una antología de microrrelatos en prosa poética y pequeñas composiciones en verso que, con elegancia, expone los sentimientos de una vida contemplativa. Es un homenaje al amor, fluyendo en la gama de sentimientos que se experimentan en la noble causa de la conquista de la libertad y la plenitud a través de un despertar de consciencia. Matiza, con el uso de detalles místicos, mitológicos y espirituales, una crítica a la desigualdad, la injusticia, el egoísmo, la indiferencia y la violencia. Además, propone la sencillez de lo natural y lo cotidiano como un refugio donde dar rienda suelta a los sueños, que son como un bálsamo y valioso estímulo para el afrontamiento de la demandante realidad.

Letrame

Insondable despertar

El día eterno es el primer poemario de Georg Heym, único que vio publicado en vida, en 1911. A pesar de la juventud del poeta, se trata de una de las producciones más significativas del Expresionismo alemán y tuvo una importante acogida. Dedicada a una de las grandes metrópolis del momento, Berlín, es una obra en la que un Heym visionario expresa sentimientos ambivalentes hacia la gran ciudad y describe sobrecogedores paisajes apocalípticos, desvelando la realidad paralela de los sueños, de lo incomprensible y de la muerte. La muerte, tan presente en sus versos, aparece representada como un destino inevitable, como un presentimiento; la premonición, incluso, de la propia muerte del poeta. En El día eterno se da una afinidad entre escritura y pintura: la poesía se sostiene sobre estremecedoras imágenes plásticas, pero es capaz de trascenderlas al despertar en los lectores otros sentidos, el olfato y el oído, creando así impresiones de una realidad palpable. En estos poemas se percibe la mezcla de lo tradicional y lo novedoso: la extraña combinación entre horribles visiones y la sobriedad con que se describen, entre la fuerza de las imágenes y las formas poéticas todavía convencionales.

Trotta

El día eterno

Del deshielo cenizas, escrito simultáneamente y de una única manera junto con Las luces del Barro, podríamos catalogarlo como el hermano menor pero no por ello menos importante. Un poemario que al igual que el último Lp habla, relata, desgrana toda una situación vivida en un periodo de tiempo, duro, áspero, concreto y muy personal.

Del deshielo cenizas

Ottoline es una niña inteligente y curiosa que vive en Gran Ciudad junto a su amigo el Sr. Munroe. Ambos llevarán a cabo varias investigaciones y resolverán misterios que se les presentarán. ¿Idearán algún plan brillante? Libros llenos de humor, con un texto muy original y con dobles e ingeniosas lecturas que hacen cómplice al lector. Unas divertidas ilustraciones, caricaturescas y plagadas de detalles, completan estos títulos.

Edelvives

Ottoline en el mar

El vuelo del ave fenix (2021)

Abrazdo a las estrellas (2021)

Aries de buenos tangos (2003)

De plantas y animales (2019)

Obra poetica rustica (2025)

Suave aroma (2023)

Tratado sin nombre (2024)

Venir desde tan lejos (2025)

Como vencer al ruido (2023)

Divina comedia (2019)

Romancero gitano (2017)

Poeta en nueva york cu

El elegido (2022)

Hongos de la riba (2014)

Poesía (2020)

La novia de sandro (2025)

50 Estados (2022)

Obra poética

El dueño interior (2022)

Espejos (2025)

Insondable despertar (2024)

El día eterno (2018)

Del deshielo cenizas (2022)

Ottoline en el mar (2011)