Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Inglés

Acantilado

Adriana Hidalgo Editora

Alastor Editores

Alba Editorial

Alfaguara

Alianza Editorial

Almadraba Editorial

Almuzara

Altamarea Ediciones

Ardea

Austral

Biblioteca Abraham Valdelomar

Debolsillo

Demipage

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Alfabia

Ediciones Cátedra

Editora Y Distribuidora Hispano Americana, S.a.

Editorial Sapere Aude

Editorial Sexto Piso

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Verbum, S.l.

Espasa

Fondo Cultura Economica

Gallo Nero Ediciones

Gredos

Herder Editorial

Hermida Editores S.l.

Kalathos Ediciones Sl

Krk Ediciones

Losada

Ludo

Ma Non Troppo

Metales Pesados

Nordica Libros

Penguin Clásicos

Satori

Satori Ediciones C.b.

Sexto Piso Editorial

Siruela

Sitara

Taurus

Tusquets

Tusquets Editores S.a.

Uvedebe

Verbum

Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

Visor Libros, S.l.

Paidos Empresa Perú

Ediciones Paidos

Paidós

Cátedra

Milky Way Ediciones

Milky Way

Estruendomudo

Libros De Lince

Perlas Para El Alma

Dejavú

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

De Bolsillo Ediciones

Debols!llo

Destino

Editorial Planeta Peru S.a.

Ediciones De La Torre

Ediciones Catedra - Grupo Anaya S.a.

Ediciones Catedra S.a.

Chiado Editorial

Seix Barral

Editorial Seix Barral - Grupo Planeta

Espasa Calpe

Alianza

Ivréa

Editorial Ivrea

Panamericana Editorial

Panamericana

Plutón Ediciones

Top 20 mayo 2025

Jean Racine (1639-1699) es una de las altas personificaciones del genio francés, su obra es la más acrisolada y pura. Puede decirse que quien no aprecia a Racine no entiende íntimamente a Francia. La obra dramática de Racine se compone de once tragedias: La Tebaida (1664), Alejandro (1665), Andrómaca (1667), Británico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672), Mitrídates (1673), Ifigenia (1674), Fedra (1677), Ester (1689) y Atalía (1691).

70 Aniversario

Andrómaca - ester

Las tres obras de Eurípides incluidas en este volumen se cuentan entre las más representativas del gran trágico ateniense. Vinculada al ciclo de Troya, "Andrómaca" explora la historia de las cautivas troyanas, dejando transparentar un sentimiento antibelicista que hay que conectar con la Guerra del Peloponeso en la que por entonces Atenas se hallaba implicada. "Heracles loco" recoge el feroz episodio de la vida del héroe en que éste, perturbado por la diosa Hera, da muerte a sus hijos y a su esposa Mégara. En "Las bacantes", el rey Penteo, emblema del poder del estado y lo racional, se ve castigado por su oposición al culto dionisiaco y a las fuerzas vitales e irracionales que éste representa.   Traducción e introducción de Francisco Rodríguez Adrados

Andrómaca / heracles loco / las bacantes

Las obras de Plauto, basadas en los modelos griegos de la Comedia Nueva, se centran en la vida cotidiana y familiar y se desarrollan en ambientes y escenarios helénicos. Plauto puede eludir así la moralidad latina y recrearse en complicaciones de la trama, situaciones ridículas, personajes excéntricos, extravagantes, y ambientes lúdicos y alegres.

Austral Teatro

Anfitrión - la comedia de los asnos - la comedia de la olla

Ansia (1998) y 4.48 Psicosis (estrenada póstumamente en 2000) constituyen dos textos radicales y singulares de una dramaturga que ha logrado llevar el texto teatral al límite de sus posibilidades. En ambos casos, lo que parece ser el despliegue de un monólogo interior, el fluir de una conciencia abrumada por la angustia, la soledad y el vacío, se va disolviendo en una pluralidad de voces, como si esa única conciencia se astillara al estrellarse ante la imposibilidad de encontrar sentidos unívocos o fuese asaltada por ecos ajenos, colocando lo dicho más allá de las nociones de individuo o de género, de coordenadas espaciales o temporales, o de una causalidad psicologista. Al filo de la poesía, Sarah Kane alcanza una elocuencia desgarradora.

Ansia 4. 48 psicosis

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos política, social y económicamente en el nuevo mapa trazado después del 11-S, la «inacción» no es una posibilidad: el «actuar» del título no se refiere únicamente a la interpretación del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. «La experiencia artística es un momento íntimo atrapado en el correr del tiempo», dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.

Alba

Artes Escénicas

Antes de actuar

Catalogado habitualmente como prerromántico por los historiadores de la literatura, William Blake (1757-1827) es, sin embargo, una figura que desafía cualquier intento de clasificación y que ocupa un privilegiado lugar en la lírica inglesa. Rebelde, visionario y místico, rompió con las doctrinas oficiales de su tiempo (teológicas, morales, políticas y estéticas) y se anticipó a muchos pensadores que hoy forman parte del acervo cultural de Occidente. El suyo es un mundo donde el mal es una fuerza necesaria y las leyes morales son cadenas impuestas al hombre, al que el poeta aspira a liberar a través de la imaginación, la visión y el conocimiento. La presente "Antología bilingüe" ofrece una amplia selección de la obra de William Blake, traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo. No faltan en ella sus poemas más conocidos, como «El Tigre» o «Un árbol emponzoñado» y viene completada por un glosario de vocablos de sentido especial en la cosmogonía del autor y una cronología.

El Libro De Bolsillo

Antología bilingüe

Los mejores libros jamás escritos Antígona, hija del rey Edipo, se debate entre ceñirse a la ley impuesta o infringirla para honrar a su difunto hermano Antígona está basada en el mito de la mujer que se atrevió a enfrentarse a los hombres para lograr sus propósitos. En esencia, la trama de la obra plantea una reflexión sobre la tiranía, las razones del estado y los dilemas de conciencia. Representada por primera vez en el año 442 a.C., Sófocles utilizó personajes arquetípicos para contraponer dos nociones opuestas del deber: el respeto a las normas religiosas frente a las civiles, caracterizadas unas por Antígona y las otras por Creonte. Esta edición cuenta con la traducción y el prólogo Luis Gil, profesor emérito en la Universidad Complutense de Madrid. Incluye, además, el estudio en forma de epílogo realizado por los profesores de comunicación audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra Jordi Balló y Xavier Pérez. «Y ¿qué derecho divino he transgredido? Mas ¿por qué he de poner, desdichada de mí, mi vista aún en los dioses? ¿A qué aliado puedo invocar?»

Penguin Clasicos

Penguin Random House

Antígona

"Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo" es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de "crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorías" que había de originar el deseado "Teatro del porvenir". Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la única de las llamadas "comedias imposibles" que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la más completa simbiosis de los conceptos de poesía y teatro de la producción lorquiana.

Ediciones Catedra

Catedra

Así que pasen cinco años

Colección Griegos y Latinos

Avispas

«Es este esfuerzo de ausencia voluntaria, de desarraigo querido, de distanciamiento activo con respecto a su medio que parece siempre natural, es, pues, esta manera de alejarse de sí mismo ?aunque solo fuera momentánea y provisionalmente-, de separarse de lo natal, lo nacional, y de lo que, más en general, le ancla a una estrechez identitaria, es eso sobre todo lo que yo llamaría errancia.»No se elige dónde naces. No se elige a los padres. No se elige la genealogía. No se elige tampoco el país. No se eligen los orígenes étnicos ni raciales. No se elige la época, ni el lugar ni la fecha de nacimiento, ni a priori la lengua. Pero de entre todos estos datos fuera de nuestro control, que nos vienen definitivamente impuestos de fuera y que nos fijan, nos sujetan, nos encierran en un determinismo previo sin solución o casi, solo el espacio de la lengua parece ofrecernos salidas, escapatorias, aunque sean ínfimas. De hecho, se puede elegir la lengua, si se quiere; una lengua, unas lenguas de entre toda la inmensa sinfonía comunicativa de las lenguas. Uno puede apropiarse libremente de una lengua, de unas lenguas. Y una cosa que merece señalarse es que la lengua, o más bien las lenguas, son bienes comunes, espacios públicos, lugares no delimitados y no delimitables que se pueden atravesar, frecuentar, sin ser deudores de lo que sea de ellas, de quien sea de ellas, sin ser tachado de invasor. La lengua no es una propiedad privada. Es una tierra generosa sin propietario donde se celebra una fiesta permanente con entrada gratuita.

Gallo Nero

Breve elogio de la errancia

Autora: María Fernanda Gutiérrez
Género: Infantil
Año: 2015
Medidas: 16 x 17 cm
Páginas: 50

&amp;nbsp;

Esta divertida historia de brujas estimula la creatividad de los niños y el uso del lenguaje para crear adivinanzas, trabalenguas, acertíjos. Ayuda al niño a entender las nociones básicas del teatro.

Latam Coaching Network S.a.c

Brujas, embrujo de azúcar

«Recuerdo la mañana de un lejanísimo septiembre, cuando por primera vez tomé contacto con los famosos Dolomitas. Yo tenía quince años y la montaña se me había metido ya muy dentro, casi como un amor obsesivo.»  Nacido en los Dolomitas, Dino Buzzati amó las montañas durante toda su vida. Valiente montañero, vivió las alturas de una manera especial y existencial convirtiéndolas en un elemento esencial de su arte: las montañas recorren con frecuencia sus novelas, sus cuentos y sus pinturas enigmáticas e incluso su prosa periodística, con razón considerada una obra literaria. En la presente antología se recopilan artículos, relatos y extractos de sus diarios, textos que nos ofrecen un retrato de la cambiante sociedad italiana entre los años treinta y setenta del pasado siglo a través de sus héroes y de algunas hazañas memorables, como la conquista del K2 o del Cervino. Sus escritos nos devuelven toda la magia de las grandes cimas a través de la pluma de un escritor que las amó como ningún otro.

Los indómitos de las montañas

Los chicos soñadores, con texto e ilustraciones de Oskar Kokoschka, se publicó en 1908. Kokoschka tenía veintidós años y era alumno de la Escuela de Arte y Oficios de Viena. Había recibido el encargo de la Wiener Werkstätte de ilustrar un libro de fábulas, que en sus manos se transformó en una historia de amor cifrada. Así lo explica Kokoschka en su autobiografía: «Mi primera obra gráfica completa, Los chicos soñadores, se publicó en 1908 en la editorial Wiener Werkstätte. En origen el encargo era ilustrar un libro para niños con litografías en color. Me ceñí al encargo solo en la primera litografía, las demás nacieron junto a mis versos como poesía libre en imágenes. Así la clasifiqué, ya que era una especie de relato a través de palabras e imágenes sobre la que entonces era mi condición espiritual. La heroína del poema, la chica Li «de los intrincados bosques de pájaros del norte», era una joven sueca que se llamaba Lilith. Ella también iba a la escuela de arte y llevaba una falda roja, tejida por manos campesinas, que no se acostumbraba a ver en Viena. El rojo es mi color favorito. Estaba enamorado de la chica. El libro fue mi primera carta de amor, pero ella ya no estaba en mi vida cuando el libro se publicó».  Oskar Kokoschka (1886-1980), hijo de un orfebre, comienza su carrera como pintor en la atmósfera de la Secesión vienesa, que en aquellos años tenía como principal protagonista a Gustav Klimt. Más tarde entra en contacto con el grupo expresionista alemán Die Brücke, aunque nunca perteneció oficialmente al movimiento. En 1917 frecuenta el grupo Dada y desde 1920 su pintura comenzó a alejarse del expresionismo para desarrollar una investigación personal a través de nuevas formas artísticas. En 1934, después de que los nazis etiquetaran su pintura como «arte degenerado», se muda a Praga y luego a Londres. Después de obtener la ciudadanía británica, en 1953 se estableció en Villeneuve, cerca del lago de Ginebra. Muere en 1980 a la edad de noventa y cuatro años.

Melusina

Los chicos soñadores

En mayo de 1949 Sicilia acoge la salida y las primeras dos etapas de la más prestigiosa competición del ciclismo nacional, el Giro de Italia. La trigésimo segunda edición fue memorable, entre otras cosas, porque tuvo a un cronista de excepción: Dino Buzzati. La competición se desarrolla en un contexto histórico único: el progresivo acercamiento del Giro al sur de Italia, en la tierra del bandido Giuliano, para subrayar la renovada unidad nacional teniendo como telón de fondo la reconstrucción posbélica de una Italia empobrecida y destrozada. Dos semanas después de la tragedia del Gran Torino, desaparecido para siempre entre las nieblas de Superga, el 18 de mayo desembarcan en Palermo 102 ciclistas, y entre ellos, Dino Buzzati, corresponsal del Corriere della Sera. El escritor y periodista no se limita a la crónica deportiva, sino que construye un memorable retrato de aquella Italia eufórica e inquieta y de aquellos atletas que devolvieron algo de felicidad a un país que necesitaba olvidar. En la crónica de Buzzati no podían faltar Fausto Coppi y Gino Bartali, los gigantes del ciclismo italiano, cuya rivalidad adquiere tintes de alegoría bélica ofreciendo un ejemplo impecable de periodismo literario. Los veinticinco artículos pueden y deben leerse como un largo relato, donde el narrador acaba eclipsando al periodista, la percepción se entrelaza con la imaginación y la descripción se transforma en una misteriosa y encantadora metáfora de la existencia.

El giro de italia

Los maestros de interpretación no enseñan a triunfar, enseñan el oficio y echan al actor al mundo, dice Bernardo Hiller en este libro que condensa su experiencia de casi 40 años como actor y su método como celebrado coach de actores. Porque parece que en el mundo de la interpretación es de mal gusto hablar de cosas como el dinero, los agentes, los castingsà es decir, los elementos más pragmáticos de la carrera actoral. Hiller ofrece una serie de consejos y ejercicios para alcanzar el «triunfo» en el negocio del espectáculo.  ¿Qué tiene uno de especial que ofrecer a la industria? Pues todo, porque cada uno es único. Hiller alienta a sus alumnos a ser diferentes y auténticos: es imposible ser un buen actor si uno no es «la estrella» en su propia vida, y su técnica se basa en poner orden en los miedos e inseguridades que impiden a un actor actuar de forma auténtica y le reducen a hacer falsas imitaciones de los sentimientos. Insiste en la necesidad del trabajo sobre la vida personal y la aceptación como principal herramienta para alcanzar los objetivos.

Deja de actuar, empieza a vivir

España

El azar separó al poco de nacer a dos gemelos idénticos y el azar los vuelve a juntar treinta años más tarde. Esta es la premisa de la que parte Plauto para enhebrar una comedia que lleva más de dos mil doscientos años haciendo las delicias de cuantos se acercan al teatro a conocer las aventuras de estos dos hermanos y sus esclavos y sus amantes, sus mentiras, sus enredos y sus confusiones. Plauto tomó la idea de una obra griega y la remozó y la ajustó al humor y el sentir del pueblo romano. Del mismo modo, Florián Recio toma el relevo de Plauto y modela a su sabor el argumento plautino, ajustándolo a su vez al humor, al temperamento y al sentir del público contemporáneo.

Eride Ediciones

Los gemelos

Don Gil de las calzas verdes, popular comedia de intriga y enredo de Tirso de Molina, se publicó por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina editadas por Francisco Lucas de Ávila, sobrino del autor. Es considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo, uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados «clásicos» y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales.

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Don gil de las calzas verdes

Gran Teatro

Decadencia a la griega

Clásicos Losada

Antonio y cleopatra

Antonio y Cleopatra parece ser la obra de Shakespeare que mayor perplejidad y asombro ha despertado en la crítica y en los lectores, y si consideramos que estamos ante un auténtico hacedor de portentos como es el poeta inglés, no estamos hablando de una obra cualquiera. El asombro y la perplejidad se manifiestan en la disparidad de pareceres que ha generado desde sus primeros comentarista, pues aunque no se ha dejado de reconocer su valía artística ni se le ha negado un lugar preeminente al lado de las llamadas cuatro grandes tragedia, con las cuales rivaliza en la cumbre sin poder desplazarlas, no ha alcanzado la aclamación universal ni la unanimidad critica de estas, debido a que sus cualidades excepcionales no siempre han permitido una adecuada comprensión de su singularidad. Uno de los aspectos de la obra que mayor controversia y variedad de interpretaciones ha suscitado es el relativo a la estructura y construcción del drama. Lo que hace tan especial a la estructura de  Antonio y Cleopatra es que en ella se dan citas algunos conceptos como los de &lt;&lt;infinita variedad>>, &lt;&lt;feliciter audax>> y &lt;&lt;fuerza angélica>>, que toman su nombre de expresiones poéticas de la obra de Shakespeare y de algunos de sus comentaristas.
 
En esta obra Shakespeare intento algo muy diferente de las grandes tragedias que la precedieron y el resultado fue esplendido fresco histórico de grandes proporciones cuyo caleidoscopio cambio de perspectivas desconcierta y maravilla.

Biblioteca Abraham Valdelomar/ac. Pe. De La Lengua

Letras Universales

Aquí está el vendedor de hielo; hughie

«Hay una miríada de relatos en la tradición judía, y en parte también en la musulmana, que describe a Caín de forma diferente a la versión bíblica; y yo, que al fin y al cabo no soy más que un cuentacuentos, he trabajado sobre esos relatos alternativos». En esta obra, Andrea Camilleri ofrece una visión insólita y sorprendente del primer homicida de la historia. Se trata de un Caín inventor del concepto de elección, y por tanto de la idea de responsabilidad de la que descienden las nociones, tan radicadas en la cultura occidental, de culpa y culpabilidad. Un Caín, en última instancia, que va más allá del arrepentimiento para tomar conciencia de que, sin el mal, el bien no existiría.

Altamarea

Autodefensa de cain

En &quot; Barranca abajo &quot; el tema central es la aniquilación de un hombre honrado por culpa de una sociedad egoísta. Sánchez supo superar la visión provinciana de lo gauchesco, expresando magníficamente el conflicto entre autoridad y libertad, bajo una óptica personal y sin prejuicios.

Letras Hispánicas

Barranca abajo

Top 20 mayo 2025

Andrómaca - ester (2010)

Andrómaca / heracles loco / las bacantes (2016)

Anfitrión - la comedia de los asnos - la comedia de la olla (2014)

Ansia 4. 48 psicosis (2006)

Antes de actuar (2015)

Antología bilingüe (2012)

Antígona (2015)

Así que pasen cinco años (2023)

Avispas (2013)

Breve elogio de la errancia (2019)

Brujas, embrujo de azúcar (2015)

Los indómitos de las montañas (2016)

Los chicos soñadores (2017)

El giro de italia (2015)

Deja de actuar, empieza a vivir (2015)

Los gemelos (2021)

Don gil de las calzas verdes (2021)

Decadencia a la griega (2009)

Antonio y cleopatra

Antonio y cleopatra (2016)

Aquí está el vendedor de hielo; hughie (2001)

Autodefensa de cain (2021)

Barranca abajo (2005)