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Yermo Editorial

U.n.a.m.

La vida sexual de immanuel kant

Editorial Biblioteca Nueva

La sombra de las cosas. Sobre paisaje y geografía

Norma

La increible historia de la medicina

A los diecinueve años Jean-Jacques Pauvert editó su primer libro, un t exto de Sartre sobre Camus, y con veinte fue el primer editor en publi car con su sello la obra completa de Sade, hasta entonces difundida an ónimamente por razones obvias. Editor de Malraux, Gide, Quenau, Boris Vian, André Breton, Klossowski, Bataille..., Pauvert renovó la edición francesa con obras olvidadas, proscritas o consideradas marginales en su momento. Su carrera de editor ha sido tumultuosa, y le supuso hace ya unos años la privación de sus derechos civiles y unos cuantos proc esos judiciales por oponerse a leyes absurdas que, desde 1945, conform aban el armazón de la censura francesa.	Jean-Jacques Pauvert ha sido considerado un editor temerario no solo por la edición de autores y ob ras malditas, sino también por sus ediciones críticas (Saint-Simon, Be njamin Constant, la correspondencia de Madame de Staël...), por el olf ato para detectar autores nada convencionales, y por esas preferencias dadaístas y surrealistas que le vienen acompañando toda su vidaà Sus decisiones editoriales no se han dejado influir por la moda: nunca ha considerado malo, aunque haya resultado un fracaso comercial, lo que e stimaba que era bueno cuando confiaba en su interés e importancia para los lectores.	LA TRAVESÍA DEL LIBRO no es solo la plasmación de unas memorias editoriales al uso, sino que consiguen mostrarnos a un edito r que protagonizó, a lo largo de tres décadas de las que nos ofrece un a descripción inusitada, la manera en que el libro y Francia pasaron ô del siglo XIX al XXIö. Como si fuera un relato de aventuras en torno a un oficio mal conocido, estos recuerdos de Jean-Jacques Pauvert son t ambién la historia de una época que culmina, de momento, en la eclosió n del Mayo francés.

Trama

La travesía del libro

UN MAGISTRAL THRILLER HISTÓRICOROTAGONIZADO POR DOS FIGURAS FUNDAMENTALES DEL PASADO SIGLOAños ochenta, el escritor Jorge Semprún ve su pasado resurgir cuando le entregan una serie de fotografías de Tina Modotti. partir de estas imágenes olvidadas, intenta recomponer la vida y dilucidar la misteriosa muerte de la que fue una de las mayores fotógrafas de su tiempo, a la vez que una apasionadailitante revolucionaria. Entre Jorge, el resistente comunistaonvertido en escritor, y Tina, la artista convertida en agenteel Komintern, se produce un extraño cruce de destinos. Dosrayectorias vitales diferentes, pero escritas por la misma tintaoja bajo la sombra del poder soviético.ean-Pierre Pécau y Jandro González -La vampira de Barcelona-construyen un impecable thriller histórico sobre dos de las figuras más relevantes del arte y la política del s. XX. A través de sus ojos somos testigos de cómo el sueño comunista con tintes de pesadilla orwelliana bajo el control tiránico de Stalin

La sombra roja

UNA DE LAS MAYORES DERROTAS DE LA MARINA REAL FRANCESADesde 1688, Francia está inmersa en la guerra de los Nueve Años. Se enfrenta a una gran coalición que pretende poner freno a las ambiciones de expansión territorial de Luis XIV. En ese contexto, en 1692 el Rey Sol decide ayudar al rey católico derrocado Jacobo II a recuperar el trono de Inglaterra. El plan es arriesgado: hacerse con el control de las aguas del canal de la Mancha para facilitar el desembarco de un ejército. Pero, presionada por un rey impaciente, la flota francesa zarpa incompleta. En el siglo XVII, las órdenes no se discuten, especialmente si vienen directamente del rey, incluso si eso significa enfrentarse en alta mar a una flota enemiga dos veces mayor.Pintor oficial de la Marina, Jean-Yves Delitte nos propone con esta colección sumergirnos en elcorazón de las mayores batallas navales de la historia, desde la Antigüedad hasta la II Guerra Mundial.

Las grandes batallas navales 10: La hougue

¿Hacia dónde se dirige el cine de nuestro tiempo? ¿Es posible mantener la división tradicional entre cine de ficción y cine documental? ¿Son los llamados "falsos documentales" o "documentales de creación" una mera moda o confirman un cambio de paradigma en el estatuto general de la imagen fílmica? El cine está sufriendo una transformación que parece anunciar una nueva etapa en la aún breve historia del llamado séptimo arte, y las películas de Abbas Kiarostami son, sin ninguna duda, una referencia imprescindible para entender el origen y el desarrollo de estos cambios. El filósofo Jean-Luc Nancy desarrolla en este ensayo sus reflexiones sobre el cine de Abbas Kiarostami y, más ampliamente, sobre el presente del medio cinematográfico. Nancy considera que la obra reciente del cineasta iraní supone la cristalización de un movimiento profundo que caracteriza al cine de nuestro tiempo y que rebasa las nociones de ficción, documento o re-presentación. Este cine sería entonces una apertura directa sobre lo que Nancy define como el mundo: un espacio contingente, carente de cualquier sentido prefijado, que apela necesariamente a nuestra propia responsabilidad como constructores de todo relato. La propuesta de errata naturae para esta publicación se completa con los ensayos de dos de los máximos conocedores de la obra de Kiarostami en España: el cineasta Víctor Erice y el crítico cinematográfico Alberto Elena. A petición de la editorial, ambos entablan una suerte de dialogo en la distancia a través de sendos textos respectivamente titulados "La vida y nada más"y "La vida y algo más", en los cuales abordan, desde distintas perspectivas, la relación crucial que une la obra filosófica de Jean-Luc Nancy y la obra cinematográfica de Abbas Kiarostami.

Errata Naturae Editores

La evidencia del filme

Tanto para la historia como para la política, la demografía es una ciencia importante, la más importante de la geografía humana. Esta obra tiene una parte teórica y otra práctica en que analiza la demografía mundial.

Ediciones Cátedra

Las poblaciones del mundo

«¿Amante de la ópera? Ya lo era con quince años, cuando hacía cola, desde las cinco de la mañana, ante las taquillas cerradas del Palacio Garnier para obtener una de esas famosas «butacas de frente» que permitían verlo y oírlo todo, aunque fuera desde muy arriba... ¿Amante de la ópera? Lo he sido toda mi vida. Al ordenar alfabéticamente nuestras pasiones, nuestros amores y, a veces, nuestros lamentos, tratamos de compartirlos con aquellos que ya los comparten un poco, mucho o apasionadamente. Pero no soy musicólogo ni historiador de la música. Sólo hablaré de mí mismo, ante las obras maestras o los simples divertimentos, evocando las voces amadas y los momentos ya desvanecidos. Hemos decidido presentar por orden alfabético ante todo las óperas, los cantantes y los directores de orquesta. Las primeras porque en torno a ellas gira nuestro discurso; los segundos porque nos hicieron amar o aún nos hacen amar tantas óperas. También nos hemos detenido en algunos lugares emblemáticos, teatros de ópera y festivales, del mundo lírico de hoy en día.» PIERRE-JEAN RÉMY

Diccionario del amante de la ópera

Bachelard y la epistemología francesa

Cuatro Vientos

El método oaklander. Aprender gestalt infanto-juvenil con juegos y arte

Les presentamos un diccionario que pone al alcance de todo el mundo los conceptos (actor, conciencia, autoestima, gobierno, mundialización, postmodernidad...), los autores (Bourdieu, Darwin, Foucault, Mauss, Tocqueville, Weber...) y todas las teorías que

Editorial Popular S.a.

Diccionario de ciencias sociales

La presente edición de este texto ya clásico, una sugerente reflexión sobre temas tan actuales y variados como la pena de muerte, la realidad social del dolor o la identidad física y moral del individuo, y donde el lector se ve transportado sin solución de continuidad de un caso clínico de la ciencia médica a una hipótesis filosófica de altos vuelos, del detalle escabroso de una ejecución pública al brillo neutro del axioma ético, se ofrece ilustrada con obras del artista Miguel Galanda.

Nota sobre el suplicio de la guillotina

Parques temáticos étnicos, casinos de los pueblos originarios de América del Norte, la marca "Escocia", una religión registrada como propiedad intelectual, "bosquimanos" de la etnia san que poseen derechos de patente que valen en potencia millones de dólares, naciones que actúan como empresas comerciales y un número creciente de compañías de marketing que apuntan a poblaciones étnicas determinadas son algunos de los ejemplos que los autores de esta provocadora obra utilizan para analizar un nuevo momento de la historia de la identidad humana: el momento en que ésta, bajo los efectos contradictorios del neoliberalismo, es transformada en mercancía. J. y J. Comaroff muestran de qué modo las poblaciones étnicas se reformulan a sí mismas a imagen y semejanza de las grandes empresas, mientras que éstas se apropian de las prácticas étnicas para crear nuevos mercados y regímenes de consumo. Intelectualmente riguroso aunque condimentado con ingeniosas ocurrencias, este libro pinta con gran originalidad un mundo nuevo que nace del choque tectónico entre la cultura, el capitalismo y la identidad. "John y Jean Comaroff han condensado muchas ideas brillantes en este ensayo sobre la etnicidad y sus actuales mutaciones. [Los autores] plantean una convincente y novedosa hipótesis para explicar por qué la etnicidad se niega a sucumbir ante la modernización, y por qué las leyes y los mercados neoliberales [...] hacen de la etnicidad un elemento crítico dentro de la lógica social de la transformación en mercancía." Arjun Appadurai, Universidad de Nueva York

Etnicidad s. A.

La santa alianza del espectáculo y la mercancía es un hecho consumado. De un polo, de un trópico a otro, el capital ha encontrado el arma absoluta de su dominación: la mezcla de imágenes y sonidos. Jamás en la historia tantas máquinas habían dado a ver y escuchar a tantos hombres tantas imágenes y sonidos. La alienación revelada por Marx ya no es sólo lo que dora la píldora amarga de la miseria, el opio del pueblo; va más allá del servicio prestado al capital. Se sirve a sí misma. Los espectáculos, las imágenes y los sonidos nos ocupan con el objetivo de hacernos amar la alienación como tal. El espectáculo no se conforma con servir a la mercancía. Se ha convertido en la forma suprema de esta. Combatir contra esta dominación es librar un combate vital para salvar y mantener algo de la dimensión humana del hombre. Esta lucha debe empeñarse contra las formas mismas que el espectáculo pone en acción para dominar. Nos toca, espectadores, cineastas, deshacer punto por punto esa dominación, agujerearla de fueras de campo, astillarla de intervalos. ¿Cine contra espectáculo? ¡Pero si es el cine el que, en su historia, ha construido un espectador capaz de ver y escuchar los límites del ver y el escuchar! Un espectador crítico.

Cine contra espectaculo

Reduccion y donacion. Investigaciones acerca de husserl heidegger y la fenomenologia

Cartas escritas desde la montaña (clásicos del pensamiento)

En su compacto derrotero, de poco más de un siglo, la historia del cine da cuenta de nuestra relación con el mundo visible; y, mejor que dar cuenta de él, nos lo hace ver. Ver el cómo de lo que vemos. ¿Según qué condiciones de producción, de distribución, de rareza o abundancia, de mezcla; según qué regímenes de imágenes? El espectador actual ya no ve como veía su padre o su abuelo ni el cine ni el mundo. Por ahí pasó el cine. Hay un antes y un después. Aun cuando esté atrapado en el largo tiempo de las proyecciones luminosas, las linternas y las fantasmagorías, el cine hizo época. La historia del ojo se ha vuelto nuestra historia. Por consiguiente, la historia del cine no es sólo la de las escuelas, los estilos, las naciones y los autores; es también la de las diferentes formas de ver el mundo a través de las películas, la de nuestras cegueras, la de las orientaciones, influencias y alteraciones que afectan el lugar del espectador desde el comienzo, del blanco y negro de las primeras películas Lumière hasta nuestros días. Falta esta historia del espectador, que es puesto y vuelto a poner, pensado y repensado por la presión que ejercen los desafíos económicos e ideológicos sobre los medios y los fines de la reproducción mecánica de las imágenes en movimiento.

Cuerpo y cuadro. Cine, etica y politica. Vol 1

Comolli comprueba que en el mundo contemporáneo la alianza entre el espectáculo y la mercancía sigue siendo irrefutable en el nuevo milenio: la omnipresencia del mercado es ante todo audiovisual. Pero ahora, con el neoliberalismo, la dominación del espectáculo ha generado en el espectador el deseo de sometimiento por el espectáculo ¿Puede ser que la alienación ininterrumpida se convierta en goce de sí misma? ¿Puede ser que los espectáculos, las imágenes y los sonidos nos ocupen ante todo con el objetivo de hacernos amar la alienación misma?. 

Se le pide al supuesto espectador que juegue. Ya que se encuentra él mismo atrapado en esa falta de articulación entre el campo de las imágenes y el campo de las palabras. El cine activa una especie de capacidad sensorial singular: la del entre-dos. Entre sonido e imágenes, sentido y sentido, evidencia y opacidad, vida y muerte. El gran asunto. Se afronta, así, el gran desafío de la escritura.

Cuerpo y cuadro. Cine, etica y politica. Vol 2. Frustracion y liberacion y ncesidad de la critica

En El hombre de vidrio. Estéticas benjaminianas, Jean-Louis Déotte (Montreuil-sur-Seine, 1946) aborda algunos ejes centrales del pensamiento de Walter Benjamin para articular su mirada sobre la estética y el arte desde una nueva perspectiva. A través de su apropiación de la potencialidad del anacronismo, propone un diálogo entre la filosofía benjaminiana y diversos autores que van desde la complejidad de Lyotard, Blanchot, Lessing y Descartes hasta la sensibilidad de Mapplethorpe y Flaubert pasando por viejos compañeros filosóficos de Benjamin como Adorno. Avalado por la heterodoxia benjaminiana y por este montaje de pensadores, Déotte vuelve sobre la crítica de Benjamin a la visión socialdemócrata de la historia, sus diferencias con el marxismo y sus lecturas sobre la modernidad, para recuperar figuras como la del arqueólogo y el coleccionista, operadores de una noción de temporalidad que permite complejizar su propio acceso al presente.

La vida sexual de immanuel kant (2016)

La sombra de las cosas. Sobre paisaje y geografía (2010)

La increible historia de la medicina (2020)

La travesía del libro (2011)

La sombra roja (2021)

Las grandes batallas navales 10: La hougue (2021)

La evidencia del filme (2008)

Las poblaciones del mundo

Diccionario del amante de la ópera (2006)

Bachelard y la epistemología francesa

El método oaklander. Aprender gestalt infanto-juvenil con juegos y arte (2008)

Diccionario de ciencias sociales (2013)

Nota sobre el suplicio de la guillotina (2008)

Etnicidad s. A. (2011)

Cine contra espectaculo (2011)

Reduccion y donacion. Investigaciones acerca de husserl heidegger y la fenomenologia

Cartas escritas desde la montaña (clásicos del pensamiento) (2012)

Cuerpo y cuadro. Cine, etica y politica. Vol 1

Cuerpo y cuadro. Cine, etica y politica. Vol 2. Frustracion y liberacion y ncesidad de la critica

El hombre de vidrio (2015)

Du papier et des hommes (2023)

Iluminaoes uma cerveja no inferno

A Sucessao

As Palavras