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Editorial Cátedra Letras Hispanas


"Barlaán y Josafat" cuenta las peripecias de un santo, Josafat, quien, apoyado por su anciano maestro, abandona el culto a los dioses paganos para abrazar la fe cristiana. Auténtica vida de un santo que, sin embargo, nunca existió como tal, pues Josafat no es otro que Buda, cuya historia había viajado durante siglos desde la India hasta Europa, cristianizándose en el proceso e integrándose entre los muchos relatos moralizantes que en la época servían a los creyentes de ejemplos de conducta y modelos de fe.

Barlaán. Y. Josafat

Otro

La dorotea

Editorial Cátedra Letras Hispanas


Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no sólo resume un pulso dramático y una posición estética y vital, sino que también logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografía. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Arte nuevo de hacer comedias

Lope de Vega escribió esta obra de teatro basada en unos hechos históricos ocurridos en el s. XV. Fuente Ovejuna plantea el conflicto de un pueblo que lucha por su propia dignidad. Los habitantes de la villa cordobesa que lleva ese nombre, se sublevan contra el comendador Fernán Gómez y lo matan. La presente edición incluye una completa introducción que sitúa la obra en su contexto histórico y cultural . Ofrece un análisas de su estructura y estilo y al final del libro se propone una serie de actividades didácticas para facilitar su lectura y comprensión.

Almadraba Editorial

Fuente ovejuna

Fuenteovejuna

Lírica

INTRODUCCION Las Rimas humanas y divinas de Tomé de Burguillos La Gatomaquia La Gatomaquia y el género épicoLengua y estilo.  Crítica al culteranismo ¿La Gatomaquia argumento de comedia? Literatura y vida NOTICIA BIBLIOGRAFICA BIBLIOGRAFIA SELECTA Bibliografía sobre La Gatomaquia Bibliografía citada en las notas Obras de Lope de Vega citadas en las notas ABREVIATURAS Y SIGLAS NOTA PREVIA LA GATOMAQUIA INDICE DE LAMINAS

La gatomaquia

España

El caballero de Olmedo es una obra de teatro de Lope de Vega escrita seguramente entre 1620 y 1625 y basada, como otras del mismo autor, en una canción popular:Que de noche le mataronal Caballero,la gala de Medina,la flor de Olmedo.La obra suele clasificarse como una tragedia (o tragicomedia), ya que introduce elementos propios de este género en su tradición clásica, como la presencia de un coro, el desenlace fatal de su protagonista o la temática del destino como fuerza inexorable que se impone a los personajes. Pese a ello, los dos primeros actos de la obra contienen muchos elementos en común con otras comedias lopescas de tema romántico.

Editorial Verbum, S.l.

El caballero de olmedo

Círculo Editorial S.a.c.

FUENTE OVEJUNA

Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tiranía de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonía social defendiendo, en consonancia con el pensamiento político del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El célebre autor recreó magistralmente el ambiente rústico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenía nada que envidiar a los hábitos cortesanos. La presente edición ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras más reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprensión del gran teatro áureo.

EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EN ESTE TIEMPO

Una de las obras mejor construidas de Lope de Vega, adaptada para que pueda ser llevada a escena por grupos de Secundaria, sin que sea necesario tener experiencia teatral. También la pueden representar grupos de teatro aficionado o profesionales que la quieran mostrar en centros educativos o a un público joven en general. El texto plantea un problema de abuso de poder: el Comendador se enamora perdidamente de Casilda, labradora recién desposada con Peribáñez, y la deshonra. El marido se venga del noble.  . 30 personajes y acompañamiento (varios se pueden doblar).  ò Duración aproximada 90 minutos. Unicornio VIOLETA CLÁSICOS

Peribañez y el comendador de ocaña

El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía &quot; música &quot; y &quot; canciones &quot; que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para &quot; El Caballero de Olmedo &quot; , Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: &quot; Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo &quot; . Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo.

Cátedra Base

Signo Editores

Fuente ovejuna. El mejor alcalde, el rey

Introducción.  Noticia Bibliográfica.  Bibliografía Selecta.  Abreviaturas.  Nota Previa.  La Dorotea.  Suma de Privilegio.  Suma de Tasa.  Fe de erratas.  Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzmán el Bueno; conde de Niebla.  Al teatro de don Francisco López de Aguilar.  Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prólogo de la Comedia Eufrosina. El maestro José de Valdivieso.  De don Francisco López de Aguilar.  Grabado de la edición príncipe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto.  Indice de Láminas.

INTRODUCCIÓN 1. La representación literaria de la locura antes de Los locos de Valencia: antecedentes del tema de una comunidad humana restringida que refleja la locura universal 2. La génesis de Los locos de Valencia: la estancia de Lope en Valencia (1589-1590) y la actualidad del tema de la locura 3. La representación dramática del microcosmos del Hospital de los locos en Los locos de ValenciaSinopsis de la versificación Noticia bibliográfica Bibliografía selecta Obras citadas en la introducción y en las notas Abreviaturas Nota previa LOS LOCOS DE VALENCIA Comedia famosa de Lope de Vega Carpio dirigida al Maestro Simón XabeloFiguras de la comedia Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Apéndice: Aparato de variantes Índice de láminas

Los locos de valencia

Servir a señor discreto

INTRODUCCIÓN CRÍTICAEl tema del Caballero de Olmedo Lope y el Caballero de OlmedoMétrica de la ObraNoticia BibliográficaBibliografía SelectaNota PreviaEL CABALLERO DE OLMEDOActo PrimeroActo SegundoActo TerceroÍndice de Láminas

Floriano, un joven noble, decide simular locura y esconderse en el Hospital de Valencia para escapar al castigo de un crimen que cree haber cometido. Erifila, una bella dama, huye de la casa paterna con su deshonesto criado, que la despoja de todas sus pertenencias y la abandona medio desnuda delante de la puerta del mismo hospital, donde los administradores la creen enajenada y la ingresan a la fuerza...LOS LOCOS DE VALENCIA, comedia urbana impregnada de atmósfera carnavalesca, una de las más divertidas de la etapa de aprendizaje de Lope de Vega, añade a su condición de obra maestra un valioso interés antropológico y literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una Casa de locos en el teatro cómico europeo.

La dama boba es una comedia que gira en torno al poder educativo del amor. Finea, la dama a la que alude el título de la obra, es una joven cuya inteligencia despertará no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es este el tema central de la obra: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento. Está ambientada en la España del siglo XVI donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Por esto una decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas... Sin embargo, es uno de los temas secundarios de la obra el que despierta mayor interés entre el público de hoy día: el lugar que ocupa la mujer en una sociedad que la sitúa a la sombra del padre o del marido. Y es en relación con este tema donde comprobamos la modernidad del autor, al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos.? Las dos protagonistas de la obra, Finea y su hermana Nise, representan la dificultad de la mujer para ser reconocida y reconocerse en su condición de ser humano. Sin embargo, ambas son capaces de tomar decisiones y urdir estrategias para conseguir sus objetivos. Lo importante es que ambas eligen el camino de su felicidad desde su libertad y consciencia.

Editorial Verbum

La dama boba

Biblioteca Nueva Editorial

La materia fabulosa en torno a Bernardo del Carpio, así como a la historia de su padre, el conde de Saldaña, gozó durante los siglos de oro de una gran difusión popular, ya fuera por medio de la tupida red de romances que glosaban sus peripecias o de los géneros épico y dramático. Las dos comedias que reunimos en este volumen, "La mocedad de Bernardo del Carpio" y "El casamiento en la muerte", atribuidas a Lope de Vega con distintos grados de fiabilidad, se cuentan entre las más importantes de este último género, tanto por su calidad literaria como por el alto grado de difusión que alcanzaron entre espectadores y lectores.

Letras Hispánicas

La mocedad de bernardo del carpio; el casamiento en la muerte

Barlaán. Y. Josafat

La dorotea (1996)

Arte nuevo de hacer comedias

Fuente ovejuna (2011)

Fuenteovejuna

Lírica

La gatomaquia

Fuenteovejuna (2010)

El caballero de olmedo (2020)

Fuente ovejuna (2024)

FUENTE OVEJUNA

Fuente ovejuna (2016)

EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EN ESTE TIEMPO

Peribañez y el comendador de ocaña (2006)

El caballero de olmedo (2004)

Fuente ovejuna. El mejor alcalde, el rey (1997)

La dorotea

Los locos de valencia

Servir a señor discreto

El caballero de olmedo

Los locos de valencia

La dama boba (2023)

La dama boba (2002)

La mocedad de bernardo del carpio; el casamiento en la muerte (2023)