Cuaderno didáctico sobre la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid. Se incluye un análisis sobre el autor, sobre su entorno histórico y cultural y sobre el montaje. También ofrece una serie de entrevistas con los profesionales que han trabajado en su representación.

Español

Instituto Nacional De Las Artes Escénicas Y De La

¿De cuándo acá nos vino?

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Inés y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que están enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del género masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: «La serrana de la Vera», ella es, dice Marc Rosich, «la bandolera fundacional». Junto a varios textos «muy poéticos» de esta obra, se han incluido también unos monólogos de una tercera obra de Lope, «El asalto de Mastrique». A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenómeno sociológico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldía como única respuesta a una sociedad que sólo defendía los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Sólo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la única vía que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el género masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas llenas de sagacidad y determinación, que transitan por la obra de Lope.

Ministerio De Educación, Cultura Y Deporte. Área D

Las dos bandoleras

Francés

Aubier

Nouvelles

Fuente ovejuna

La viuda valenciana (1604) es una de las comedias más ingeniosas de Lope de Vega, ambientada en la vibrante Valencia del Siglo de Oro. Leonarda, una joven viuda rica y hermosa, ha decidido no volver a casarse para conservar su libertad. Sin embargo, la llegada del galante Camilo despierta en ella una pasión inesperada. Decidida a vivir su amor sin poner en riesgo su honor, Leonarda elabora un plan secreto que la llevará a burlar las normas sociales de su tiempo.Entre disfraces, intrigas y encuentros furtivos, Lope de Vega teje una trama deliciosa sobre el deseo, la astucia femenina y el juego de las apariencias, demostrando que, incluso en una época regida por el honor, el corazón encuentra sus propios caminos.

Tapa blanda

Ediciones Perello

La Viuda Valenciana

Fuenteovejuna simboliza la solidaridad popular frente al arbitrario y tiránico señor feudal. Es una de las obras más representativas del teatro español del siglo XVII.  El Villano en su rincón describe la vida humilde, serena, en plenitud, de Juan Labrador, que se siente rey de sus tierras de cultivo y vive franciscanamente. El monarca lo descubre por casualidad y Juan Labrador no sabe adaptarse a los cargos de la corte, porque añora la libertad y la naturaleza.  Estas dos obras de Lope de Vega encierran un simbolismo perenne que jamás pierde vigencia. Son una llamada a la libertad humana frente a toda clase de opresión.

Editorial Juventud, S.a.

Z fuenteovejuna

Lo fingido verdadero es en su primer acto un drama histórico sobre el ascenso del emperador Diocleciano, una comedia de capa y espada en el segundo, y se cierra como una comedia de santos que va mucho más allá de la mera pieza hagiográfica. Esta sorprendente mezcla de géneros teatrales se convierte en manos de Lope una sólida obra que casi es una puesta en práctica de la declaración teórica que es el Arte nuevo de hacer comedias.Poco leída en su época, Lo fingido verdadero es hoy una obra celebrada por la crítica, entre otras razones, por su unidad temática a pesar de su diversidad expositiva, por la complejidad del personaje de Ginés, y, sobre todo, por su cuidada construcción del mecanismo del teatro dentro del teatro, que bascula entre la ficción y la realidad.

Gredos

Lo fingido verdadero

La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidísima y celebradísima obra teatral, que tenía como trasfondo político las luchas de la nobleza por un poder que había iniciado la transición de un régimen feudal atomizado a la implantación de una monarquía más sólida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interés excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideológico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.

Tras haber obtenido en mayo de 1635 la licencia para laáParte XXI,áel 21 de junio Lope la obtuvo para laáVentidós parte perfeta,áqueáno llegaría a ver publicada, pues murió el 25 de agosto. No sabemos si fue el mismo dramaturgo quien escogió los textos allí reunidos; la duda se impone a la vista del caso deáAmor, pleito y desafío, bajo cuyo título se publica por erroráGanar amigos, de Juan Ruiz de Alarcón. Todas las piezas que integran el volumen fueron compuestas entre 1615 y 1631, y es llamativa la ausencia de tragedias y tragicomedias, así como la preponderancia de comedias palatinas, alguna de ellas con ribetes historiales (La primera información; La mayor vitoria; La carbonera; El labrador venturoso; Amor, pleito y desafío; Nadie se conoce), y de comedias urbanas (Amar sin saber a quién; No son todos ruiseñores; Amar, servir y esperar; Quien todo lo quiere). La docena de obras se completa con dos comedias de tema religioso, una hagiográfica (La vida de san Pedro Nolasco) y otra bíblica (Los trabajos de Jacob).

Tapa dura

Comedias. Parte XXII (2 vols.)

Una nueva obra de Lope de Vega sale a la luz.Francia e Inglaterra acaban de sellar una paz que se confirmará mediante un matrimonio regio. Para ello, el heredero francés al trono recomienda enviar como embajador al conde Arnaldo a Londres. Lo hace con una intención oculta: alejarlo de su joven esposa, Laura, a la que pretende seducir.La francesa Laura ha permanecido de incógnito durante siglos, pero gracias a la inteligencia artificial es más que evidente que no es una obra huérfana más, sino que todo apunta hacia la autoría de un Lope de Vega en la última etapa de su producción. Este hallazgo no solo es de una importancia capital porque constata las enormes posibilidades que nos ofrecen las nuevas herramientas digitales, sino también porque podemos añadir al corpus lopesco una nueva obra de sobrada calidad de uno de los grandes de la dramaturgia universal.

La francesa laura

El castigo sin venganza se ha convertido con pleno derecho en un clásico esencial de nuestro teatro.Inspirada en un caso real, El castigo sin venganza es una pieza trágica sobre el amor, el honor y el peso de las convenciones sociales. El duque de Ferrara, acostumbrado a llevar una vida disoluta, contrae matrimonio con Casandra a la que no tarda en abandonar para seguir con sus correrías nocturnas. Mientras, entre la joven esposa y Federico, el hijo bastardo del duque, va creciendo el amor que los arrastrará a un inexorable destino.Empeñado en que nadie le discutiera su trono como el mejor autor teatral de la época, un sexagenario Lope de Vega puso todo su empeño en dotar a esta obra de una gran riqueza temática, rítmica y formal centrada en sus tres personajes protagonistas. El resultado es un de las mejores tragedias del teatro europeo.

El castigo sin venganza

Nada más salir su Parte XX de comedias a inicios de 1625, Lope debía de estar pensando ya en publicar la XXI. Pero el Consejo de Castilla, en marzo de ese año, decidió no conceder más licencias para imprimir comedias ni novelas por razones morales. La suspensión, que duraría un decenio, desbocó la impresión ilegal y apócrifa de comedias. Lope siguió escribiendo y, ya anciano, cuando se volvieron a conceder licencias, había compuesto algunas de sus obras maestras que quiso incluir en esta Veinte y una parte, reivindicada como verdadera frente a las de los impresores sin escrúpulo. Incluyó obras recientes y otras más antiguas que tal vez había barajado estampar hacía tiempo; tragedias como La bella Aurora, mitológica, y la de ambiente palaciego El castigo sin venganza la comedia palatina de La boba para los otros y discreta para sí, la tragicomedia de tema histórico-dinástico El piadoso aragonés, dramas historiales con casos de honra como El mejor alcalde, el Rey, Los Tellos de Meneses y La victoria de la honra, pero lo que prefirió fueron comedias urbanas: ¡Ay, verdades, que en amor..."!, La noche de San Juan, Los bandos de Sena, El premio del bien hablar y Por la puente, Juana

Comedias. Parte XXI (2 vols.)

Los locos de Valencia es una de las primeras obras teatrales de Lope de Vega en las que se perfila el innovador estilo que marcará todo su teatro. En ella se narra una serie de enredos amorosos con el Hospital de los Inocentes de Valencia como centro neurálgico. Floriano huye de Zaragoza a Valencia por un crimen que ha cometido y, con ayuda del rico Valerio, se esconde en el manicomio haciéndose pasar por loco. Allí llega también Erífila, una noble dama a la que han robado y han tomado por loca, por andar en paños menores por la calle. Floriano y Valerio se enamoran de ella, mientras que Fedra, sobrina del administrador del manicomio, se enamora de Floriano.áObra escrita hacia 1590, Los locos de Valencia es una comedia urbana muy moderna que tiene un enorme valor desde casi cualquier punto de vista, incluida la denominada "literatura del loco". Esta edición crítica anotada pretende recuperarla para el gran público y colocarla en el puesto de honor que merece dentro del teatro español.

Los locos de valencia

Fuenteovejuna es una obra teatral del dramaturgo español Lope de Vega. La trama se desarrolla en la época de los Reyes Católicos en el pueblo cordobés de Fuente Ovejuna. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.

Editorial Luis Vives (Edelvives)

Fuenteovejuna

Linkgua Digital

Devocion Del Rosario, La

Anzuelo De Fenisa, El

Perro Del Hortelano, El

En Fuenteovejuna Lope de Vega recoge los hechos acaecidos en esta población en 1476, cuando se produjo un levantamiento general del pueblo ante la injusticia ejercida por Fernán Gómez de Guzmán, comendador de la orden de Calatrava, al que acabaron ajusticiando los habitantes, que se declararon culpables en bloque para evitar represalias personales. Es un relato dramatizado de aliento universal que bajo el lema Fuenteovejuna, todos a una..., ejemplifica la cohesión de un colectivo contra las fuerzas tiránicas. Los reyes Católicos absolvieron al pueblo entero, y no solo por su comprensión de los hechos, sino porque el mencionado Gómez de Guzmán era más bien partidario de Juana la Beltraneja como sucesora de Enrique IV, en oposición a la sucesión de Isabel la Católica. Aquí, Lope de Vega plasma los valores del hombre corriente en una dimensión sujeta a la dignidad y al honor de una colectividad, ya que no entra en los detalles políticos de los hechos reales.

Linkgua Ediciones

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de cómo hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebía como en la actualidad, sino que era la definición por excelencia del arte dramático.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyó en la Academia de Madrid, en 1609.Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesión de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los académicos. Útil para entender qué distingue al teatro clásico español del inglés o el francés.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la época, interpretando los gustos, sentimientos y valores del público. En este sentido, el gusto de ese público se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clásico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para él la acción no puede contenerse en la estrechez de un solo día y un solo lugar.«Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.»También en oposición al teatro más academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el género de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos géneros en una misma obra.«Lo trágico y lo cómico mezclado... harán grave una parte, otra ridícula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.»

El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo

Folio Frances

Le chien du jardinier

Ambientada en territorio extranjero y con miembros del estamento nobiliario más elevado como personajes principales, La vengadora de las mujeres es una comedia palatina espléndida en la que Lope de Vega da tratamiento al poder que ejerce el amor frente a

Academia Artes Escenicas De España

La Vengadora De Las Mujeres

Portugués

Assirio & Alvim

Antologia poetica

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. En este caso, los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.

Ediciones Rialp, S.a.

Los melindres de belisa

Los habitantes de la villa de Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos y atropellos de su señor, el cruel Comendador don Fernán Gómez de Guzmán, se rebelaron unánimemente contra él. El levantamiento del pueblo contra el tirano acabó en asesinato, pero la justicia no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos, «todos a una» más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna».  Inspirada en hechos históricos en tiempos de los Reyes Católicos, Fuente ovejuna se ha convertido en ejemplo de la defensa de la libertad frente a la opresión. Y es, sin duda, posiblemente por su peculiar condición y argumento, una de las obras más conocidas y representadas de Lope en todo el mundo. Esta cuidada edición de Mª Teresa López y Francisco López Estrada, aclara el contexto histórico e ideológico y analiza y explica la obra en toda su grandeza.

¿De cuándo acá nos vino? (2009)

Las dos bandoleras (2014)

Nouvelles

Fuente ovejuna

La Viuda Valenciana (2026)

Z fuenteovejuna

Lo fingido verdadero (2024)

Fuente ovejuna (2024)

Comedias. Parte XXII (2 vols.) (2023)

La francesa laura (2023)

El castigo sin venganza (2023)

Comedias. Parte XXI (2 vols.) (2022)

Los locos de valencia (2024)

Fuenteovejuna

Devocion Del Rosario, La (2010)

Anzuelo De Fenisa, El (2011)

Perro Del Hortelano, El (2010)

Fuenteovejuna (2021)

El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (2025)

Le chien du jardinier

La Vengadora De Las Mujeres (2026)

Antologia poetica

Los melindres de belisa (2017)

Fuente ovejuna (2012)