¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una óptima comunicación visual. Además de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos prácticos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Además de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre también explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

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Tinta

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Técnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el bolígrafo, el lápiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, así como los respectivos beneficios y desafíos de cada uno; además de sugerir técnicas específicas de edición digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas técnicas -desde cómo representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta cómo agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por sí misma constituye una fuente de educación y motivación, capaz de descubrirnos cuántas historias se pueden contar con apenas un bolígrafo, un lápiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas gráficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Técnicas de dibujo

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-tracción, tensión-relajación, presión-liberación y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del área de trabajo para apoyar nuestra narración. Todos estos elementos se aplican en cualquier relación de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animación y las novelas gráficas, presentados en la actualidad a través de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesión de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.Marcos nos anima y nos enseña a encarar con éxito el desafío de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos. Complemento perfecto de sus títulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Técnicas de dibujo), este libro llevará nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitirá crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

Tinta volumen 2 dibujo y composicion para narradores visual

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de información para luego traducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Perspectiva. Volumen 2. Tecnicas para dibujar sombras, volumen y personajes

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo básico para entender el espacio que nos rodea y cómo lo percibimos hasta técnicas para representar escenarios creíbles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y fácil de entender, cómo construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A través de 12 capítulos y cientos de dibujos, aprenderás todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, líneas, objetivos y composición para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

Tinta (2020)

Técnicas de dibujo (2020)

Tinta volumen 2 dibujo y composicion para narradores visual (2022)

Perspectiva. Volumen 2. Tecnicas para dibujar sombras, volumen y personajes (2021)

Dibujo de la perspectiva. Volumen 1. Tecnica y narracion visual (2021)