En la primera obra que presentamos en esta edición, Cartas a un joven poeta, un joven con voluntad de poeta, Franz Xaver Kappus, envía sus mejores versos a un artista consagrado, Rainer Maria Rilke solicitando su opinión. En sus cartas de respuesta, Rilke no realiza una crítica literaria sino que se adentra en la esencia misma de la poesía y del arte: por qué escribir, por qué crear, qué y cómo buscar. La soledad y el sufrimiento como sustrato para el desarrollo del individuo. Un diálogo íntimo que cobra nueva vida en las Elegías de Duino que completan este volumen, diez poemas cuya temática oscila permanentemente entre la vida y la muerte y la relación del hombre con el mundo, y cuyo estilo lírico, sus simbólicas imágenes y reflexiones espirituales colocan a esta obra en la cumbre de la poesía universal.

Tapa blanda

Español

Ediciones Akal

Akal

Básica de Bolsillo

Cartas a un joven poeta / elegías de duino

Rainer Maria Rilke está considerado uno de los poetas más importantes de la literatura universal. Apasionado y enamoradizo, su vida estuvo marcada por su insaciable búsqueda de la belleza. Quiso vivir por y para el arte, y fiel a esa máxima se convirtió en un viajero incansable que visitó España, Egipto o el norte de África acumulando experiencias que alimentaban su producción artística. Además de su obra lírica, también su correspondencia ha sido ampliamente difundida. Entre todas sus cartas destacan estas diez, publicadas poco después de su muerte, que escribió a Franz Xaver Kappus, un joven cadete aspirante a poeta que asiste a la misma escuela militar en la que años atrás se formó Rilke. En ellas, Rilke trata temas como la creación artística, la juventud, la soledad, el amor o la belleza. Un compendio conmovedor que invita a reflexionar.

Tapa dura

Editorial Alma

Alma

Cartas a un joven poeta

«A través de estos relatos, Rilke va apartando los ;fantasmas; que le asaltan en esos años clave de su vida: los de su distante padre [...], los de los seres que le acosan en la realidad de las academias militares, o esos seres anónimos y grises que cruzan las calles de la gran urbe desolada. La sensibilidad del poeta le arrastra de continuo hacia otra realidad [;]. Va librándose, pues, el escritor gracias a sus cuentos juveniles de esos ;fantasmas; y para ello debe llevar a sus personajes a esas situaciones extremas que imponen la violencia, la prostitución, la venganza [;], la muerte. [;] En ningún momento la obsesión de Rilke por estos temas sórdidos implica una mirada única y realista. [;] Hay en ellos, sí, esa lectura descarnada y muy dura de la realidad, pero sólo en la medida en que es reveladora del sentido de una piedad profunda que hay detrás de los hechos chocantes o violentos y que el ser humano precisa para sobrellevar la vida y salvarse.» Antonio Colinas La condición humana es una de las fuentes que ha llevado a todo tipo de personas a preguntarse por el sentido de la vida. Para Rilke (1875-1926), uno de los mejores poetas en lengua alemana de todos los tiempos, el dolor provoca en nosotros la ternura y el amor por los desvalidos, la más profunda y sincera compasión a través de la cual una endeble pero también sólida esperanza aporta un camino de redención.

Siruela

Colección Escolar - Filosofía

Liese la pelirroja y otros cuentos

La poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundización en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida; que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los orígenes. Y esto le convierte en un poeta difícil pero exacto, que ejerce sobre el lector una gran atracción, porque incluso su superficie es permeable, escarpada y rugosa. Su búsqueda de una soledad radical le llevó a viajar continuadamente desde 1896, y este nomadismo perpetuo confluye en la reivindicación simultánea del individualismo y del cosmopolitismo que mantuvo a lo largo de toda su vida. En esta antología poética, Jaime Ferreiro Alemparte nos hace entrar en Rilke, vivir sus símbolos, leer su oscuridad, recogiendo toda la gama de sentidos que cada poema y cada verso tienen en el original. «Uno de los misterios de la poesía es que muy pocas veces se deja traducir, y ésta es una de ellas, en que los fragmentos y las partes corresponden a la unidad de un todo y en que los reflejos que nos llegan son algo más que una imagen rápida de sí.» Jaime Siles á

Austral

Antología poética

Rainer Maria Rilke mantuvo una peculiar y nunca interrumpida correspondencia navideña con su madre, Sophie Entz, desde 1900 --cuando se establece en la colonia de artistas de Worpswede, cerca de Bremen-- hasta 1925, año anterior a su fallecimiento. Estas cartas sobresalen por la homogeneidad de su contenido y tono respecto de la ingente correspondencia que el poeta envió a su madre, con quien tuvo una relación cuanto menos problemática. Están escritas con gran delicadeza lingüística y contienen algunos rasgos conmovedores: son firmadas siempre por «René», nombre usado solo en el ámbito íntimo; año tras año se menciona el compromiso de pensar uno en el otro a las seis de la tarde de la víspera de Navidad; la correspondencia nunca se interrumpió, ni siquiera durante la guerra. Rilke consideró siempre sus cartas como un ejercicio literario de introspección. Al estar éstas centradas en la Navidad, son de particular interés para entender el sentimiento religioso del poeta. Como señala Antonio Pau en el epílogo, Rilke «estuvo siempre en lucha con Dios, y no una noche, como Jacob con el ángel, sino toda su vida; (...) quizá por eso Rilke, aunque no le entendamos, ha sido uno de los hombres más auténticamente religiosos que han existido».

Encuentro

Cartas a mi madre por navidad

Las Elegías de Duino y los Sonetos de Orfeo constituyen las obras máximas de Rilke. La primera de larga maduración mientras que las segunda broto en un feliz momento de inspiración y fue compuesta en muy pocos días. Ambas, sin embargo, estuvieron unidas en el momento de su terminación dentro del mismo impulso y proceso creativos.
Las Elegías de Duino se encuentran poseídas por un relámpago de vida como resultado del canto a la existencia que las impulsa. En los Sonetos Orfeo ocupa el lugar central, pero es su figura no se agota la temática de los mismos. Se podría afirmar que el poeta se encarna en él, en tanto su poesía constituye una celebración de cuanto existe. Orfeo es Rilke que canta y celebra en sus versos, aunque en muchos de los sonetos no se haga ninguna referencia al legendario tañedor de la lira. Pero es siempre el aliento órfico el que anima a estos poemas y el que da fundamento, glorificando a la poesía, a su propia glorificación.En Rilke el lector se encuentra ante una poesía jubilosa, en la que el canto se asemeja a un placentero respirar: a un respirar del universo.

Biblioteca Abraham Valdelomar

Biblioteca Abraham Valdelomar/ac. Pe. De La Lengua

Biblioteca Abraham Valdelomar | Academia Peruana De La Lengua

Elegías de duino / sonetos a orfeo

Editorial Pre-Textos La cruz del sur
Cuando Rilke emprendió su viaje por España, no había oído hablar de Ronda, donde llegó casi por casualidad. Se sintió abrumado por la majestuosidad del paisaje y decidió quedarse por un tiempo; al final, estuvo allí desde diciembre de 1912 hasta febrero de 1913. Aprovechó el anonimato –un turista extranjero en un hotel prácticamente vacío – para realizar un ejercicio de introspección y plantearse intensamente la dirección que habría de tomar su obra, y tuvo un brote de creatividad, al contrario de lo que le había sucedido en Toledo.
Desde Ronda consiguió un nuevo estudio en París y partió en febrero para enfrentarse una vez más a la dura prueba que esta ciudad representaba para él desde que, en 1902, la visitara por primera vez. Ronda, por lo tanto, podría considerarse un lugar de descanso, un periodo de tregua en el peregrinaje –a menudo atormentado– de Rilke por los países de Europa, y una íntima experiencia de un paisaje cuyas características numinosas tuvieron una profunda resonancia en su interior.
Libro editado en coedición con la Real Maestranza Caballería de Ronda.

Pre-textos

Editorial Pre-Textos

En ronda. Cartas y poemas

Editorial Hiperion Poesía Hiperion
Versiones españolas de Jesús Munárriz.Edición bilingüe1ª edición: 2008 96 pp.poesía Hiperión, 570

Alemán

Hiperion

Ediciones Hiperión

Réquiem

Hiperión

El libro de las imágenes

Seleccionada con criterio exquisito por una de las máximas conocedoras de la obra y de la vida del poeta, Vera Hauschild, SOBRE EL AMOR reúne una compilación de textos de RAINER MARIA RILKE que nos proporciona un panorama difícilmente superable de la vivencia y de la reflexión del autor, ambas indisociablemente unidas a la literatura, acerca de este sentimiento capital del hombre. Vertidos al español con primoroso cuidado por Carmen Gauger, en los poemas, fragmentos de cartas y relatos encerrados en estas páginas respira inconfundible el trascendente espíritu de Rilke, su personalísima y profunda visión del alma humana y de su relación con el entero mundo que lo rodea. Otras obras de R. M. Rilke en esta colección: «Cartas a un joven poeta» (L 5527) y «Los apuntes de Malte Laurids Brigge» (L 5502).

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Sobre el amor

El libro de las horas

Navona

Ewald tragy

España

Influenced by the masters of Antiquity, the genius of Michelangelo and Baroque sculpture, particularly of Bernini, Auguste Rodin (1840-1917) is one of the most renowned artists in history. Though Rodin is considered a founder of modern sculpture, he did not set out to critique past classical traditions. Many of his sculptures were criticised and considered controversial because of their sensuality or hyperrealist qualities. His most original works departed from traditional themes of mythology and allegory, and embraced the human body, celebrating individualism and physicality.This book uncovers the life and career of this highly acclaimed artist by exploring his most famous works of art, such as the Gates of Hell, The Thinker and the infamous The Kiss.

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Parkstone International Pa

Auguste rodin

Tout à la fois influencé par les maîtres de lAntiquité, le génie de Michel-Ange et la sculpture baroque, Auguste Rodin est lun des artistes les plus reconnus de lhistoire.Bien quil soit considéré comme lun des fondateurs de la sculpture moderne, Rodin na jamais critiqué la tradition classique. Nombre de ses sculptures furent critiquées et controversées en raison de leur sensualité ou de leur réalité crue. Ses uvres les plus originales se détachaient des traditionnels thèmes mythologiques ou allégoriques pour étreindre le corps humain, célébrer lindividualisme et la matérialité.Ce livre dévoile la vie et la carrière de cet artiste en explorant ses uvres majeures telles que La Porte de lEnfer, Le Penseur et le fameux Baiser.

Francés

Auguste Rodin

Los apuntes de Malte Laurids Brigge inauguran en la obra de Rainer Mar ia Rilke (1875-1926) una etapa caracterizada por la búsqueda de una nu eva forma de expresión. Evocación literaria de la figura del noruego S igbjörn Obstfelder, el libro es, sin embargo, mucho más que una mera s emblanza biográfica: así, contiene el universo entero del Rilke poeta, del hombre que sometió su existencia entera a su vocación, del esteta puro, y, además, todas las claves de su obra: la soledad, el sentido de la naturaleza, el amor y, por encima de todo, la muerte.

Los apuntes de malte laurids brigge

Edición bilingüeLos sonetos a Orfeo son sin duda una de las obras maestras de su autor, el praguense Rainer Maria Rilke (1875-1926), y de la poesía universal. Publicados en 1923, el mismo año que sus Elegías de Duino, conquistaron para Rilke un reconocimiento unánime que le hizo ser festejado en vida como el mayor poeta de la lengua alemana y uno de los más grandes del siglo XX, tan fecundo en voces líricas fundamentales. Con su traducción, Jesús Munárriz ha pretendido lograr en castellano una versión de Los sonetos a Orfeo que no desmerezca de la original y permita a los lectores en lengua española un acercamiento fiel, directo y plenamente poético a unos textos de singular belleza y profundidad.

Los sonetos a orfeo

A mediados de 1896, Rilke (1875-1926) anunció un volumen de relatos, un «libro de novelas cortas» que aparecería «en breve». Ese «libro de novelas cortas» nunca se publicó. Es verdad que algunas de las obras anunciadas fueron incluidas en periódicos y revistas, pero la mayoría de los relatos y esbozos habían quedado inéditos. La culpa fue del propio autor, de la evolución de su estilo. A excepción de Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, la obra narrativa de Rilke queda oscurecida por su producción poética. El poeta desarrolló hacia todos sus trabajos prematuros una distancia cada vez más crítica, especialmente en su época de París, y formuló reparos que se referían a aspectos formales, a deficiencias lingüísticas y estilísticas. Sin embargo, sus temas –lo «único y siempre lo único» (carta a Stefan Zweig de 14-II-1907) que tenía que decir– se encuentran ya en estos testimonios tempranos de su imaginación. Su preocupación por el dolor humano, la soledad y la miseria puede seguirse desde las oscuras calles transversales y moradas sombrías de los primeros relatos, pasando por la habitación de Malte en el quinto piso de un hotel de la Rue Toullier, hasta las «callejas de la ciudad del dolor» de la décima elegía de Duino. Cambian la visión y representación de las vivencias y la forma de tratar la «comprensión furiosa» y la valoración del «sufrimiento». Estos 23 relatos, en su mayor parte inéditos en castellano, confirman ambas cosas: el cambio y la continuidad de la obra de Rilke.

Libros Del Tiempo

Serpientes de plata

Las CARTAS A UN JOVEN POETA son un libro 'distinto'. Durante más de veinte años tuvieron un único lector. Publicadas por él en 1929, tres años después de la muerte de Rilke, han sido leídas y releídas por centenares de miles de lectores a lo largo del siglo. Su título debería ser, quizá, Cartas al aprendiz de hombre, porque tal es su tema: ¿cómo llegar a ser lo que estamos llamados a ser?, ¿cómo entrar en contacto con la inmensa energía que habita en lo inconsciente?, ¿cómo transformar la conciencia poética, creadora, capaz de captar la belleza y la grandeza de lo real? Porque 'poeta' y 'hombre' para Rilke son dos palabras que quieren y tienden a ser sinónimas. Quizá el secreto de este fascinante libro sea, en realidad, su tono. Al leerlo, contagia aquella vibración dulce, serena, íntima, acogedora, abierta al Todo sin ansiedad ni preocupación y hace sentir al lector su propia vibración y realidad en medio de la fantasmagoría masiva y quimérica de la existencia así llamada normal. El lector encontrará en estas cartas, escritas a lo hondo y único de cada ser humano, una presencia, una compañía y una dulzura inolvidables. No se cansará de leerlas y releerlas, especialmente en ciertos momentos de su vida. Porque en ellos, quizá cuando más lo necesite, estas cartas y su autor le recordarán, le harán sentir, quién es, en realidad.

Ediciones Obelisco

Ediciones Obelisco S.l.

Obelisco

Rilke, escribió centenares de páginas en prosa sobre el tema del amor considerado en sus más diversos aspectos, pero en su obra poética lo a moroso no ocupa un lugar tan predominante. Pese a ello, se trata de un tema axial en la lírica rilkiana, en la que está presente de principi o a fin. Esta selección de poemas amorosos realizada, prologada, tradu cida y anotada por Federico Bermúdez-Cañete, recoge la práctica totali dad de dichos textos, cronológicamente ordenados.

Poesía amorosa

Sobre el amor reúne en un pequeño y exquisito volumen los mejores poemas y textos escritos por Rainer Maria Rilke relacionados con la universal experiencia del amor. La inigualable y delicada sensibilidad del autor resplandece en la selección llevada a cabo por Vera Hauschild, gran lectora y conocedora de su obra, y en la cuidadosa traducción de Carmen Gauger.

Alianza Libros Singulares

Si Rilke es el poeta por excelencia es porque puso su vida entera al servicio de la poesía: no tuvo otra meta que culminar la obra que estaba llamado a hacer. Los sentimientos más sutiles, las descripciones más precisas, las visiones más grandiosas: esa es la esencia de cada una de las tres etapas sucesivas en que va cristalizando su obra. Y todo lo hizo con una extraordinaria agudeza espiritual y verbal. Como escribió Paul Valéry, Rilke logró iluminar los más hondos secretos de la intimidad del hombre. La presente antología trata de abarcar la producción poética de Rilke. Hay en ella poemas juveniles y poemas de madurez, representativos de la evolución de esa obra, y también de los temas y de los tonos más presentes en ella. De todos los libros que escribió Rilke hay alguna muestra entre estos Cuarenta y nueve poemas.

Cartas a un joven poeta / elegías de duino (2016)

Cartas a un joven poeta (2024)

Liese la pelirroja y otros cuentos (2008)

Antología poética (2016)

Cartas a mi madre por navidad (1980)

Elegías de duino / sonetos a orfeo (2016)

En ronda. Cartas y poemas (2012)

Réquiem (2008)

El libro de las imágenes (2001)

Sobre el amor (2009)

El libro de las horas (2005)

Ewald tragy (2010)

Auguste rodin (2019)

Auguste Rodin (2024)

Los apuntes de malte laurids brigge

Los sonetos a orfeo (2003)

Serpientes de plata (2006)

Cartas a un joven poeta (2021)

Poesía amorosa (2004)

Poesía amorosa (2000)

Sobre el amor (2007)

Cuarenta y nueve poemas (mínima trotta)

SONETOS A ORFEO

Elegías de duino (1984)