España

A partir de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias culturales y sociales y movimientos de fin de siglo, Valle Inclán sacraliza en esta obra la belleza como centro del universo. Junto con la belleza, el autor ensalza la música de las palabras, el verbo de los poetas, 'que no requiere descifrarse por gramática para mover las almas'. Música, belleza y amor son tres de los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estético de Valle-Inclán. El cuarto es la ética, un concepto en el que, según el escritor, se guardan las normas de la estética. Valle-Inclán dio mucha importancia a este libro y quiso que con él empezara la edición de sus obras completas.

Tapa blanda

Español

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

La lámpara maravillosa

Luces de Bohemia, publicado en su versión definitiva en 1924, es un esperpento trágico cuyo tema principal es la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Max Estrella, el protagonista, es un hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales, que gozó de cierto reconocimiento y que sale de su casa por la mañana con Don Latino para reclamar que le paguen más por una novela que ha vendido. No logran su propósito y terminan emborrachándose en una taberna, hasta que Max es detenido por la policía por armar una trifulca con un grupo de modernistas. En su recorrido por un Madrid tétrico, marginal y decadente se encuentran con otros personajes de la bohemia madrileña de la época. Valle Inclán introduce en esta obra una serie de críticas a la cultura oficialista y a la situación política y social de un país que no reconoce a sus ciudadanos más ilustres. La obra termina con la célebre frase: ¡Cráneo previlegiado!, una expresión que se repite a lo largo del libro y que resume el carácter esperpénico del mismo.

Luces de bohemia

La sombra de Valle-Inclán se proyecta con inesperado fulgor sobre la escena española de los siglos XX y XXI. Y no solo porque, tras él, resultara difícil volver a hacer girar la rueda de Tespis y poner de nuevo en marcha la rodante caravana del teatro. También porque, después de Valle, todo dramaturgo ha tenido que tomar postura frente a su renovación. Don Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) aspiró a que su dramaturgia, como la primitiva tragedia griega, fuera una síntesis de contrarios. Y hemos de concederle que logró su propósito, pues en muy pocas ocasiones se ha logrado por medio del lenguaje una alquimia tan eficaz de la elegía y la sátira, de la farsa y la tragedia, del naturalismo y la estilización. Esta primera entrega del teatro valleinclanesco ûFarsas y esperpentosû ha sido pensada y diseñada para los profesionales de las artes escénicas, con el fin de que pueda ser útil, especialmente, para estudiantes de arte dramático, actores y directores que se acerquen a la obra de nuestro autor. Es una edición crítica anotada desarrollada por el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), al cual pertenecen sus t

Teatro

Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel,encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de éstos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. En Águila de Blasón es el cruel, codicioso y cínico primogénito Don Pedrito quien se enfrenta sin escrúpulos a su padre, estampa casi insuperable del señor de horca y cuchillo.  Edición de Margarita Santos Zas

Alianza Editorial

Águila de blasón (comedias bárbaras I)

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situándose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la época. En 1907 se estrena Águila de blasón, la primera de las tres «Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto que en Valle-Inclán supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sórdido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-Inclán dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo.»Luis Cernuda «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia

Debolsillo

Comedias bárbaras. Primeros dramas (obras completas valle-inclán 2)

Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel, encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogía y revela el origen de los conflictos que son eje de la acción en Águila de Blasón y Romance de Lobos.  Edición de Margarita Santos Zas

El Libro De Bolsillo

Cara de plata

En 1872 Carlos de Borbón y Austria-Este, llamado Carlos VII por sus adeptos, entró en España para ponerse al frente de las partidas sublevadas contra el rey Amadeo de Saboya, dando inicio a la tercera guerra carlista. Valle-Inclán, de familia carlista y durante muchos años defensor de «la Causa», dedicó a ella entre 1908 y 1910 tres novelas ?Los cruzados de la Causa, El resplandor de la guerra y Gerifaltes de antaño? y dos relatos ?Una tertulia de antaño y La corte de Estella? en los que volcó su simpatía por el campesinado y su visceral rechazo a la España surgida de la Restauración. Leído hoy, el ciclo de La guerra carlista, que aquí presentamos en una nueva edición a cargo de Ignacio Echevarría, permite establecer un hilo histórico que llega hasta la Guerra Civil y explicar la evolución de los nacionalismos vasco y catalán.

Tapa dura

Alba Editorial

Alba

Clásica Maior

La guerra carlista

El segundo volumen con las novelas de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Entre 1908 y 1910, Valle-Inclán se propuso abordar narrativamente el asunto épico por excelencia: la guerra, ofreciendo un cuadro tan amplio como complejo del desarrollo de la tercera y última de las guerras carlistas, en el que quería hacer resonar la voz «de todo un pueblo». Pese a la audacia y los logros de su empeño, Valle desistió de prolongarlo, insatisfecho con su desarrollo. Pasarían más de quince años hasta que viera la luz, en 1926, su siguiente novela, Tirano Banderas, con la que el escritor alcanza una de las cimas de su arte prodigioso, que lo es también de toda la narrativa del siglo XX, en la que inaugura un fecundo linaje: la «novela de dictador». Reseña:«Val le-Inclán se recojía en su lengua, se hundía hasta la raíz en su lengua, le hacía dar flor y fruto a su lengua.»Juan Ramón Jiménez

Contemporánea (Debolsillo)

La guerra carlista. Tirano banderas (obras completas valle-inclán 3)

Perteneciente a una etapa de cambio que marcó de forma definitiva el rumbo artístico de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), "La Media Noche. Visión estelar de un momento de guerra" (1917) es un relato inspirado en su experiencia real cuando en 1916, en plena Primera Guerra Mundial y a raíz de sus abiertas simpatías aliadófilas, fue invitado durante dos meses por el Gobierno francés a visitar el frente, con el compromiso de publicar un libro sobre la guerra. Muy a menudo relegado dentro de su obra y mal estudiado, en este texto de gran valía literaria Valle da una visión total, innovadora de la guerra en una novela radicalmente moderna, que representa a su vez un punto de inflexión en su trayectoria que viene a situarlo en la senda de la renovación del género en el siglo XX, junto con autores contemporáneos como James Joyce, Jules Romains o William Faulkner.  Edición de Margarita Santos Zas

La media noche

Hiperión

La pipa de kif

El primer volumen con las novelas de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Durante la década que abarcan los relatos y novelas cortas reunidos en este volumen -la que va de 1895 a 1905-, Valle-Inclán se revela y consolida como un prosista deslumbrante, de un genio comparable únicamente al de Rubén Darío, su maestro y amigo. De las Sonatas se ha dicho que constituyen la cumbre de la prosa modernista en España, pero quizás sea más apropiado decir que son una de las cumbres de la prosa en español de cualquier época. Presentadas como fragmentos de las «memorias amables» del Marqués de Bradomín, siguen emanando, más de un siglo después, un encanto irresistible, derivado de la mezcla de una sensualidad un tanto pervertida con una melancólica ironía. Reseña:«La de Valle-Inclán fue la voz más decididamente literaria de su tiempo, la voz más renovadora de una generación de grandes escritores renovadores.»Alonso Zamora Vicente «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia

Sonatas. Primeras narraciones (obras completas valle-inclán 1)

Este quinto volumen de las «Obras completas de Valle-Inclán» reúne las novelas que conforman el ciclo de «El ruedo Ibérico». Pese a haber quedado inconcluso, El ruedo ibérico fue el proyecto más ambicioso de Valle-Inclán. Se trata de una obra de madurez en la que el autor, plenamente dueño de sus recursos, despliega con asombrosa maestría su arte literario. Valle la concibió como una sola y monumental novela por entregas, en la que, tomando por modelo a Tolstói, pero sin renunciar a la óptica deformante del esperpento, se propuso captar el modo en que la sociedad española, observada en todos sus niveles, vivió los acontecimientos que se sucedieron durante el complejo período de su historia comprendido entre el destronamiento de Isabel II y la muerte de Alfonso XII. Reseñas:«Las alucinadas figuras de peleles de los esperpentos pueden leerse como alegorías deformadas de los males de España.»Pedro Salinas «El mundo de Valle-Inclán es un universo. De muy pocos escritores se puede decir algo semejante.»El País

El ruedo ibérico (obras completas valle-inclán 5)

El modernismo de los cuentos de &quot; Jardín umbrío &quot; , cuya última edición (1920) forma parte de la obra completa y definitiva de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), es el primer eslabón de la modernidad literaria del autor que terminará aflorando en la vanguardia artística de &quot; Luces de Bohemia &quot; o &quot; Tirano Banderas &quot; . La maestría narrativa de Valle-Inclán construye estas fábulas «de santos, de almas en pena, de duendes y de ladrones», que evocan la leyenda y la tradición oral galaica, transmitidas de generación en generación. Los relatos de &quot; Jardín umbrío &quot; recogen un universo mágico, misterioso, laberíntico y enigmático, donde todavía hoy resuenan las historias de la anciana Micaela la Galana contadas al calor de la lumbre.  Edición de Xaquín Núñez Sabarís

Jardín umbrío

Publicada en 1919, pero no representada hasta 1933, " Divinas Palabras " supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, así como en la madurez de modos de expresión y métodos (como el distanciamiento) que acabarían culminando en su gran creación: el esperpento. Escrita más para ser leída que representada, esta «Tragicomedia de aldea» se sitúa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condición humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporánea y rústica Salomé, la figura rítmica e impetuosa de Mari-Gaila.  Edición de Rosario Mascato Rey

Divinas palabras

«La Corte de los Milagros». (1927) es la primera obra del ciclo novelesco «El ruedo ibérico», con el que el autor se propuso abarcar el periodo histórico que va desde la caída de Isabel II hasta la coronación de Alfonso XIII. Sin embargo, Valle Inclán falleció antes de culminar el proyecto, que finalmente se compuso únicamente de esta primera novela, «Viva mi dueño» y la incompleta «Baza de espadas» En «La Corte de los Milagros» encontramos un retrato de la vida en la España de Isabel II, en el momento de la enfermedad y muerte del general Nárvaez, con las preocupaciones, problemas y sentimientos de la corte, la clase alta y la clase baja. El autor, con su particular estilo, nos presenta una historia en la que, junto con los enredos, las intrigas y los entresijos de la corte, encontramos también, entre otras cosas, milagros y monjas estigmatizadas.

La corte de los milagros

Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel, encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de éstos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. Romance de Lobos hace alusión al carácter salvaje y feroz de los «cinco hijos» desalmados de Don Juan Manuel, se exceptúa al sexto, Miguel " Cara de Plata " , alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un trágico final.  Edición de Margarita Santos Zas

Romance de lobos

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayoà- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ámbito escénico -en el que realizó tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creación del "esperpento", cuya muestra más acabada se considera &quot; Luces de Bohemia &quot; (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclán vertió asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su visión crítica de la naturaleza humana y de la España de la época, convulsionada aún por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial.  Edición de Catalina Míguez Vilas

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, crónicaà- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Las "Memorias del Marqués de Bradomín", más conocidas como "las Sonatas" -cuatro, distribuidas según las estaciones del año-, son posiblemente la cumbre de la narrativa modernista española, así como las primeras grandes obras que escribió el autor. Divididas para la presente edición en dos volúmenes, este primero recoge "Sonata de Primavera" y "Sonata de Estío", que se corresponden con los dos primeros episodios -juventud y plenitud- del arco amoroso y vital del protagonista, ese Don Juan «feo, católico y sentimental».  Edición de Javier Serrano Alonso

Sonata de primavera / sonata de estío

«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero Vallejo Escritas con pocos meses de diferencia, en 1919 y 1920, después de una prolongada crisis creativa, las dos piezas reunidas en este volumen son unánimemente consideradas la cima del teatro de Valle-Inclán, lo que vale por decir que se cuentan entre las cumbres indiscutibles del teatro español (y europeo) del siglo XX, sobre el que han ejercido una persistente influencia. Por vías distintas -pues sus escenarios respectivos son la Galicia rural y el Madrid de la bohemia modernista-, las dos marcan un punto de inflexión en la trayectoria de su autor, que funda a partir de ellas una estética propia, el esperpento, con la que aspira a captar «el espíritu trágico de la vida española». Reseñas:«Valle-Inclán parece que escribió para nosotros y para quienes vengan después que nosotros, y es al mismo tiempo nuestro predecesor y nuestro contemporáneo.»Antonio Muñoz Molina «Una poderosa inyección vigorizante para la literatura en idioma castellano.»Juan Carlos Onetti «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País

El segundo volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. En su incesante exploración de una nueva teatralidad, Valle-Inclán emprende muy pronto un radical proceso de estilización dramática que cultiva el grotesco, la farsa, el metateatro y la deshumanización de los personajes. Títulos como Tablado de marionetas (1926), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y Martes de Carnaval (1930), en que recoge su producción de dos décadas, son expresivos de una tendencia que culmina en la formulación de una nueva y portentosa estética, el esperpento, cuyas premisas expone en la que es considerada por muchos su obra maestra: Luces de bohemia (1924). Reseña:«Alrededor de él vivía la vorágine del verbo, y lo mismo se le podía llamar demiurgo que taumaturgo.»Ramón Gómez de la Serna

Luces de bohemia. Farsas y esperpentos

Si el primer viaje de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) a México en su juventud definió su vocación literaria, el segundo que hizo allí ya en 1921, siendo escritor consagrado, por invitación del Presidente Obregón con motivo del centenario de la independencia del país, resultó decisivo al representar la semilla de "Tirano Banderas" (1926), novela en la que culmina el proceso de renovación iniciado por "La Media Noche" y que lo sitúa entre los grandes novelistas del siglo XX. La obra, que relata el fin de la dictadura de Santos Banderas (localizada en el imaginario país de Santa Fe de Tierra Firme) con un lenguaje que recrea el español de América en una síntesis personal y deslumbrante, es asimismo la madre del subgénero conocido como "novela de dictador", cultivado luego con fortuna por autores tan significativos como Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa entre otros.  Edición de Margarita Santos Zas

Tirano banderas

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros (novela, teatro, poesía, crónica...) y en todos dejó la huella de su genio innovador. Las &quot; Memorias del Marqués de Bradomín &quot; , más conocidas como &quot; las Sonatas &quot; (cuatro, distribuidas según las estaciones del año), son posiblemente la cumbre de la narrativa modernista española, así como las primeras grandes obras que escribió el autor. Divididas para la presente edición en dos volúmenes, este segundo recoge &quot; Sonata de Otoño &quot; y &quot; Sonata de Invierno &quot; , que se corresponden con los postreros episodios (decadencia y últimos años de actividad) del arco amoroso y vital del protagonista, ese Don Juan «feo, católico y sentimental».  Edición de Javier Serrano Alonso

Sonata de otoño. Sonata de invierno

Las novelas que forman el ciclo de &quot; El ruedo ibérico &quot; , proyecto del que Valle-Inclán solo llegó a publicar los tres tomos de la primera serie, constituyen un retrato de la época que abarca desde las clases altas de la corte hasta las clases bajas de la sociedad; con el claroscuro en el dibujo de los protagonistas de la revolución de 1868; con referencias al estamento clerical y su influencia en la política española de todos los tiempos; con el retrato de una reina, Isabel II, que es vista como una mujer populachera, aunque intrigante y lasciva, rendida a la supersticiosa manera de entender la religión; con el retrato de los militares de la época, a veces de modo despiadado; con el hálito vivo de los pobres diablos, los bandidos, los marginales, el lumpen, las prostitutas... Esta edición incluye las cuatro novelas de &quot; El ruedo ibérico &quot; publicadas ( &quot; La corte de los milagros &quot; , &quot; La rosa de oro &quot; , &quot; Viva mi dueño &quot; y &quot; Baza de espadas &quot; ) y un Apéndice con los textos &quot; Fin de un revolucionario &quot; , &quot; Correo diplomático &quot; y &quot; El trueno dorado &quot; .

Ediciones Cátedra

Cátedra

Letras Hispánicas

El ruedo ibérico

En estas Historias de amor se encuentran los relatos de Valle Inclán sobre temas amorosos, escritos en su primera época pero ya plenos de brillantez. Valle es uno de los mayores escritores de la lengua castellana, y aquí se encuentra ya el marchamo de la genialidad de toda su obra. Algunos de estos relatos están inspirados en la experiencia del autor: son, en algún grado autobiográficos. Contienen los ingredientes del mejor modernismo escrito en español, el toque decadente, sensual, a menudo provocador, y siempre genial de quien es capaz de combinar la brillantez formal, la musicalidad de la prosa y el divertimento, a veces de apariencia frívola, con una profunda comprensión del alma humana en asuntos amorosos.

La lámpara maravillosa (2019)

Luces de bohemia (2019)

Teatro (2021)

Águila de blasón (comedias bárbaras I) (2019)

Comedias bárbaras. Primeros dramas (obras completas valle-inclán 2) (2016)

Cara de plata (2019)

La guerra carlista (2023)

La guerra carlista. Tirano banderas (obras completas valle-inclán 3) (2017)

La media noche (2017)

La pipa de kif (2017)

Sonatas. Primeras narraciones (obras completas valle-inclán 1) (2016)

El ruedo ibérico (obras completas valle-inclán 5) (2017)

Jardín umbrío (2017)

Divinas palabras (2018)

La corte de los milagros (2018)

Romance de lobos (2019)

Luces de bohemia (2017)

Sonata de primavera / sonata de estío (2017)

Luces de bohemia (2017)

Luces de bohemia. Farsas y esperpentos (2017)

Tirano banderas (2017)

Sonata de otoño. Sonata de invierno (2017)

El ruedo ibérico (2017)

Historias de amor (2018)