Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel,encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de éstos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. En Águila de Blasón es el cruel, codicioso y cínico primogénito Don Pedrito quien se enfrenta sin escrúpulos a su padre, estampa casi insuperable del señor de horca y cuchillo.  Edición de Margarita Santos Zas

Tapa blanda

Español

Alianza Editorial

Águila de blasón (comedias bárbaras I)

Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel, encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogía y revela el origen de los conflictos que son eje de la acción en Águila de Blasón y Romance de Lobos.  Edición de Margarita Santos Zas

El Libro De Bolsillo

Cara de plata

Perteneciente a una etapa de cambio que marcó de forma definitiva el rumbo artístico de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), "La Media Noche. Visión estelar de un momento de guerra" (1917) es un relato inspirado en su experiencia real cuando en 1916, en plena Primera Guerra Mundial y a raíz de sus abiertas simpatías aliadófilas, fue invitado durante dos meses por el Gobierno francés a visitar el frente, con el compromiso de publicar un libro sobre la guerra. Muy a menudo relegado dentro de su obra y mal estudiado, en este texto de gran valía literaria Valle da una visión total, innovadora de la guerra en una novela radicalmente moderna, que representa a su vez un punto de inflexión en su trayectoria que viene a situarlo en la senda de la renovación del género en el siglo XX, junto con autores contemporáneos como James Joyce, Jules Romains o William Faulkner.  Edición de Margarita Santos Zas

La media noche

Ahogada su personalidad en un anecdotario, tan falso como absurdo,áque desfiguró desde su nombre y apellidos hasta los últimos momentosáde su agonía. Fantasías que se tomaron por verdades y certezasádespreciadas por contradecir la imagen creada a base de cuentosáy chascarrillos. Sin duda, esa mixtificación fue, en parte, fomentada yápropalada por él mismo. Fantasioso, decidor, conferenciante admirado,áamante y preocupado padre de su prole, generalmente editor de susáobras buscando nuevos diseños del libro. Muy reservado y celosoáguardián de su intimidad que en entrevistas miente sin recato sobreásu vida y afanes personales. Católico aunque escasamente ortodoxoápor su admiración al herético Miguel de Molinos. Carlista y místico,áconsumidor de hachís, altamente sociable, buena parte de su vidaátranscurrió en tertulias; prolífico autor empecinado en innovar lenguajeáy modos teatrales al margen de los gustos del público. «¿Cómo será laáliteratura del año 2000?» ?le preguntó un periodista en 1932?.á«No lo sé ?respondió?, si no ya la estaría haciendo».áPermítanme presentarles a don Ramón del Valle-Inclán.

Tapa dura

Espasa

Ramón del valle-inclán

El modernismo de los cuentos de &quot; Jardín umbrío &quot; , cuya última edición (1920) forma parte de la obra completa y definitiva de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), es el primer eslabón de la modernidad literaria del autor que terminará aflorando en la vanguardia artística de &quot; Luces de Bohemia &quot; o &quot; Tirano Banderas &quot; . La maestría narrativa de Valle-Inclán construye estas fábulas «de santos, de almas en pena, de duendes y de ladrones», que evocan la leyenda y la tradición oral galaica, transmitidas de generación en generación. Los relatos de &quot; Jardín umbrío &quot; recogen un universo mágico, misterioso, laberíntico y enigmático, donde todavía hoy resuenan las historias de la anciana Micaela la Galana contadas al calor de la lumbre.  Edición de Xaquín Núñez Sabarís

Jardín umbrío

Publicada en 1919, pero no representada hasta 1933, " Divinas Palabras " supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, así como en la madurez de modos de expresión y métodos (como el distanciamiento) que acabarían culminando en su gran creación: el esperpento. Escrita más para ser leída que representada, esta «Tragicomedia de aldea» se sitúa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condición humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporánea y rústica Salomé, la figura rítmica e impetuosa de Mari-Gaila.  Edición de Rosario Mascato Rey

Divinas palabras

Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel, encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de éstos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. Romance de Lobos hace alusión al carácter salvaje y feroz de los «cinco hijos» desalmados de Don Juan Manuel, se exceptúa al sexto, Miguel " Cara de Plata " , alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un trágico final.  Edición de Margarita Santos Zas

Romance de lobos

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayoà- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ámbito escénico -en el que realizó tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creación del "esperpento", cuya muestra más acabada se considera &quot; Luces de Bohemia &quot; (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclán vertió asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su visión crítica de la naturaleza humana y de la España de la época, convulsionada aún por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial.  Edición de Catalina Míguez Vilas

Luces de bohemia

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, crónicaà- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Las "Memorias del Marqués de Bradomín", más conocidas como "las Sonatas" -cuatro, distribuidas según las estaciones del año-, son posiblemente la cumbre de la narrativa modernista española, así como las primeras grandes obras que escribió el autor. Divididas para la presente edición en dos volúmenes, este primero recoge "Sonata de Primavera" y "Sonata de Estío", que se corresponden con los dos primeros episodios -juventud y plenitud- del arco amoroso y vital del protagonista, ese Don Juan «feo, católico y sentimental».  Edición de Javier Serrano Alonso

Sonata de primavera / sonata de estío

Si el primer viaje de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) a México en su juventud definió su vocación literaria, el segundo que hizo allí ya en 1921, siendo escritor consagrado, por invitación del Presidente Obregón con motivo del centenario de la independencia del país, resultó decisivo al representar la semilla de "Tirano Banderas" (1926), novela en la que culmina el proceso de renovación iniciado por "La Media Noche" y que lo sitúa entre los grandes novelistas del siglo XX. La obra, que relata el fin de la dictadura de Santos Banderas (localizada en el imaginario país de Santa Fe de Tierra Firme) con un lenguaje que recrea el español de América en una síntesis personal y deslumbrante, es asimismo la madre del subgénero conocido como "novela de dictador", cultivado luego con fortuna por autores tan significativos como Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa entre otros.  Edición de Margarita Santos Zas

Tirano banderas

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros (novela, teatro, poesía, crónica...) y en todos dejó la huella de su genio innovador. Las &quot; Memorias del Marqués de Bradomín &quot; , más conocidas como &quot; las Sonatas &quot; (cuatro, distribuidas según las estaciones del año), son posiblemente la cumbre de la narrativa modernista española, así como las primeras grandes obras que escribió el autor. Divididas para la presente edición en dos volúmenes, este segundo recoge &quot; Sonata de Otoño &quot; y &quot; Sonata de Invierno &quot; , que se corresponden con los postreros episodios (decadencia y últimos años de actividad) del arco amoroso y vital del protagonista, ese Don Juan «feo, católico y sentimental».  Edición de Javier Serrano Alonso

Sonata de otoño. Sonata de invierno

Las novelas que forman el ciclo de &quot; El ruedo ibérico &quot; , proyecto del que Valle-Inclán solo llegó a publicar los tres tomos de la primera serie, constituyen un retrato de la época que abarca desde las clases altas de la corte hasta las clases bajas de la sociedad; con el claroscuro en el dibujo de los protagonistas de la revolución de 1868; con referencias al estamento clerical y su influencia en la política española de todos los tiempos; con el retrato de una reina, Isabel II, que es vista como una mujer populachera, aunque intrigante y lasciva, rendida a la supersticiosa manera de entender la religión; con el retrato de los militares de la época, a veces de modo despiadado; con el hálito vivo de los pobres diablos, los bandidos, los marginales, el lumpen, las prostitutas... Esta edición incluye las cuatro novelas de &quot; El ruedo ibérico &quot; publicadas ( &quot; La corte de los milagros &quot; , &quot; La rosa de oro &quot; , &quot; Viva mi dueño &quot; y &quot; Baza de espadas &quot; ) y un Apéndice con los textos &quot; Fin de un revolucionario &quot; , &quot; Correo diplomático &quot; y &quot; El trueno dorado &quot; .

Ediciones Cátedra

Cátedra

Letras Hispánicas

El ruedo ibérico

En estas Historias de amor se encuentran los relatos de Valle Inclán sobre temas amorosos, escritos en su primera época pero ya plenos de brillantez. Valle es uno de los mayores escritores de la lengua castellana, y aquí se encuentra ya el marchamo de la genialidad de toda su obra. Algunos de estos relatos están inspirados en la experiencia del autor: son, en algún grado autobiográficos. Contienen los ingredientes del mejor modernismo escrito en español, el toque decadente, sensual, a menudo provocador, y siempre genial de quien es capaz de combinar la brillantez formal, la musicalidad de la prosa y el divertimento, a veces de apariencia frívola, con una profunda comprensión del alma humana en asuntos amorosos.

Gadir Editorial, S.l.

Gadir

Historias de amor

Aunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creación genial; su obra teatral lo convierte en uno de los mejores dramaturgos en lengua castellana del siglo xx. Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte agrupa cinco piezas que configuran un «retablo» mítico en el que se mueven todos los pecados capitales. La gran lección que Valle-Inclán enseña es que la realidad no consiste sólo en lo que vemos en apariencia, sino en lo que podemos presentir a través del simbolismo del lenguaje: el misterio de la vida y la muerte. Ricardo Doménech, catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, que ha preparado esta edición, ofrece en su estudio introductorio una doble lectura que guía, a través de la superficie de los textos, hacia su significación simbólica.

Austral

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte

Romance de lobos, la más conseguida de las Comedias Bárbaras, continúa los tres hilos argumentales iniciados en las obras anteriores, concentrados aquí en uno sólo: la transformación de Don Juan Manuel Montenegro, que pasa del exceso y la locura de su violento vivir a una nueva conciencia de sí mismo, redimido por un sentimiento de culpa que apaga su soberbia. Ya la primera escena, con la aparición fantasmal de la Santa Compaña, que pasa como una niebla sobre los maizales, preludia la caída de Montenegro, el carácter ceremonial y el contenido trágico de la Comedia. Valle-Inclán se nutre de imágenes sonoras y visuales para potenciar el sentimiento de soledad, angustia y muerte que inunda la obra. El viento, la lluvia, la noche, la luz eléctrica del rayo, el mar y un completo bestiario de simbología animal envuelven al lector en una atmósfera cuya sacralidad nos proyecta hacia la eterna incognita del destino humano.

Austral Teatro

El humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador, se esconden muchas referencias históricas de la época de Valle-Inclán, un autor genial y una de las personalidades más interesantes de la Generación del 98.

La cabeza del dragón

En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristán perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introducción las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la unión de lo trágico y lo cómico se resuelve en un diálogo a gritos, reflejo de la fórmula que el propio Valle-Inclán concretó para el teatro español.

Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento», aclara Valle-Inclán. Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnífica Introducción de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guía de lectura y Glosario preparados por Joaquín del Valle-Inclán nos descubren el universo mágico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la visión voluntariamente deformadora y crítica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente análisis de las claves de la creación valleinclaniana.

Bajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como visión de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

Martes de carnaval

Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del "Aguila de Blasón," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía "Comedias Bárbaras," configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.

Águila de blasón

En los últimos años del reinado de Fernando VII, el absolutismo va mitigando su rigor, mientras que en la corte, se va formando una vasta intriga alrededor del hermano del monarca, que continúa con la subida al trono de Isabel II. Todo su reinado será una serie ininterrumpida de conspiraciones y revueltas. Dentro de la caricatura de lo que ya de por sí era una «realidad esperpéntica» (el reinado de Fernando VII y el ascenso al poder de Isabel II), Valle acierta a utilizar todos los tópicos vigentes, todos los lemas de los partidos, y a componer un mosaico de personajes reales e inventados. Esta obra es la primera de la serie de novelas Ruedo ibérico; Valle planeó tres trilogías de las cuales sólo llegó a completar las dos primeras novelas. La corte de los milagros está protagonizada por enredos, intrigas y entresijos de la corte, en una época en la que no faltaron milagros palaciegos ni monjas estigmatizadas. José Manuel García de la Torre, catedrático de Literatura Española en Holanda, aporta todas las claves históricas y literarias para la comprensión de este difícil fresco de la realidad española de la época.á

Austral Clásica

La corte de los milagros (ruedo ibérico I)

Estas páginas son un fragmento de las Memorias amables que ya muy viejo empezó a escribir en la emigración el Marqués de Bradomín. Un Don Juan admirable, ¡El más admirable tal vez!, era feo, católico y sentimental. Así define don Ramón del Valle-Inclán sus SONATAS, en las que, dentro de la trayectoria del Modernismo y desde una perspectiva absolutamente original, contrahace el viejo mito. El movimiento modernista trae consigo una visión artística de la vida, una ideología religiosa en la que el amor y lo profano se revisten de formas sagradas y, en contraste con el realismo burgués, exalta lo aristocrático refinado y cosmopolita. El protagonista de las SONATAS es un arquetipo de nueva cultura. Difícilmente podría hallarse mejor introductor y compañero de lectura de estas dos SONATAS, donde vamos del ambiente primaveral de la Italia del norte a la exuberancia del estilo mexicano, que Pedro Gimferrer. Escritor y académico de la Real Academia Española de la Lengua, es uno de los primeros especialistas en el Modernismo, e introductor, a la vez, de una corriente neomodernista en la poesía hispánica.

Austral Narrativa

Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas del siglo XIX, se teje una narración en la que el auténtico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradación del hombre por el hombre.

Haciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y ética son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estético de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teórico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores más geniales.

Águila de blasón (comedias bárbaras I) (2019)

Cara de plata (2019)

La media noche (2017)

Ramón del valle-inclán (2015)

Jardín umbrío (2017)

Divinas palabras (2018)

Romance de lobos (2019)

Luces de bohemia (2017)

Sonata de primavera / sonata de estío (2017)

Tirano banderas (2017)

Sonata de otoño. Sonata de invierno (2017)

El ruedo ibérico (2017)

Historias de amor (2018)

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (2016)

Romance de lobos (2014)

La cabeza del dragón (2011)

Divinas palabras

Luces de bohemia (2011)

Martes de carnaval

Águila de blasón (2013)

La corte de los milagros (ruedo ibérico I) (2016)

Sonata de primavera / sonata de estío

Tirano banderas (2011)

La lámpara maravillosa