En este número de Texturas se pueden encontrar textos de

Tapa blanda

Español

Trama Editorial, S.l.

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas.    Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena.  Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.

Editorial Pre-Textos

Otra modernidad

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Bamba Editorial

Memorias de España 1937

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavía inédita. El gran proyecto del Atlas, que habría de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un método de análisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Además, el Diario refleja el microcosmos cultural y político en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigación como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de diálogo entre ambos, de juicios y valoraciones críticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmática personalidad del fundador de la iconología, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, orientó sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicología.

Siruela

Diario romano

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Editorial Funambulista S.l.

Diario de una traidora

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedió a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada crítica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde habló con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas ?a veces desafiantes, otras melancólicas? se puede seguir la construcción de su figura pública y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromoción acaba convirtiéndose en una autobiografía involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el éxito, el escándalo y la ruina sin perder jamás su lucidez.Más que simples documentos periodísticos, estos diálogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a sí mismo con ironía, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguió siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

Montesinos

La importancia de ser honesto

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

Arca Ediciones

La novela de un literato

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Tapa dura

Ediciones Polifemo

Mas que palabras

La obra de Kafka ha alcanzado a lo largo del siglo XX una importancia singular. Si Borges ya lo había definido como el primer clásico de un siglo tumultuoso y extraño, hoy lo leemos con una mirada nueva que lo ilumina desde las diferentes perspectivas que la crítica y la historia han identificado en sus escritos. En este volumen, el lector encontrará los ensayos de siete intelectuales europeos que fueron invitados por la Residencia de Estudiantes para celebrar el centenario de la muerte del autor, ocurrida en 1924. A su luz va construyéndose un universo en el que vie et oeuvre se articulan dando lugar a una escritura cuyo mundo de fábulas sirve de base a un relato universal en el que nos reconocemos. Él, que había anotado en sus Diarios «Sólo soy literatura y no puedo ni quiero ser otra cosa», es ya para nosotros un amigo en el largo viaje por el desierto de la vida.

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

El siglo de kafka

El universo de los tebeos de aventuras forma un paradigma de imágenes arquetípicas que vemos reflejadas en diversos modelos constantes, tanto literarios como iconográficos. Estas formas responden a los anhelos y vivencias del alma, y de esta manera configuran un horizonte de símbolos que se interpretan a modo de invariantes. En este sentido las publicaciones juveniles de aventuras forman parte de la tradición que se desgrana a través de los mitos, de la épica, de las novelas de caballería, de los romances y de toda una literatura que responde a manera de exégesis de esos modelos permanentes. Esta clara y lúcida aproximación de José Antonio Antón Pacheco ofrece un análisis de algunos de esos arquetipos sobre la base de las formas que adquirieron en las revistas infantiles y juveniles españolas del siglo pasado, desde la posguerra hasta su desaparición en los primeros setenta.

Athenaica Ediciones Universitarias

Las imágenes de la aventura

Inglés

Gardners

An introduction to child language

Motivation, Autonomy And Emotions In Foreign Language Learni

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

La Fabrica Editorial

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

Inessa Armand fue la primera responsable de la sección femenina del Partido Comunista ruso. Fue una de las mujeres más importantes entre los bolcheviques antes de la revolución, y adelantada solo por Aleksandra Kollontái en el rango de las primeras feministas soviéticas. Aun así, si se menciona a Armand en la literatura occidental con frecuencia es tan solo para referirse a ella como la posible amante de Lenin.  En esta biografía política de Armand, R. C. Elwood trata de corregir este retrato describiéndola como una consumada propagandista revolucionaria y eficaz organizadora bolchevique antes de 1917, y también como una feministaque dedicó la mayor parte de su vida a defender los intereses de la mujer en el hogar, el lugar de trabajo y en la sociedad. Basándose en informes policiales no publicados, memorias, autobiografías, las cartas de Armand a sus cinco hijos y sus dos maridos, y las 118 cartas publicadas que le escribió Lenin, este estudio proporciona un nuevo y revelador punto de vista sobre la bien posicionada familia Armand, el apoyo de algunos de sus miembros a la causa revolucionaria, su controvertida ayuda económica al partido bolchevique y sobre la trayectoria de Armand como seguidora de Tolstoy y feminista mucho antes de convertirse en revolucionaria. El autor también examina las tempestuosas relaciones de Armand con Lenin y pone en cuestión la veracidad de las pruebas que apuntaban hacia una larga relación amorosa.  No obstante, Armand fue una gran amiga de Lenin des de 1909 hasta su muerte por cólera en 1920, por lo que esta biografía ofrece mucha información sobre la vida privada del gran líder soviético ?un hombre que a menudo era condescendiente, desconsiderado, maleducado y mojigato y de cuya tutela Armand pasó muchos años intentando escapar.  -- El historiador canadiense RALPH CARTER ELWOOD ha impartido enseñanza en Dartmouth College, las Universidades de Edimburgo y Columbia, y como profesor visitante en la London School of Economics y Harvard. Su último libro es The Non-Geometric Lenin: Essays on the Development of the Bolshevik Party, 1910-1914 (Londres, 2011). Es autor también de Roman Malinovsky: A Life Without a Cause y de Russian Social Democracy in the Underground: A Study of the RSDRP in the Ukraine, 1907-1914. Es Presidente honorario de la Canadian Association of Slavists.

El Viejo Topo

Inessa armand: Revolucionaria y feminista

La característica más específica de nuestra especie, la que nos diferencia del resto de los animales, es la capacidad de aprender y usar lenguas, y para ello es necesario que cuente con un cerebro lleno de palabras. Desde que nos despertamos hasta que nos acostamos vivimos, convivimos y nos comunicamos a través de las palabras. Mamen Horno, psicolingüista, experta en la materia y dueña de una prosa sencilla y clara no exenta de ironía, nos invita, en este ensayo ameno, interesante (y, sí, también emotivo), a reflexionar sobre su poder con el convencimiento de que hacerlo es un modo extraordinario de reflexionar sobre nuestra propia naturaleza.

Plataforma Editorial

Un cerebro lleno de palabras

Este apasionante estudio recorre los orígenes del nihilismo en la Rusia de los zares -nihilismo como fenómeno social, político y literario-, la radicalidad con el que se vivió y sus consecuencias. Son cien años, de Aleksandr Pushkin a Antón Chéjov, cien años de crisis y búsquedas desde el denominado ?hombre superfluo? hasta el nihilista, el populista, el revolucionario, el bolchevique, cien emocionantes años literarios que marcarían para siempre el futuro de la palabra escrita.A través de la figura del nihilista, V. Javier Llop, catedrático de Filosofía y autor de múltiples ensayos literarios y sobre literatura rusa -entre los que destacan Rilke y la muerte (2010), La decisión de Ippolit. Ensayo sobre El idiota de Dostoievski (2014), Soledad y destino y otros ensayos (2015), Etty Hillesum. La huella de R. M. Rilke (2021)-, nos adentra en uno de los periodos más relevantes de la literatura, ofreciendo un profundo, apasionante y ameno análisis de este personaje clave cuya presencia sigue viva hoy.En la literatura, testigo del vacío en el que las sociedades se asientan hoy, la necesidad de rastrear las raíces de este fenómeno epocal se hace más urgente en la contemporaneidad.

El nihilismo en la literatura rusa

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

Bruce Chatwin: la naturaleza viajera del hombre indaga en el apasionante viaje literario de un autor que consagra su vida y obra a responder al interrogante: ¿Por qué el hombre viaja en lugar de quedarse en casa? El personaje se edificó como experto en arte, arqueólogo, coleccionista y, sobre todo, amante de las contradicciones, convirtiendo cada anécdota en leyenda y dotado de gran poder seductor tanto por sus libros como por su vida.Bruce Chatwin (1940-1989) se definía a sí mismo como ?el hombre que va y viene en busca de un trozo de brontosaurio perdido?, tesoro familiar que le llevó a emprender su viaje a la Patagonia. No existe mejor retrato para este escritor británico que buscaba el mito y las explicaciones mágicas en cualquier acontecimiento de su existencia. Algunos quieren describir la realidad; Bruce Chatwin deseaba superar lo cotidiano mediante las asociaciones talismánicas. Mezclaba siempre lo auténtico y lo ficticio. En ocasiones resulta difícil discernir lo que es leyenda y lo que no, tanto en su biografía como en sus relatos. Todo lo que vivió le impelía a alimentar su obsesión, sacando brillo a la verdad.La autora camina junto a Chatwin desgranando el espíritu nómada de uno de los escritores más originales del pasado siglo, cuyo eco artístico no ha parado de crecer tras su prematuro fallecimiento por sida. Su inquietud le transformó en un viajero literario herido por la nostalgia de un pasado nómada presente a lo largo de una obra literaria compleja y única que se vertebra en cinco obras fundamentales: En la Patagonia; El Virrey de Ouidah; Colina Negra; Los trazos de la canción, y Utz. Sus libros simbolizan, en este sentido, el sendero por el que todo ser humano transita hasta llegar al paraíso. Su viaje literario le había convertido en un narrador de exploraciones íntimas y así localizó en el mapa el origen de la inquietud, una desazón de alcance universal cuyo origen se halla en el sedentarismo del presente.

Silex Ediciones, S.l.

Bruce chatwin

Este libro tiene un enfoque eminentemente conversacional y potencia de forma prominente la competencia comunicativa. Se presenta asimismo un programa preparado para la estimulación del desarrollo fonológico en alumnos de educación infantil y un estudio de aplicación de una tratamiento a un alumno con TEA.

Giuntieos Psychometrics Sl.

Estimulación del lenguaje 0ral

Itsas

Madre e hijo

Los dictados, tradicionalmente concebidos como un simple ejercicio de escritura, pueden transformarse en una herramienta didáctica dinámica y motivadora cuando se aplican con creatividad. Este libro no solo recoge variantes lúdicas y colaborativas de los dictados, sino que también ofrece propuestas adaptadas a la diversidad del alumnado, incluyendo estrategias inclusivas basadas en el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) y propuestas de enriquecimiento para el alumnado con altas capacidades. Así, cada docente podrá encontrar en estas páginas opciones que se ajusten a la realidad de su aula, sin importar el nivel o las necesidades de sus estudiantes.

Ediciones Sm

Dictados En Accion

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Jean-Jacques Pauver, Gonzalo Pontón, Carlos Díaz, Daniel Goldin, Mike Shatzkin, Robert Paris Riger, Joaquín Rodríguez, Gabriela Torregrosa, Íñigo García Ureta, Rüdiger Wischenbart, Paco Puche, Javier Luque, José María Barandiarán, Frances Steloff y Henry Miller.

Texturas 40: La industria del libro en el siglo XXI

Literatura y dinero, de Émile Zola, sigue manteniendo su relevancia para cualquier aproximación que se pretenda hacer a la hora de investigar e interpretar el complejo mundo de las relaciones entre el escribir y sus circunstancias, entre la creación literaria y la economía, entre lo que llamamos literatura y la industria editorial, entre la escritura y el mercado, entre la cultura y el dinero.

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio (2025)

Otra modernidad (2018)

Memorias de España 1937 (2025)

Diario romano (2016)

Diario de una traidora (2025)

La importancia de ser honesto (2025)

La novela de un literato (2025)

Mas que palabras (2025)

El siglo de kafka (2025)

Las imágenes de la aventura (2020)

An introduction to child language

Motivation, Autonomy And Emotions In Foreign Language Learni

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

Inessa armand: Revolucionaria y feminista (2018)

Un cerebro lleno de palabras (2024)

El nihilismo en la literatura rusa (2025)

El arte de la escritura (2024)

Bruce chatwin (2024)

Estimulación del lenguaje 0ral (2012)

Madre e hijo (2025)

Dictados En Accion (2026)

Texturas 40: La industria del libro en el siglo XXI (2020)

Literatura y dinero (2020)