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Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Lumen

Regresa el autor de La sustancia del mal, con más de 300.000 lectores en 42 países, con un nuevo thriller que lo confirma como estrella de la novela negra europea, junto a Dazieri, Lemaitre y Dicker. «Deberías leer La muerte de Erika Knapp, de Luca D'Andrea, antes de que hagan una serie sobre ella. [...] Hay hambre de terror italiano, en suma. Y nadie como D'AndreaY nadie como D'Andrea para saciarla.»Noel Ceballos, GQ Tony Carcano lleva una vida aislada y monótona, en la que las únicas emociones que experimenta son las que describe en sus propios libros, unas novelas de amor que desde hace tiempo le proporcionan éxito y bienestar. Sin embargo, Sibylle, una veinteañera imprudente y encantadora, irrumpe en su vida con una antigua foto que lo retrata joven y sonriente junto al cadáver de una mujer: Erika Knapp. Tony se ve obligado a retomar los hilos de una historia que durante mucho tiempo quiso dejar atrás. Junto a Sibylle, tendrá que volver a adentrarse en las sombras del pequeño pueblo tirolés de Kreuzwirt, donde se esconde un misterio hecho de mentiras, violencia, locura y codicia. Este thriller, de una potencia avasalladora y un ritmo diabólico, hará resurgir un secreto oculto durante más de veinte años abriendo de par en par las compuertas del infierno. La crítica ha dicho...«Sorprendente. [...] El autor ha conseguido un ritmo narrativo sutil pero intenso que mantiene al lector en suspenso casi desde el primer momento. [...] Bien escrita, delicada, rica en descripciones y certera en trazar los retratos de los protagonistas. Gustará.»Crónica Económica «Trepidante e ininterrumpible.»E. García, El Diario «Rompe la placidez cotidiana con una trama trepidante a la altura de lo mejor en novela negra actual.»Ana Abelenda, La Voz de Galicia «Un thriller de una fuerza avasalladora y dotado de un ritmo casi diabólico.»Antonio Gregori Fernández, Furor TV ("Libros para quedarse en casa") «Con esta novela D'Andrea se consolida entre las voces más poderosas del thriller italiano. La muerte de Erika Knapp es un noir salvaje centrado en la velocidad: el ritmo frenético de su escritura nos envuelve en sus espirales y lo convierte en una carrera que nos deja sin aliento.»Daniele Sabbatini, Libristesi «Este libro confirma las impecables cualidades de D'Andrea como narrador, como artesano literario y como maestro del thriller.»Fabrizio Franchi, L'Adige «Una novela de terror en el Alto Adigio [...], un juego complejo que hace un guiño a los admiradores de la ficción pulp de Lovecraft y de su inquietante mitología Cthulhu [...]. La muerte de Erika Knapp es un experimento narrativo consumado.»Il Corriere della Sera «D'Andrea ha escrito una novela apasionante y cautivadora. De lectura obligada. Léela con el cinturón de seguridad abrochado.»Lorenzo Cresci, La Stampa «Con su primera novela, los críticos ya lo compararon con Stephen King y con el David Lynch de Twin Peaks. [...] Luca D'Andrea demuestra que ha absorbido de las lecciones de King acerca de cómo ir ampliando, página a página, el sentimiento de vacío que precede a lo desconocido. Tras cada paso, un detalle inquietante, una imagen borrosa, una mancha de la realidad que captura al lector en un torbellino de ansiedad.»Stefania Parmeggiani, La Repubblica «Con La muerte de Erika Knapp, D'Andrea ofrece a sus lectores lo que adoran: valles profundos, bosques oscuros, almas frías. Una lectura perfecta para el invierno.»Stern «Un libro intrigante y delicioso, que se lee con pasión e interés. [...] Un viaje por los misterios y las rarezas de unos seres humanos atrapados en la locura y el resentimiento.»Roberto Estavio, Milano Nera «Una gran mezcla de crimen y horror.»Der Standard «Una oscura red de mentiras, celos, traición, drogas, ocultismo y locura de la que Erika no fue la única víctima.»Buch Magazin

La muerte de erika knapp

La última novela que escribió Thomas Bernhard es su obra magna, la que reúne todo lo mejor de un escritor incomparable. «Grandiosa, imponente, sobrecogedora.»Los Angeles Times «Extinción representa, sin duda ninguna, el momento más divertido de toda la literatura. Lo terrible se convierte en gracioso, disfrutable, y hace que uno se quede con ansias de más cosas que se le parezcan.»Geoff Dyer Franz-Josef Murau padece una obsesión y una especie de «complejo de lugar natal» que bien podría resumirse en un solo topónimo: Wolfsegg. Allí creció Murau, contra Wolfsegg tuvo que desarrollarse y de allí hubo de huir. Ahora, instalado en Roma, se ve obligado a volver tras el fallecimiento de sus padres y su hermano en un accidente de automóvil. El rechazo del lugar más detestado le hace comprender, no obstante, la necesidad de superar ese odio corrosivo. Quizá pueda curarse escribiendo sobre Wolf-segg, el lugar sobre el que ahora le ha tocado poner orden, y esos apuntes llevarán el título de Extinción. Su único objetivo es aniquilar el tema del que se ocupan, dejar sin raíz ni sentido todos los significados de la palabra Wolfsegg. La crítica ha dicho...«Hay escritores horribles, malos, pasables, buenos y excelentes. Los hay incluso, geniales. Pero también hay otros en los que su calidad es un asunto secundario, aunque sin duda se les reconozca. Son los escritores que crean adicción [...]. De esos autores se lee todo y se quiere siempre más [...] Para mí, como para mucha otra gente de toda Europa, Thomas Bernhard ha sido el penúltimo escritor de esta índole.»Javier Marías «Una intensidad sostenida impresionante [...]. Bernhard arremete contra el mundo moderno a través de la voz de Murau.»Chicago Tribune «No todos los lunáticos delirantes son unos genios. A muchos se los denomina así, pero pocos son los elegidos. Es un club bastante exclusivo, pero Bernhard ha logrado entrar [...]. Como en el caso de Swift, Bernhard escribe como si fuera un monstruo sagrado [...]. Es un artista literario notable: un hombre que llega a los extremos en formas que revitalizan nuestro sentido de las capacidades humanas, por destructivas que estas sean.»The Wall Street Journal «Extrañamente conmovedor [...]. Un tipo de escritura muy original que se asemeja a unos patrones musicales, a sus variaciones y su recapitulación [...]. Todo un logro de la narrativa, fino y convincente.»The Washington Times «La particular cima de Extinción radica en su representación de una conciencia en funcionamiento: Murau puede ser débil, admirable, reprensible o malvado, pero su mente, como es evidente en cada página, parece absolutamente fiel a la vida.»Washington Post Book World

Narrativa Internacional

Extinción

La crónica de un viaje por Turquía, Extremo Oriente y Siberia, con el tren como lugar de encuentro, que inauguró un nuevo género de literatura de viajes. Desde niño, Paul Theroux no es capaz de escuchar el silbido de un tren sin sentir un deseo imperioso de subirse a él. Ahora bien, al contrario que el viajero tradicional, que utiliza este medio de transporte de forma meramente utilitaria para llegar a su destino, lo que a Theroux le interesa son los ferrocarriles mismos. Quiere conocerlos todos, y para ello se propone ir desde la londinense estación de Victoria hasta Tokio saltando a todos los que encuentre a su paso. Reseñas:«En la mejor tradición del viaje sin otro propósito que la diversión y la aventura. Una lectura compulsiva.»Graham Greene «Divertido, sardónico, extremadamente sensible... y muy ameno.»The New York Times

El gran bazar del ferrocarril

La esperada gran novela de Paul Theroux, fruto de años de reflexión literaria y afectiva. El retrato de una madre única que también se parece a todas. «Uno viene de una familia como de una tierra lejana. La nuestra era un caso aparte, con sus propias costumbres y crueldades.» Para los habitantes de Cape Cod, madre es un ejemplo de piedad, austeridad y trabajo duro. Para su marido y sus siete hijos, es egoísta, a veces mezquina, siempre tirana y disfruta enfrentándolos entre sí. Angela, su favorita que murió en el parto, es la única capaz de entenderla, según dice a los demás. Entre estos se incluyen Fred, un abogado de oficio; Floyd, un divertido profesor; un par de inseparables hermanas cuya devoción por la figura materna ha consumido sus vidas, y JP, el narrador, un escritor de éxito cuyo trabajo menosprecia. Tierra madre es un punzante retrato del impacto que el narcisismo materno puede tener en una familia, un cautivador, doloroso y a menudo divertido relato sobre una gran familia que discute, conspira, se confabula y finalmente vence los dolorosos lazos que la unen. Reseñas:«El resultado es esta memoria prodigiosa que, lejos de ensalzar la figura materna, se vale de los recursos de la ficción para despuntar la imagen de una madre cruel, impaciente y demandante, y que, como una dictadora ejerce un control implacable: dispensas culpas, ofrece recompensas, castiga sin motivo, incita a la división entre los hermanos con el único propósito de mantener el poder en la familia, ese territorio, como dice Paul Theroux, del que se viene como se viene de una tierra extraña.»Diego Gándara, La Razón «Leer Tierra madre es como ver un accidente de coche a cámara lenta. Es un ejercicio sobre la mezquindad y los ajustes de cuentas. También es divertido. Theroux posee un sentido del humor fabuloso y canalla.»Stephen King, New York Times Book Review «Theroux nos brinda la que posiblemente sea su mejor novela: un cautivador, emotivo y despiadado análisis de la familia y de uno mismo. Su prosa triunfa. Sobresale en su representación del tiempo y el espacio. Una agridulce y brutal saga familiar que ofrece la suficiente redención como para que el viaje merezca la pena.»Shelf Awareness «Theroux ha tratado los problemas familiares antes..., pero en Tierra madre ha pasado a otro nivel. Disparatada e impredecible. Su prosa es suave en sus insinuaciones y feroz en sus zarpazos. Fusionando angustia y regocijo, Theroux evoca algo memorable: un reino del que muchos provienen y al que algunos de nosotros no queremos volver.»The Boston Globe «Theroux está más en forma que nunca.»Kirkus Reviews «Página a página, Tierra madre cautiva y divierte. Una afilada comedia doméstica sobre la avaricia, el resentimiento y los lazos que ahogan. El final es emotivo y adecuado. Comedia y tragedia se despliegan a partes iguales.»Portland Press Herald «Rica en detalles, intrincada y oscura.»Library Journal «Theroux sirve una humeante sopa de familia disfuncional.»Vanity Fair

Tierra madre

Una de las primeras novelas del Man Booker Prize y Príncipe de Asturias de las Letras JohnBanville, en la que indaga sobre la memoria, la familia y el fin de la inocencia. Novela galardonada con el Allied Irish Bank's Prize y el Irish Arts Council Macaulay Fellowship. «Existo, luego pienso. Eso parece innegable. En esta casa desmadrada dedico las noches a devanar mis recuerdos.» Cuando Gabriel Godkin regresa a Birchwood tras varios años, la gran casa familiar no es más que una propiedad ruinosa con habitantes enajenados. Hurgando en los recuerdos, rememora sus primeras experiencias de amor y de pérdida, pero los desastres se suceden y el joven decide huir con un circo ambulante para buscar a su hermana gemela, desaparecida tiempo atrás. Pronto descubrirá que el hambre y el malestar acechan el campo y que Irlanda también está arruinada. La crítica ha dicho...«Regreso a Birchwood representa un punto de inflexión en la literatura irlandesa contemporánea: es una novela en la que la historia se convierte en una divertida comedia negra repleta de alborotos rurales y de personajes góticos, y un sentido de desconcierto hacia la naturaleza del universo llena sus páginas.»Colm Tóibín «El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.»Rodrigo Fresán, ABC Cultural «El más respetado de los escritores irlandeses, el mayor estilista en lengua inglesa.»Elena Hevia, El Periódico de Cataluña «John Banville, recurrente candidato al Nobel, se mueve en terrenos proustianos y nabokovianos armado con un arma definitiva: el estilo.»Nadal Suau, El Cultural «A las palabras, John Banville, autor insólito, sugerente, les saca brillo.»Jesús Ruiz Mantilla, El País «La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre.»Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Solo unos pocos escritores son auténticos estilistas, capaces de encandilar al lector con palabras mágicas. Entre estos pocos bendecidos, en diferentes modos, se encuentran Fitzgerald, Updike, Styron, Capote y Chandler. Y también el novelista irlandés John Banville es miembro de la fraternidad.»Washington Post Review «Birchwood es una de las más deslumbrantes hazañas de la literatura irlandesa en lo que va de siglo.»Seamus Deane «Regreso a Birchwood cuenta la vuelta de Gabriel Godkin a casa, bajo ese pretexto la novela reflexiona sobre los recuerdos, la distorsión de los mismos y la vida, el amor y la pérdida; de los recuerdos como reflejos de la luz bajo el agua en movimiento. [...] Elegancia, sutileza, profundidad, poesía y un tempo único en John Banville.»Huffington Post «Lo que define y deleita es la prosa y voz narrativa de Banville: acaso la mejor y más exquisita entre los escritores británicos en activo.»Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Una divertida comedia negra repleta de personajes góticos.»Miren Artetxe, Gara Zazpika

Regreso a birchwood

A merced de una corriente salvaje

Tras ponerse en la piel de Chandler, Banville se disfraza de Henry James. La última proeza literaria del Premio Príncipe de Asturias: un doble clásico moderno. «Uno de los mejores libros del año.»The Guardian Huyendo de Roma y de un matrimonio demoledor, Isabel Osmond viaja a Londres, donde se repone de la reciente revelación de la traición de su marido durante largos años. ¿Qué hacer ahora, qué camino debería seguir, y cuál es la salida del complejo laberinto emocional en el que lleva tanto tiempo atrapada? Bajo el estímulo del dolor y la certeza de haber sido seriamente agraviada, está determinada a reemprender la búsqueda de libertad e independencia que animó su juventud. Pero debe regresar a Italia y enfrentarse a Gilbert Osmond y deshacerse de su poderoso yugo. ¿Logrará burlar su influencia y afianzar su venganza? La señora Osmond es una proeza literaria con el Retrato de una dama de Henry James como telón de fondo: una novela magistral sobre la deslealtad, la corrupción y la ambigüedad moral, y el soberbio retrato de una heroína inolvidable. La crítica ha dicho...«La habilidad de Banville para transmitir los ritmos del estilo de Henry James es asombrosa.»Jeffrey Euginides, El Cultural «La forma en que Banville se introduce en la mente de su protagonista para contar sus miedos, sus dudas y cavilaciones y su evolución es sencillamente magistral.[...] Si un día, por fin, le conceden el Nobel no será una sorpresa.»Sagrario Fernández, La Razón «Solo alguien como John Banville podía atreverse a darle una vuelta de tuerca a Henry James. La cuestión, claro, era si lo pintaría bien y haciéndole los honores que le corresponden a su genio y estilo. Excelentes noticias: La señora Osmond es el vivo retrato de una inmensa novela (qué buena es, y qué alivio que sea tan buena). Bienvenida a casa, Isabel Archer.»Rodrigo Fresán «John Banville es uno de los mejores novelistas en lengua inglesa y un experto ventrílocuo. La señora Osmond es una admirable novela.»Edmund White, The Guardian «Una noble secuela [...]. Además de una impresionante recreación de las atmósferas y el ritmo de Henry James, posee un suspense que te atrapa.»The Observer «Una brillante proeza de ventriloquía literaria [...]. Rico y cautivador, este ejercicio de empatía creativa constituye una secuela de altura.»The Sunday Times «Hace tiempo que John Banville es el mejor novelista irlandés de su generación [...]. Una novela deliciosa y absorbente.»Irish Independent Sobre el autor:«El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.»Rodrigo Fresán, ABC Cultural «La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre.»Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Banville logra algo que se le achaca y agradece a partes iguales: reproducir el estilo del maestro [Henry James], ese estilo preciso y audaz que es también el símbolo del escritor irlandés.»Andrés Seoane, El Cultural  «El escritor de lengua inglesa más inteligente, el estilista más elegante.»George Steiner «Es un maestro y su prosa es un deleite incesante.» Martin Amis

La señora osmond

El último retrato de Goya está inspirado en diversos episodios de la vida del artista, en una época de agitación política y guerras patrióticas. Durante el largo periodo de caos que marcó en España el salto de siglos entre el XVIII y el XIX, en una época de agitación política y guerras patrióticas, Francisco de Goya tuvo que ganarse la vida como pintor de Corte, haciendo retratos de familia real y de la aristocracia. Pero su retrato más importante quizá no sea ninguno de ellos, sino el fenomenal retablo que integran sus dibujos y grabados, hasta pintar el rostro monstruoso y revuelto de su tiempo. El último retrato de Goya está inspirado en diversos episodios de la vida del artista. Es, por así decirlo, una serie de diálogos de alto contenido iconográfico, la antítesis de una «comedia de época». Los autores, dando réplica al genio inventivo y a la tremenda expresividad de Goya, trazan una semblanza del pintor que nos lo sitúa en su tiempo sin dejar de presentárnoslo como un hombre que nos habla desde el presente, como si hubiera conocido nuestros problemas actuales, como si hubiera pintado el futuro.

El último retrato de goya

Una historia de amor entre el riguroso siglo XIX y el cosmopolita y acelerado siglo XX.  «William Boyd probablemente ha escrito más clásicos que ninguno de sus coetáneos.»Daily Telegraph Ambientada a finales del siglo XIX, El amor es ciego sigue la suerte de Brodie Moncur, un joven músico que está a punto de embarcarse en la historia de su vida. Brodie recibe la oferta de un trabajo en París, oportunidad que aprovecha para huir de Edimburgo y del rigor de su familia. Así arranca una peripecia incontenible: un fatídico encuentro con un famoso pianista cambia su futuro y desata una obsesión amorosa con una bella soprano rusa, Lika Blum, a la que sigue a través de las capitales de una Europa convulsa. El amor de Brodie por Lika y sus peligrosas consecuencias lo acechan en una era de cambios abrumadores, en el salto convulso entre dos siglos. El amor es ciego es la nueva y arrolladora novela de William Boyd: una vertiginosa historia de pasión y venganza; una novela acerca del esfuerzo artístico y las ilusiones que genera; acerca de todas las posibilidades que la vida puede ofrecer y arrebatar. Una novela magistral de uno de los narradores más sólidos y reconocidos de la actualidad. La crítica ha dicho...«El libro arranca y continúa a un ritmo vertiginoso, o quizás con una cadencia cinematográfica; múltiples lugares, ambientes, escenas y personajes secundarios, en los cuales cualquier otro escritor se detendría a escribir un libro entero [...] Boyd hace que parezca fácil: es todo un profesional.»New Statesman «Una muy hábil alquimia de ficción y realidad, mito literario e imaginación. Un logro lleno de habilidad.»The Guardian «Vuelve Boyd en un estado que pocos de sus contemporáneos pueden igualar. Este libro refinado, emocionante e inteligente es lo mejor que ha escrito desde Las aventuras de un hombre cualquiera y se merece unas alabanzas similares.»Observer «Tremendamente entretenida.»Literary Review «Cuando Boyd está en forma es lo máximo en ficción inmersiva y El amor es ciego está entre sus cimas. [...] Un libro magnífico.»Sunday Times «Las capacidades de Boyd como impresionante narrador están completamente presentes en este bestseller histórico.»Met ro

El amor es ciego

Vuelve el ingenio de Millás con el diario divertido y surrealista de un neurótico brillante. En La vida a ratos el lector es tan protagonista como el narrador, porque descubre en secreto un relato que, en la ficción, no ha sido creado para ser conocido por nadie más que aquel que lo escribe. Es el diario de más de tres años de vida de un personaje -curiosamente también llamado Juan José Millás-, que se muestra tan libre, tan neurótico, y divertido, e irónico e hipocondriaco como solo nos mostramos cuando nadie nos ve. Las visitas a la psicoanalista, el taller de escritura, los paseos por una ciudad que no deja de colocarle ante situaciones sorpresivas, la familia, los amigos... Todo es normal, todo parece anodino hasta que, al volver una esquina de la realidad, aparece lo extraordinario, lo surrealista. Y nos deslumbra. Críticas:«Millás se aprovecha de la actualidad para contarnos la vida, para expresar su perplejidad, que es la nuestra, ante el discurrir del mundo. [...] Navegar por él permite viajar a nuestra imaginación.»Fernando Delgado, La Opinión  «En todo ello está esa capacidad de Millás para ver donde otros no alcanzamos ni siquiera a vislumbrar nada.»César Coca, El Correo «Lo que en realidad hace Juan José Millás en La vida a ratos, lejos de escribir un diario convencional, es inventar un género - el "diarismo fantástico" [...]. Aquí está el mejor Millás, el autor en estado puro, liberado de la tiranía del género y del convencionalismo de tener que idear un personaje, urdir un argumento y atarse mínimamente a unas reglas cuyo dominio está sobradamente probado.»Iñaki Ezquerra, El Correo Español «Es maravilloso. Es un diario libérrimo. Regala momentos memorables.»Pepa Fernández, «No es un día cualquiera» (Radio Nacional) «El Millás brillante de las columnas y articuentos está recogido aquí, concentrado en cada página, con su consabida retórica de buscar el revés de las apariencias, de mirar con suspicacia -y temor- los objetos que nos rodean y nuestros protocolos de comportamiento para desnaturalizarlos y subrayar su extrañeza, e incluso su monstruosidad.»Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya «Millás en estado puro. Millás sin disfraz, en los puros huesos. Vuelve el escritor con La vida a ratos, el diario surrealista de un tipo inteligente y neuras llamado Juan José Millás.»El Cultural de El Mundo «En La vida a ratos el escritor toma el riesgo de ponerse a caminar y contar lo que le producen los días a los que se enfrenta. Una novela disfrazada de diario que tiene el temblor de ese riesgo kafkiano. [...] Es la escritura de un solitario, que va hablando solo. Recuerda al corredor de fondo de Alan Sillitoe.»Juan Cruz, El País «Una pirueta, un salto mortal del acróbata Juan José Millás [...]. Y sin red.»Manuel Llorente, La Esfera (El Mundo) (sobre Que nadie duerma) «Millás: ocurrente, descabellado, familiar e inquietante. Siempre inconfundible.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia  «Millás es uno de los escritores con más verdad por centímetro cuadrado de página.»Antonio Iturbe, Qué Leer «Juan José Millás es dueño de un territorio fantástico de incuestionable personalidad.»J. E. Ayala-Dip, El País

La vida a ratos

Llega una nueva y aclamada novela del célebre autor de El paciente inglés.Una obra cumbre sobre la guerra, la adolescencia y la memoria. «Una nueva obra maestra de Michael Ondaatje.»Anna Mundow, The Washington Post La nueva novela de Michael Ondaatje, galardonado en 2018 con el Booker de Oro al mejor libro de la historia de este premio, es un relato hipnótico y profundo sobre los lúgubres años que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial. El relato que hace Nathaniel de su infancia y adolescencia tras la sospechosa partida de sus padres hacia Singapur está compuesto por los destellos, los restos y los recuerdos ensamblados de una época en la que, junto a su hermana, entra en contacto con un pequeño grupo de personajes de dudosa procedencia e intenciones poco claras. Quizá criminales, quizá agentes políticos, todos ellos conforman una incierta y problemática red de relaciones. El peso grave de la guerra, la omnipresencia de las ausencias familiares y su influencia sobre estas vidas subterráneas cobran aquí un efecto casi mágico que hacen que en Luz de guerra también la oscuridad brille. La crítica ha dicho...«Una crónica de la orfandad. Una búsqueda de la identidad. Una excursión por el zoo humano que transita entre el sentido del humor y el thriller desde los presupuestos de una prosa deslumbrante.»Rubén Amón, El Confidencial «Una novela inolvidable y brillante [...]. Puede que sea la mejor novela de Ondaatje hasta la fecha.»Publishers Weekly «Este es un libro rico en detalles [...]. Una novela intrincada y absorbente.»Penelope Lively, The New York Times Review of Books «Si los escritores son cartógrafos del corazón, la obra de Michael Ondaatje podría llenar un atlas. [...] Luz de guerra es una danza compleja de anhelos y engaño y una singular oda al vínculo entre madre e hijo.»Hamilton Cain, O Magazine «[Ondaatje]lanza un encantamiento mágico mientras te lleva a un mundo en penumbras de guerra y amor, muerte y pérdida, y los oscuros cauces del pasado.»Hermione Lee, New York Review of Books «Una nueva obra maestra de Michael Ondaatje [...]. Luz de guerra es un mosaico de fragmentos tan inteligentemente ensamblados que el patrón parece tan inevitable como armonioso.[...] En Luz de guerra todo está iluminado, al principio levemente, luego de maneradirecta, pero siempre brillante.»Anna Mundow, The Washington Post «Un misterio lírico que se desarrolla a la sombra de la Segunda Guerra Mundial [...]. La hábil personalidad de Ondaatje se despliega en un drama inteligente y sofisticado, uno que ha hecho que la merezca la pena la espera para los fans de las intrigas de los tiempos de guerra.»Kirkus Review «Luz de guerra es una obra maestra de los desplazamientos de la memoria.»Bethanne Patrick, The San Diego Union-Tribune «Michael Ondaatje está en la cima de sus capacidades [...]. Luz de guerra me ha absorbido más que cualquier otra novela que pueda recordar; cuando levanté la mirada, me sorprendió ver que seguíamos en el siglo XXI.»Alex Preston, The Guardian

Luz de guerra

La increíble vida de Aleksandr Alekhine, conocido como «el sádico del ajedrez», «más inmoral que Richard Wagner y que Jack el Destripador», consagrado por el zar, perseguido por Stalin, esbirro de Goebbels. «Absorbente y descarnada. [...] Larrue extrae todo el jugo a la inverosímil vida de Alekhine.»Andrés Seoane, La Lectura (El Mundo) «Cuento los imperios que he visto derrumbarse a lo largo de mi vida. El imperio zarista, el imperio austrohúngaro, el imperio otomano y el imperio nazi. Queda el mío, mi imperio de sesenta y cuatro casillas.» A sus cuarenta y siete años, el campeón del mundo de ajedrez Aleksandr Aleksándrovich Alekhine, ruso de nacimiento y nacionalizado francés, juega las partidas del mismo modo en que vive su vida: de victoria en victoria, de continente en continente. Corre el mes de septiembre de 1939 cuando se embarca en Buenos Aires rumbo a Europa junto a su mujer y el jarrón de porcelana que no lo abandona desde que, siendo un adolescente, lo recibiera como trofeo de manos del zar Nicolás II. El hombre al que el compositor Harold Schonberg describió como «más inmoral que Richard Wagner y que Jack el Destripador» no tiene otra preocupación que la revancha que lleva doce años negando a su eterno rival, el cubano Capablanca. Sin embargo, en París le espera una carta llamándole a filas, mientras que el Reich le insta a unirse a su causa y crear una escuela de ajedrez para las futuras generaciones alemanas. En un momento en el que todo puede aún decidirse en el tablero, el genio del ajedrez toma una resolución que lo convertirá en rehén de los nuevos dueños de Europa y colaborador de Hans Frank y Joseph Goebbels. Poco a poco, las piezas de su propia jugada maestra #su esposa Grace y Spielmann, Rubinstein, Przepiórka: los grandes maestros judíos perseguidos, antaño sus mejores rivales# irán cayendo una tras otra. La crítica ha dicho...«Un genio del ajedrez que provoca a la vez admiración y repugnancia [y que] Larrue glosa en su novela con un estilo vigoroso y gran dominio del oficio.»Leontxo García, El País «Espléndida. [#] Un viaje laberíntico por la mente y la decadencia de un maestro imbatible.»Bel Carrasco, Zenda «Estas páginas suponen la recuperación de la memoria de estos maestros que acabaron en circunstancias en ocasiones trágicas: [...] Alekhine asoma con todas sus iniquidades y vergüenzas, pero, a la vez, con sus méritos. [...] El retrato de una persona que, a lo largo de su vida, fue una buena pieza.»Javier Ors, La Razón «La novela es un vibrante recorrido, casilla a casilla, por el final de la vida de un genio del tablero, marcada por su ambigüedad moral, los claroscuros de su personalidad y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.»Carlos Joric, Historia y Vida (La Vanguardia) «Esta novela biográfica tiene su principal virtud en separar ajedrez y vida sin separar ajedrez y moral, y en hablar de ajedrez sin jugar al ajedrez. [...] Larrue nos embauca con su narrativa.»Fernando Bonete, El Debate «No fue un campeón cualquiera. Aquí se nos presenta, con buen pulso narrativo y mediante un argumento ameno y sencillo, cómo llegó a ser este jugador de conocido en su tiempo. [...] Una obra muy fluida y entretenida.»Toni Montesinos, La Razón «Un gran libro entre el thriller iniciático y la reconstrucción histórica [...]. Diabólico Alekhine, malévolo Larrue. ¡Una novela que no hay que perderse!»Gilles Pudlowski, Service Littéraire «Hábil narrador, Arthur Larrue va cambiando de ritmo y registro a lo largo de los capítulos, manteniendo el suspense durante toda esta implacable crónica de una muerte anunciada. Impresionante, La diagonal Alekhine es un nuevo éxito de este escritor único que sería una pena perderse.»Alexandre Fillon, Les Échos

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La diagonal alekhine

La nueva novela de la gran dama de la literatura en portugués, ganadora del Premio Nacional PEN Club de Literatura y del Príncipe de Asturias de las Letras  «Una historia de búsqueda interior y supervivencia escrita desde la atalaya de la senectud con una prosa majestuosa, impregnada de resonancias bíblicas.»Javie r Aparicio Maydeu, Babelia Nacido en el siglo XIX en una aldea del norte de Portugal, hijo de una prostituta acusada de brujería y de un padre desconocido, el joven Mateus se ha criado con su abuelo Vicente, pero cuando este muere, él emprende un viaje en dirección al sur, en busca de la utopía, pero también tras la vocación de grandeza de un país pobre y animado por las ansias de libertad. Un día llegaré a Sagres narra, en definitiva, la historia de Portugal, de una civilización en movimiento perpetuo a través de la vida de un individuo aparentemente insignificante, un campesino temerario, pero que quizá lo sea en un momento en que lo que más falta hace es temeridad. La crítica ha dicho:«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión para dar a sus personajes y sus lectores una piel con la misma temperatura que la de ellos.»Carlos Fuentes «Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»Mario Vargas Llosa «Una escritora de raza que, a pesar de los rigores del tiempo, tiene fuerza suficiente para exhibir músculo con un nuevo trabajo de título especialmente hermoso.»Ascensión Rivas, El Cultural «En su dulce español recuerda con nostalgia su infancia en Galicia y ofrece las claves de una novela sensual y violenta.»Miguel Lorenci, Ideal «Homenaje a los aventureros, a los navegantes, a los nómadas, el libro es ante todo un elogio de la fabulación, del poder de la imaginación creadora.»César G. Calero, Público «Piñón regresa a la novela con un impulso llamativo, [...] con un gran instinto del lenguaje y con una apuesta por lo físico, lo terrestre, lo carnal. [...] Desde algún lugar entre la aniquilación y el prodigio del eco que hace resonar su propio grito, el protagonista cuenta una historia que es al mismo tiempo la suya y la de su país.»Pablo Martínez Zarracina, La Voz de Avilés «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia «Delicioso. [...] Sobre el bosque manteado de hojas se acumula el saber vivo, perspicaz, de una gran dama de la cultura y de la sociedad, de una persona esponja, que ha acumulado experiencias, lecturas, indagaciones, espontaneidades, cuya intuición le ha permitido evitar meandros innecesarios y gozar de una sensibilidad especial para con los humildes o los desterrados.»Alberto Barciela, El Correo Gallego «Un día llegaré a Sagres nos muestra la inagotable fuerza narrativa de Nélida Piñón en un relato lleno de humanidad. [...] Una escritora que no deja de sorprender por su calidad y lucidez, sin atender al paso de los años, sin renunciar al viaje.»Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «Piñon eleva una frase a lo sublime.»Alberto Barciela, El Progreso «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde

Un dia llegare a sagres

¿Qué sucede cuando el Abrigo, una de esas playas donde son arrojados los náufragos de nuestra sociedad, esas tierras de nadie que se vislumbran desde las autopistas en un aleteo de ropa tendida, es objeto de la especulación inmobiliaria? El punto de vista de un perro no es posible para la mirada de un hombre. Así, este perro guía, King, que habla a la inocencia que aún pueda quedar en nosotros, nos conduce por los pliegues de este Abrigo, permitiéndonos entrar en la pequeña resistencia cotidiana#impregnada de ingenio y creatividad#de los que nada tienen. «King es implacablemente fría y desgarradora.» Los Angeles Times «La ambición de Berger por abordar sus creencias políticas y morales mediante la ficción nunca ha estado tan bien lograda.» Times Literary Supplement «Austero pero evocador, a pesar de toda su delicadeza, es terriblemente real: una historia que abre una ventana hacia un mundo habitualmente ignorado, que te envuelve hasta la última página.» Kirkus Reviews «Gran parte de la escritura de John Berger está relacionada con la destrucción de la vida y las tradiciones del pueblo, a través de la articulación de monstruos urbanos. King adopta estos temas centrando su atención sobre aquellos que lo han perdido todo en este nuevo mundo feliz: los vagabundos# Berger sugiere que la ciudad, en su creciente decadencia, podría llegar a funcionar inconscientemente como catalizador para la renovación humana. Su ambición por abordar sus creencias políticas y morales mediante la ficción nunca ha estado tan bien lograda.» Ian Critchley, Times Literary Supplement

King

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastación de la primera guerra mundial, la adecuación del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo difícil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero más allá del intimidante virtuosismo técnico y de la intensidad estética que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edición especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que también nos da su versión de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesía, viene a recordarnos la vigencia, la ambición y el ejemplo de un poeta, un crítico y un editor que consiguió crear una nueva visión del mundo contemporáneo.  La crítica ha dicho:«El poeta inglés más influyente de su tiempo.»The Times «Eliot articuló la mente de una época en palabras.»Kenneth Rexroth «Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LÉANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.»Ezra Pound «Yo marcaría el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publicó Prufrock.»George Orwell «T. S. Eliot reventó las costuras y [...] armó a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesía anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave.»Antonio Lucas, El Mundo «No hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesía moderna como La tierra baldía. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Más allá de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume «La tierra baldía dejó el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atómica sobre él.»William Carlos Williams «La fina línea que separaba la poesía inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desapareció porque sí: lo provocó un hachazo, cuya hoja, afiladísima, fue La tierra baldía.»Mary Karr «El poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retórica, el poema es encantamiento.»Juan Arnau, Babelia

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

La tierra baldia (edicion especial del centenario)

REVOLUCION

La despedida de una «leyenda literaria». (New York Magazine)Una mirada atrás a su carrera y una última historia para el futuro deuna gran ciudad.«Un clásico moderno». El País«Un paseo por placer. [...] Una trama para la eternidad». New YorkTimes Book Review

Bartleby y yo. Retratos de nueva york

PREMIO BOOKER 2023Una «obra maestra profética» (The Washington Post) que sitúa a su autoren el elenco de «Saramago, Orwell y McCarthy» (Colum McCann).«Quizás ninguna otra novela distópica reciente nos acerque mejor a larealidad actual. [...] Una obra de impecable factura, escrita en tonossombríos y que no descuida nunca la tensión».Sergio Ramírez, El País

El cantar del profeta

La nueva novela del ganador del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por The Night.

Simpatía

EL GRAN MAESTRO IRLANDÉS GANADOR DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LASLETRAS, DESLUMBRA CON ESTE MEMOIR Y GUÍA ÍNTIMA DE DUBLÍN Y SUSARTISTAS.«El paseo literario por el que nos guía Banville, siempreentretenidísimo, a través de las calles y los oscuros pasadizos de Dublín, es para no perdérselo. Ya solo las frases valen la entrada».RICHARD FORD

Alquimia del tiempo,la. Un memoir dublin

Un hallazgo inesperado con el que celebrar el 20.º aniversario de la concesión del Premio a José Saramago.

El cuaderno del año del nobel

La novela más imaginativa, joven y distópica de Joyce Carol Oates. «Agárrate fuerte: esta es una obra sobrecogedora de principio a fin.»The Guardian «Una novela memorable.» Publishers Weekly En el Estado rígido y totalitario en el que tiene lugar esta historia, los viajes en el tiempo, tanto como sus peligros, son muy reales. Sin embargo, aquí no son el origen de divertidas aventuras, sino castigos del poder contra individuos subversivos. Individuos como Adriane Strohl, aunque ella nunca hubiese sospechado ser una chica peligrosa. Después dar su discurso de graduación y a modo de «rehabilitación» por Traición y Cuestionamiento de la Autoridad, Adriane es enviada a Wainscotia, una ciudad que solo existía ochenta años antes, en 1959. Pero su idealismo no entiende de saltos temporales y no puede evitar cuestionar los principios que rigen su sociedad, con resultados liberadores... pero también estremecedores. La crítica ha dicho...«Esta historia parece estar cargada de los horrores de nuestra época orwelliana.»Independent «La escritura de Oates siempre ha parecido sencilla: urgente, temeraria, torrencial. Escribe como una mujer que se adentra en una región salvaje sin mirar atrás.»The New York Times Book Review «Si sientes que perteneces a otra época, plantéate la posibilidad de que vienes del futuro y de que has sido enviado al pasado a modo de castigo [...]. Esta es una novela extraña y desgarradora.»Los Angeles Review of Books «Oates sigue cautivando con su terrible magia oscura.»The Washington Post «Una maestra del diálogo afilado y de las descripciones vibrantes, Oates sigue siendo poderosamente fascinante.»People «La violencia del mundo de Oates es excesiva porque se parece mucho a la nuestra.»The New York Times «Vívida e inquietante. [...] La nueva novela de Oates es da escalofríos.»New Statesman «Joyce Carol Oates reinventa aquí el género y crea una historia brillante de amor y exilio.»James Gleick «La escritora más sólida, ingeniosa, brillante, curiosa y creativa del momento.»Gillian Flynn

Riesgos de los viajes en el tiempo

La mejor novela de John Banville (The Telegraph), Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ganadora del Premio Man Booker y del Irish Book Award «El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano.» (Rodrigo Fresán). «Hermosa, exigente y extraordinariamente gratificante.» (Irish Independent). Max Morden vuelve al pueblo costero donde de niño pasaba sus vacaciones. Allí conoció a los Grace, una familia acomodada. Allí, un verano, descubrió el poder transfigurador del amor, y también la tragedia. Mientras huye de la pena por la muerte de su esposa, se sumerge en ese pasado que late en su interior «como un segundo corazón». El mar es un estudio de la sensualidad y de la felicidad según pasan los años, y la novela más conocida de John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras; la que le ha hecho merecer el prestigioso Premio Man Booker y las reseñas más entusiastas, aunque el elogio preferido del autor es el de una dependienta de una tienda londinense, quien al mirar la tarjeta de crédito de su esposa exclamó: «Dígale al señor Banville que El mar es el libro más hermoso que he leído nunca». La crítica ha dicho...«Sobresaliente [...]. Su fuerza, originalidad y penetrante belleza maravillan al lector.»The Washington Post Book World «Por su inteligencia minuciosa y su estilo exquisito, John Banville es el heredero de Nabokov [...]. El mar es su mejor novela.»The Telegraph «Una joya [...]. [El mar] está presente en cada página, sus ondulaciones interminables resuenan de modo constante en las cadencias de su prosa. Esta novela no debería ser solamente leída. Debería ser escuchada, pues su sonido es embriagador.»Th e Philadelphia Inquirer «Una novela en la que todas sus grandes cualidades se unen para producir una verdadera obra de arte, perturbadora, hermosa e inteligente y que, al final, de modo sorprendente, acaba por ofrecernos consuelo.»The Scotsman «Se puede oler y sentir y ver su mundo con una claridad extraordinaria. Esta es una obra de arte que apuesto que seguirá siendo leída y celebrada dentro de setenta y cinco años.»The Times «La prosa de Banville parece poesía. Hay tanto que celebrar en este libro que merece ser leído más de una vez.»Literary Review «No es tanto una novela sobre la memoria como una investigación sobre lo que significa haber tenido experiencias que parecen estar a punto de desaparecer. Este libro de Banville trae a la mente a maestros como Proust y Beckett, y también James. [...] La mención de estos autores debería hacernos reflexionar sobre lo privilegiados que somos de ser sus contemporáneos.»The Guardian

El mar

NÚMERO 1 EN VENTAS Y DE LAS MEJORES NOVELAS DE 2020 SEGÚN TRENDENCIAS  Vuelve el «principito de la literatura negra contemporánea, el niño mimado de la industria literaria» (GQ): el nuevo thriller de Joël Dicker es su novela más personal.  MÁS DE 9.000.000 DE LECTORES SON #AdictosaDicker Ganador del Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer y del Premio San Clemente Una noche de diciembre, un cadáver yace en el suelo de la habitación 622 del Palace de Verbier, un hotel de lujo en los Alpes suizos. La investigación policial no llegará nunca a término y el paso del tiempo hará que muchos olviden lo sucedido. Años más tarde, el escritor Joël Dicker llega a ese mismo hotel para recuperarse de una ruptura sentimental. No se imagina que terminará investigando el viejo crimen, y no lo hará solo: Scarlett, la bella huésped y aspirante a novelista de la habitación contigua, lo acompañará en la búsqueda mientras intenta aprender también las claves para escribir un buen libro. ¿Qué sucedió aquella noche en el Palace de Verbier? Es la gran pregunta de este thriller diabólico, construido con la precisión de un reloj suizo. Joël Dicker nos lleva finalmente a su país natal para narrarnos una investigación policial en la que se mezclan un triángulo amoroso, juegos de poder, traiciones y envidias en una Suiza no tan tranquila, donde la verdad es muy distinta a todo lo que hayamos imaginado. La crítica ha dicho...«El arte y la destreza de un contador de historias nato, de alguien que parece haber nacido con el don de envolver a quien le lea con su narración. Esta novela es una caja de sorpresas dentro de una caja de sorpresas, casi una muñeca rusa interminable, una historia donde los personajes se engañan, son engañados y a veces se engañan a sí mismos, lo que es una especie de última vuelta de tuerca.»Lorenzo Silva «Voluntad, secretos e intriga: el camino al éxito. El autor superventas lleva la trama de su nueva novela al ámbito financiero en Suiza y construye un thriller híbrido en el que juega con él mismo como personaje. Se pueden decir muchas cosas, y se han dicho, sobre Joël Dicker, pero no que no sepa lo que quiere, cómo conseguirlo y a quién se lo debe.»Juan Carlos Galindo, El País  «Cuando abres un libro de Joël Dicker no puedes soltarlo: [...] un thriller diabólico, construido con la precisión de un reloj suizo. [...] Dicker vuelve a regalarnos su mundo y su manera de conectar con el lector. Sus historias, una vez más, nos llevarán de la mano a lo más profundo de la mente humana.»Cultura Inquieta «Una caja de sorpresas dentro de una caja de sorpresas, casi una muñeca rusa interminable, una historia donde los personajes se engañan, son engañados y a veces se engañan a sí mismos, lo que es una especie de última vuelta de tuerca.»Ana de Castro, Trendencias ("Los mejores libros de 2020 para leer en 2021") «La seducción del universo Dicker: [...] una atmósfera de misterio que atrapa a los lectores.»Lara Gómez Ruiz, La Vanguardia «Una compleja arquitectura literaria a base de flashbacks, laberínticos interludios, equívocos argumentales y un suspense en la mejor tradición de Agatha Christie o el Mr. Ripley de Patricia Highsmith.»Vanessa Graell, El Mundo «Joël convierte en oro todo lo que toca o, mejor dicho, todo lo que escribe. [...] Con esta nueva novela vuelve a poner sobre la mesa su talento y su maestría.»Noelia Hontorio, Crónica Global - El Español «Una vuelta de tuerca a la metaliteratura [...], con una estructura envidiable, retorcida, y un gran truco final.»Verónica García-Peña, El Comercio «La novela más impresionante que nos ha regalado Joël Dicker: [...] se devora.»Pierre Vavasseur, Le Parisien

La muerte de erika knapp (1980)

Extinción (2019)

El gran bazar del ferrocarril (2018)

Tierra madre (2018)

Regreso a birchwood (2017)

A merced de una corriente salvaje (2022)

La señora osmond (2018)

El último retrato de goya (2017)

El amor es ciego (2019)

La vida a ratos (2019)

Luz de guerra (2019)

La diagonal alekhine (2022)

Un dia llegare a sagres (2021)

King (2007)

La tierra baldia (edicion especial del centenario) (2022)

REVOLUCION

Bartleby y yo. Retratos de nueva york (2024)

El cantar del profeta (2025)

Simpatía (2021)

Alquimia del tiempo,la. Un memoir dublin

El cuaderno del año del nobel (2019)

Riesgos de los viajes en el tiempo (2019)

El mar (2019)

El enigma de la habitación 622 (2020)