El thriller literario del año.No devorarás este libro: este libro te devorará a ti.

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La sustancia del mal

Una novela de la autora de El cielo es azul, la tierra blanca, ganadora del Premio Akutagawa, el Premio Ito Sei, el Premio Woman Writer's, el Premio Tanizaki y el Man Asian Literary Prize, con más de 1.000.000 de lectores. «¿Qué será el amor? Las personas tienen derecho a enamorarse de otros, no a que los demás las amen.» Todas han amado a Nishino. Todas han sucumbido, aunque solo sea durante una hora, a ese hombre seductor, imprudente y salvaje como un gato, que se inmiscuía de manera natural en la vida de las mujeres a las que deseaba conquistar. Pero, ¿quién era Nishino? Ellas, que guardan en la memoria el vivo recuerdo de su cálido aliento, de sus silencios indescifrables y sus gestos de indiferencia, toman la palabra para recrear la figura llena de encanto de un hombre conmovedor e inalcanzable. A través de este retrato también ellas revelan quiénes son. Sus testimonios son variaciones llenas de humor, sensualidad, inteligencia y melancolía sobre ese extraño sentimiento llamado amor. Reseñas:«Sutileza y delicadeza, una prosa detallada que describe a conciencia las marcas del alma.»Pere Guixà, El País «Si te gusta Haruki Murakami, adorarás Los amores de Nishino.»DozoDomo.com «Los amores de Nishino es una canción que se nos susurra en voz baja y que nos atrapa hasta el infinito.»L'Expre ss «Nunca se sabe dónde están los amores de Nishino. La falta de puntos de referencia, de certezas, fortalece a las mujeres que ama en vez de destruirlas. Esta es la fuerza de la novela; hay amor, nunca víctimas.»Marine Landrot, Télérama «La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido.»Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición -prerreflexivo- podríamos decir en el que habitualmente nos movemos los humanos.»Pablo D'Ors, ABC «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal.»Ciro García, El Norte de Castilla «Una capacidad descriptiva y de evocación visual, sutileza y una disección apasionante de las relaciones y la conducta humana.»Flavia Company, El País «Kawakami cautiva con sus palabras y su estilo poético.»Jacinta Cremades, El Mundo «Lo que Hiromi Kawakami cuenta es tan carnal, hermoso y estimulante para el lector, que no exige ser más explícita. Su misterio radica en el extraordinario poder alusivo de la escritura, legado de los grandes artistas de la narrativa japonesa moderna. Sin duda.»Robert Saladrigas, La Vanguardia «Original, ágil y directa, con una prosa liviana que esconde el peso de la vida y sus contrastes: es delicada, pero dura; fría, pero pasional; divertida, pero seria.»Revista Paula (Chile)

Narrativa Internacional

Los amores de nishino

La gran novela japonesa que ha marcado un hito en la literatura contemporánea, una historia de amor inolvidable. Novela ganadora del prestigioso Premio Tanizaki. La crítica ha dicho...«Tremendamente poética, la historia ejerce un sensual y magnético poder sobre el lector. Espléndida.»Ramón Clavijo, Diario de Jerez «El cielo es azul, la tierra blanca es una de las historias de amor más bellas que he leído en mi vida. No me refiero a uno de esos amores cursis y pretenciosos que proliferan tanto en cierto tipo de libros, sino a algo mucho más profundo y real, la lenta y sólida relación de dos seres solitarios, necesitados el uno del otro, capaces de encontrar la ternura y de compartirla con el amado en medio de los más pequeños gestos cotidianos, comer, beber, dar un paseo, sentarse junto a una ventana en la oscuridad... Y narrado de una manera tan delicada, tan justa, que parece un pedazo de vida real -quizá lo sea- pintado en un lienzo y ofrecido a nuestros ojos para ayudarnos a ser más sabios. Léanlo y disfruten.»Ángeles caso, La Vanguardia  «Tsukiko, la protagonista de la novela, ya tiene guardado un lugar de honor en ese hipotético limbo de los personajes femeninos más destacables de la literatura moderna.»Manu González, Qué Leer «Una autora de culto. La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido.»Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición -prerreflexivo- podríamos decir en el que habitualmente nos movemos los humanos.»Pablo D'Ors, ABC «Con la delicadeza con la que florecen los cerezos y la hermosa naturalidad de un haiku, los protagonistas van trenzando una relación amorosa que desafía convenciones.»Antonio Lozano, La Vanguardia «Lo que Hiromi Kawakami cuenta es tan carnal, hermoso y estimulante para el lector que no exige ser más explícita. Su misterio radica en el extraordinario poder alusivo de la escritura, legado de los grandes artistas de la narrativa japonesa moderna.»Robert Saladrigas, La Vanguardia «El relato transcurre como un viento templado a través de una mosquitera. Posee algo así como el encantamiento de una cantinela. De una rayuela. Uno salta del cielo a la tierra, a la pata coja, con un vaso de sake en la mano, con el corazón sin embargo atormentado, al final, bañado de tanta esperanza.»François Simon, Le Figaro littéraire «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal.»Ciro García, El Norte de Castilla «Sutileza y delicadeza, una prosa detallada que describe a conciencia las marcas del alma. Un viaje literariamente sugestivo.»Pere Guixà, El País «Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella.»Héctor Abad Faciolince «El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro.»Elena Sierra, El Correo

El cielo es azul, la tierra blanca

LA DESGARRADORA HISTORIA DEL AMOR ENTRE UNA MADRE Y UNA HIJA QUE SECONVIRTIÓ EN UN FENÓMENO LITERARIO EN TODO EL MUNDO CON MÁS DE 3MILLONES Y MEDIO DE LECTORESLibro del año por The New York Times y The Washington Post y finalistadel Booker, por la ganadora del Premio Pulitzer.«Una escritora formidable».Zadie Smith«Una forma de narrar que hipnotiza.»Manuel Vilas

Me llamo lucy barton

La nueva novela de Elizabeth Strout, ganadora de los premios Pulitzer yLlibreter, entre otros, con tres millones y medio de lectores.

Cuentamelo todo

Joël Dicker rescata en El libro de los Baltimore a Marcus Goldman,protagonista de su gran novela La verdad sobre el caso Harry Quebert.Más de 22.000.000 de lectoresPor el ganador del Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio deNovela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer ydel Premio San Clemente.#AdictosaDicker«El Libro de los Baltimore es una novela titánica, nabokoviana,altamente recomendable».Laura Fernández, El Cultural

El libro de los baltimore

Para conmemorar los cincuenta años de la muerte de Junichiro Tanizaki, once relatos de amor de asombrosa belleza y refinado erotismo, muchos de ellos inéditos, todos traducidos del japonés: once caminos del amor y del deseo.  «Con la muerte de Tanizaki concluyó un periodo de la literatura japonesa. Posee tal grado de vitalidad que hasta hoy me sigue perturbando.»Yukio Mishima, Quimera, «El realismo del Sr. Tanizaki» Estas once historias de perversidad inquietante, cuidadosamente escogidas entre la inmensa producción de uno de los grandes autores de la Modernidad japonesa, abarcan veintiséis años del mejor Tanizaki: desde el clásico «Tatuaje» hasta el divertido «La gata, el amo y sus mujeres», pasando por el turbador «Los pies de Fumiko» o el magistral «El segador de cañas». Algunos inéditos en español, todos traducidos del original japonés, los cuentos seleccionados por el especialista de la literatura japonesa Carlos Rubio nos conducen con ironía, sensualidad y sabiduría a todas las facetas del amor y sus ramificaciones más transgresoras: sadomasoquismo, voyerismo, travestismo o fetichismo. Once caminos para adentrarnos en un gozoso imperio de los sentidos: un viaje del que el lector sale transformado. Reseña:«El escritor más sobresaliente del siglo XX japonés.»Howard Hibbet (Universidad de California)

Cuentos de amor

«Grass escribe con furia, amor, desprecio, sentido de la comedia y de la tragedia... y todo con una conciencia implacable.» John Irving Oskar Matzerath, uno de los personajes literarios más entrañables de nuestro tiempo, es un niño que se resiste a crecer porque la sociedad pequeñoburguesa del nazismo no le gusta. También es un malévolo enano que destroza cristales; un ser vulnerable, enamorado siempre de alguna mujer a la que idealiza; un superdotado obsesionado por el sexo; un ser de pestañas negras y bellas manos y un repulsivo jorobado; un asesino por encima de cualquier moralidad que no vacila en eliminar a quien lo molesta pero consigue crear con su tambor una música arrebatadora. Publicada en 1959, la novela cosechó un éxito inmediato e inauguró la nueva literatura alemana. Medio siglo después, la fascinación que despierta no ha terminado. Lo que antes parecía provocador, pornográfico o blasfemo resulta casi anecdótico, pero quedan el soberbio estilo, la genialidad, la lucidez de su crítica cruel y la irrefrenable imaginación. Oskar Matzerath sigue redoblando y su redoble continúa estremeciendo. «El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior.» Hans Magnus Enzensberger «Un autor que se ha hecho responsable de forma ejemplar de la credibilidad alemana en el mundo.» Adolf Muschg «Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto literario se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.» Cecilia Dreymuller «A los catorce y quince años había leído dos veces Grandes esperanzas (Dickens hizo que quisiera ser escritor), pero fue la lectura de El tambor de hojalata, a los diecinueve y los veinte, la que me mostró cómo hacerlo. Fue Günter Grass el que me enseñó que era posible ser un escritor vivo y escribir con toda la emoción y el lenguaje desbordado de Dickens.» John Irving

El tambor de hojalata

El minuto uno del Boom. La foto fija que anticipó un fenómeno literar io sin precedentes en nuestra lengua.

Los nuestros

Una de las grandes novelas de John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, basada en la vida de Anthony Blunt, el controvertido espía de la Reina de Inglaterra y del Kremlin. Corren los años treinta y la amenaza de la guerra sobrevuela Europa. Fascismo y comunismo amenazan con sacudir los cimientos de Inglaterra, que ignora que tiene al enemigo dentro de sus fronteras: Moscú ha puesto los ojos en un grupo de jóvenes cultos, idealistas y triunfadores, que no levanta sospechas. Cuarenta años después, Victor Maskell ve cómo un comunicado en la Cámara de los Comunes revela su condición de agente doble. Pero ¿quién lo ha sacrificado, y a cambio de qué? ¿Puede un célebre historiador del arte experto en Poussin, marido y padre, agente de la reina, ser al tiempo amante homosexual y espía de Stalin? Y de todas esas traiciones, ¿cuál es la que más pesa? Reseñas:«Fascinante e ingeniosa casi hasta la exageración. Es el libro más completo que leído en mucho tiempo, una obra consumada, del cuño de un autor de inmenso talento.»Richard Ford «La belleza va de la mano de la ironía. Atrae y deleita por la maestría en el desarrollo de la trama y en el dominio de los registros y matices expresivos, y por su reflexión sobre los secretos del corazón humano.»Declaración del Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras «Relata con agudeza psicológica, ironía a menudo frontera del sarcasmo, y con su habitual virtuosismo estilístico, una época apasionante.»Maria Teresa Lezcano, Sur

El intocable

La nueva novela de la gran dama de la literatura en portugués, ganadora del Premio Nacional PEN Club de Literatura y del Príncipe de Asturias de las Letras  «Una historia de búsqueda interior y supervivencia escrita desde la atalaya de la senectud con una prosa majestuosa, impregnada de resonancias bíblicas.»Javie r Aparicio Maydeu, Babelia Nacido en el siglo XIX en una aldea del norte de Portugal, hijo de una prostituta acusada de brujería y de un padre desconocido, el joven Mateus se ha criado con su abuelo Vicente, pero cuando este muere, él emprende un viaje en dirección al sur, en busca de la utopía, pero también tras la vocación de grandeza de un país pobre y animado por las ansias de libertad. Un día llegaré a Sagres narra, en definitiva, la historia de Portugal, de una civilización en movimiento perpetuo a través de la vida de un individuo aparentemente insignificante, un campesino temerario, pero que quizá lo sea en un momento en que lo que más falta hace es temeridad. La crítica ha dicho:«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión para dar a sus personajes y sus lectores una piel con la misma temperatura que la de ellos.»Carlos Fuentes «Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»Mario Vargas Llosa «Una escritora de raza que, a pesar de los rigores del tiempo, tiene fuerza suficiente para exhibir músculo con un nuevo trabajo de título especialmente hermoso.»Ascensión Rivas, El Cultural «En su dulce español recuerda con nostalgia su infancia en Galicia y ofrece las claves de una novela sensual y violenta.»Miguel Lorenci, Ideal «Homenaje a los aventureros, a los navegantes, a los nómadas, el libro es ante todo un elogio de la fabulación, del poder de la imaginación creadora.»César G. Calero, Público «Piñón regresa a la novela con un impulso llamativo, [...] con un gran instinto del lenguaje y con una apuesta por lo físico, lo terrestre, lo carnal. [...] Desde algún lugar entre la aniquilación y el prodigio del eco que hace resonar su propio grito, el protagonista cuenta una historia que es al mismo tiempo la suya y la de su país.»Pablo Martínez Zarracina, La Voz de Avilés «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia «Delicioso. [...] Sobre el bosque manteado de hojas se acumula el saber vivo, perspicaz, de una gran dama de la cultura y de la sociedad, de una persona esponja, que ha acumulado experiencias, lecturas, indagaciones, espontaneidades, cuya intuición le ha permitido evitar meandros innecesarios y gozar de una sensibilidad especial para con los humildes o los desterrados.»Alberto Barciela, El Correo Gallego «Un día llegaré a Sagres nos muestra la inagotable fuerza narrativa de Nélida Piñón en un relato lleno de humanidad. [...] Una escritora que no deja de sorprender por su calidad y lucidez, sin atender al paso de los años, sin renunciar al viaje.»Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «Piñon eleva una frase a lo sublime.»Alberto Barciela, El Progreso «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde

Un dia llegare a sagres

Una historia de amor entre el riguroso siglo XIX y el cosmopolita y acelerado siglo XX.  «William Boyd probablemente ha escrito más clásicos que ninguno de sus coetáneos.»Daily Telegraph Ambientada a finales del siglo XIX, El amor es ciego sigue la suerte de Brodie Moncur, un joven músico que está a punto de embarcarse en la historia de su vida. Brodie recibe la oferta de un trabajo en París, oportunidad que aprovecha para huir de Edimburgo y del rigor de su familia. Así arranca una peripecia incontenible: un fatídico encuentro con un famoso pianista cambia su futuro y desata una obsesión amorosa con una bella soprano rusa, Lika Blum, a la que sigue a través de las capitales de una Europa convulsa. El amor de Brodie por Lika y sus peligrosas consecuencias lo acechan en una era de cambios abrumadores, en el salto convulso entre dos siglos. El amor es ciego es la nueva y arrolladora novela de William Boyd: una vertiginosa historia de pasión y venganza; una novela acerca del esfuerzo artístico y las ilusiones que genera; acerca de todas las posibilidades que la vida puede ofrecer y arrebatar. Una novela magistral de uno de los narradores más sólidos y reconocidos de la actualidad. La crítica ha dicho...«El libro arranca y continúa a un ritmo vertiginoso, o quizás con una cadencia cinematográfica; múltiples lugares, ambientes, escenas y personajes secundarios, en los cuales cualquier otro escritor se detendría a escribir un libro entero [...] Boyd hace que parezca fácil: es todo un profesional.»New Statesman «Una muy hábil alquimia de ficción y realidad, mito literario e imaginación. Un logro lleno de habilidad.»The Guardian «Vuelve Boyd en un estado que pocos de sus contemporáneos pueden igualar. Este libro refinado, emocionante e inteligente es lo mejor que ha escrito desde Las aventuras de un hombre cualquiera y se merece unas alabanzas similares.»Observer «Tremendamente entretenida.»Literary Review «Cuando Boyd está en forma es lo máximo en ficción inmersiva y El amor es ciego está entre sus cimas. [...] Un libro magnífico.»Sunday Times «Las capacidades de Boyd como impresionante narrador están completamente presentes en este bestseller histórico.»Met ro

El amor es ciego

¿Qué sucede cuando el Abrigo, una de esas playas donde son arrojados los náufragos de nuestra sociedad, esas tierras de nadie que se vislumbran desde las autopistas en un aleteo de ropa tendida, es objeto de la especulación inmobiliaria? El punto de vista de un perro no es posible para la mirada de un hombre. Así, este perro guía, King, que habla a la inocencia que aún pueda quedar en nosotros, nos conduce por los pliegues de este Abrigo, permitiéndonos entrar en la pequeña resistencia cotidiana#impregnada de ingenio y creatividad#de los que nada tienen. «King es implacablemente fría y desgarradora.» Los Angeles Times «La ambición de Berger por abordar sus creencias políticas y morales mediante la ficción nunca ha estado tan bien lograda.» Times Literary Supplement «Austero pero evocador, a pesar de toda su delicadeza, es terriblemente real: una historia que abre una ventana hacia un mundo habitualmente ignorado, que te envuelve hasta la última página.» Kirkus Reviews «Gran parte de la escritura de John Berger está relacionada con la destrucción de la vida y las tradiciones del pueblo, a través de la articulación de monstruos urbanos. King adopta estos temas centrando su atención sobre aquellos que lo han perdido todo en este nuevo mundo feliz: los vagabundos# Berger sugiere que la ciudad, en su creciente decadencia, podría llegar a funcionar inconscientemente como catalizador para la renovación humana. Su ambición por abordar sus creencias políticas y morales mediante la ficción nunca ha estado tan bien lograda.» Ian Critchley, Times Literary Supplement

King

La increíble vida de Aleksandr Alekhine, conocido como «el sádico del ajedrez», «más inmoral que Richard Wagner y que Jack el Destripador», consagrado por el zar, perseguido por Stalin, esbirro de Goebbels. «Absorbente y descarnada. [...] Larrue extrae todo el jugo a la inverosímil vida de Alekhine.»Andrés Seoane, La Lectura (El Mundo) «Cuento los imperios que he visto derrumbarse a lo largo de mi vida. El imperio zarista, el imperio austrohúngaro, el imperio otomano y el imperio nazi. Queda el mío, mi imperio de sesenta y cuatro casillas.» A sus cuarenta y siete años, el campeón del mundo de ajedrez Aleksandr Aleksándrovich Alekhine, ruso de nacimiento y nacionalizado francés, juega las partidas del mismo modo en que vive su vida: de victoria en victoria, de continente en continente. Corre el mes de septiembre de 1939 cuando se embarca en Buenos Aires rumbo a Europa junto a su mujer y el jarrón de porcelana que no lo abandona desde que, siendo un adolescente, lo recibiera como trofeo de manos del zar Nicolás II. El hombre al que el compositor Harold Schonberg describió como «más inmoral que Richard Wagner y que Jack el Destripador» no tiene otra preocupación que la revancha que lleva doce años negando a su eterno rival, el cubano Capablanca. Sin embargo, en París le espera una carta llamándole a filas, mientras que el Reich le insta a unirse a su causa y crear una escuela de ajedrez para las futuras generaciones alemanas. En un momento en el que todo puede aún decidirse en el tablero, el genio del ajedrez toma una resolución que lo convertirá en rehén de los nuevos dueños de Europa y colaborador de Hans Frank y Joseph Goebbels. Poco a poco, las piezas de su propia jugada maestra #su esposa Grace y Spielmann, Rubinstein, Przepiórka: los grandes maestros judíos perseguidos, antaño sus mejores rivales# irán cayendo una tras otra. La crítica ha dicho...«Un genio del ajedrez que provoca a la vez admiración y repugnancia [y que] Larrue glosa en su novela con un estilo vigoroso y gran dominio del oficio.»Leontxo García, El País «Espléndida. [#] Un viaje laberíntico por la mente y la decadencia de un maestro imbatible.»Bel Carrasco, Zenda «Estas páginas suponen la recuperación de la memoria de estos maestros que acabaron en circunstancias en ocasiones trágicas: [...] Alekhine asoma con todas sus iniquidades y vergüenzas, pero, a la vez, con sus méritos. [...] El retrato de una persona que, a lo largo de su vida, fue una buena pieza.»Javier Ors, La Razón «La novela es un vibrante recorrido, casilla a casilla, por el final de la vida de un genio del tablero, marcada por su ambigüedad moral, los claroscuros de su personalidad y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.»Carlos Joric, Historia y Vida (La Vanguardia) «Esta novela biográfica tiene su principal virtud en separar ajedrez y vida sin separar ajedrez y moral, y en hablar de ajedrez sin jugar al ajedrez. [...] Larrue nos embauca con su narrativa.»Fernando Bonete, El Debate «No fue un campeón cualquiera. Aquí se nos presenta, con buen pulso narrativo y mediante un argumento ameno y sencillo, cómo llegó a ser este jugador de conocido en su tiempo. [...] Una obra muy fluida y entretenida.»Toni Montesinos, La Razón «Un gran libro entre el thriller iniciático y la reconstrucción histórica [...]. Diabólico Alekhine, malévolo Larrue. ¡Una novela que no hay que perderse!»Gilles Pudlowski, Service Littéraire «Hábil narrador, Arthur Larrue va cambiando de ritmo y registro a lo largo de los capítulos, manteniendo el suspense durante toda esta implacable crónica de una muerte anunciada. Impresionante, La diagonal Alekhine es un nuevo éxito de este escritor único que sería una pena perderse.»Alexandre Fillon, Les Échos

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La diagonal alekhine

Vuelve el ingenio de Millás con el diario divertido y surrealista de un neurótico brillante. En La vida a ratos el lector es tan protagonista como el narrador, porque descubre en secreto un relato que, en la ficción, no ha sido creado para ser conocido por nadie más que aquel que lo escribe. Es el diario de más de tres años de vida de un personaje -curiosamente también llamado Juan José Millás-, que se muestra tan libre, tan neurótico, y divertido, e irónico e hipocondriaco como solo nos mostramos cuando nadie nos ve. Las visitas a la psicoanalista, el taller de escritura, los paseos por una ciudad que no deja de colocarle ante situaciones sorpresivas, la familia, los amigos... Todo es normal, todo parece anodino hasta que, al volver una esquina de la realidad, aparece lo extraordinario, lo surrealista. Y nos deslumbra. Críticas:«Millás se aprovecha de la actualidad para contarnos la vida, para expresar su perplejidad, que es la nuestra, ante el discurrir del mundo. [...] Navegar por él permite viajar a nuestra imaginación.»Fernando Delgado, La Opinión  «En todo ello está esa capacidad de Millás para ver donde otros no alcanzamos ni siquiera a vislumbrar nada.»César Coca, El Correo «Lo que en realidad hace Juan José Millás en La vida a ratos, lejos de escribir un diario convencional, es inventar un género - el "diarismo fantástico" [...]. Aquí está el mejor Millás, el autor en estado puro, liberado de la tiranía del género y del convencionalismo de tener que idear un personaje, urdir un argumento y atarse mínimamente a unas reglas cuyo dominio está sobradamente probado.»Iñaki Ezquerra, El Correo Español «Es maravilloso. Es un diario libérrimo. Regala momentos memorables.»Pepa Fernández, «No es un día cualquiera» (Radio Nacional) «El Millás brillante de las columnas y articuentos está recogido aquí, concentrado en cada página, con su consabida retórica de buscar el revés de las apariencias, de mirar con suspicacia -y temor- los objetos que nos rodean y nuestros protocolos de comportamiento para desnaturalizarlos y subrayar su extrañeza, e incluso su monstruosidad.»Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya «Millás en estado puro. Millás sin disfraz, en los puros huesos. Vuelve el escritor con La vida a ratos, el diario surrealista de un tipo inteligente y neuras llamado Juan José Millás.»El Cultural de El Mundo «En La vida a ratos el escritor toma el riesgo de ponerse a caminar y contar lo que le producen los días a los que se enfrenta. Una novela disfrazada de diario que tiene el temblor de ese riesgo kafkiano. [...] Es la escritura de un solitario, que va hablando solo. Recuerda al corredor de fondo de Alan Sillitoe.»Juan Cruz, El País «Una pirueta, un salto mortal del acróbata Juan José Millás [...]. Y sin red.»Manuel Llorente, La Esfera (El Mundo) (sobre Que nadie duerma) «Millás: ocurrente, descabellado, familiar e inquietante. Siempre inconfundible.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia  «Millás es uno de los escritores con más verdad por centímetro cuadrado de página.»Antonio Iturbe, Qué Leer «Juan José Millás es dueño de un territorio fantástico de incuestionable personalidad.»J. E. Ayala-Dip, El País

La vida a ratos

Llega una nueva y aclamada novela del célebre autor de El paciente inglés.Una obra cumbre sobre la guerra, la adolescencia y la memoria. «Una nueva obra maestra de Michael Ondaatje.»Anna Mundow, The Washington Post La nueva novela de Michael Ondaatje, galardonado en 2018 con el Booker de Oro al mejor libro de la historia de este premio, es un relato hipnótico y profundo sobre los lúgubres años que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial. El relato que hace Nathaniel de su infancia y adolescencia tras la sospechosa partida de sus padres hacia Singapur está compuesto por los destellos, los restos y los recuerdos ensamblados de una época en la que, junto a su hermana, entra en contacto con un pequeño grupo de personajes de dudosa procedencia e intenciones poco claras. Quizá criminales, quizá agentes políticos, todos ellos conforman una incierta y problemática red de relaciones. El peso grave de la guerra, la omnipresencia de las ausencias familiares y su influencia sobre estas vidas subterráneas cobran aquí un efecto casi mágico que hacen que en Luz de guerra también la oscuridad brille. La crítica ha dicho...«Una crónica de la orfandad. Una búsqueda de la identidad. Una excursión por el zoo humano que transita entre el sentido del humor y el thriller desde los presupuestos de una prosa deslumbrante.»Rubén Amón, El Confidencial «Una novela inolvidable y brillante [...]. Puede que sea la mejor novela de Ondaatje hasta la fecha.»Publishers Weekly «Este es un libro rico en detalles [...]. Una novela intrincada y absorbente.»Penelope Lively, The New York Times Review of Books «Si los escritores son cartógrafos del corazón, la obra de Michael Ondaatje podría llenar un atlas. [...] Luz de guerra es una danza compleja de anhelos y engaño y una singular oda al vínculo entre madre e hijo.»Hamilton Cain, O Magazine «[Ondaatje]lanza un encantamiento mágico mientras te lleva a un mundo en penumbras de guerra y amor, muerte y pérdida, y los oscuros cauces del pasado.»Hermione Lee, New York Review of Books «Una nueva obra maestra de Michael Ondaatje [...]. Luz de guerra es un mosaico de fragmentos tan inteligentemente ensamblados que el patrón parece tan inevitable como armonioso.[...] En Luz de guerra todo está iluminado, al principio levemente, luego de maneradirecta, pero siempre brillante.»Anna Mundow, The Washington Post «Un misterio lírico que se desarrolla a la sombra de la Segunda Guerra Mundial [...]. La hábil personalidad de Ondaatje se despliega en un drama inteligente y sofisticado, uno que ha hecho que la merezca la pena la espera para los fans de las intrigas de los tiempos de guerra.»Kirkus Review «Luz de guerra es una obra maestra de los desplazamientos de la memoria.»Bethanne Patrick, The San Diego Union-Tribune «Michael Ondaatje está en la cima de sus capacidades [...]. Luz de guerra me ha absorbido más que cualquier otra novela que pueda recordar; cuando levanté la mirada, me sorprendió ver que seguíamos en el siglo XXI.»Alex Preston, The Guardian

Luz de guerra

La gran novela africana por el firme candidato al premio Nobel que aprenderás a pronunciar: Ngugi wa Thiong'o Exiliado de su Kenia natal desde hace más de veinticinco años, Ngugi wa Thiong'o, uno de los escritores africanos más importantes de la actualidad, sitúa esta historia en la imaginaria República Libre de Aburiria. El soberano, dictador inamovible, semidiós y genial estadista, ejerce su poder a capricho sobre todo un país y se regocija en la contemplación de las encarnizadas luchas entre súbditos y ministros para gozar de su favor. El pueblo, sometido a la injusticia y el terror, deberá recurrir a la subversión para tratar de derrocar desde abajo el régimen del tirano. Cualquier arma es útil. Incluso la magia. Corrosiva, humorística y terrible, esta tragicomedia se vale de la rica tradición cuentística africana para analizar con agudeza la dramática realidad poscolonial del continente. El brujo del cuervo moldea las historias de los poderosos y de la gente corriente en un mosaico deslumbrante y confirma el alcance de la sorprendente obra de Ngugi wa Thiong'o. La crítica ha dicho...«Una cáustica sátira social y política de la corrupción de la sociedad africana con un toque de realismo mágico, o, tal vez, de magia realista.»Publishers Weekly «Una magistral narración de realismo mágico sobre la historia del Africa del siglo XX. Indiscutiblemente: una obra maestra.»Scotland on Sunday «Ambicioso, cáustico y apasionado.»New Yorker «La fuerza de El brujo del cuervo se manifiesta en el asombroso laberinto con que comienza cada capítulo, en la ambiciosa combinación de sátira, realismo social e imaginación sobrenatural.»Harper's Magazine «Una traviesa y alucinante sátira sobre un dictador.»Sunday Times «A lo largo de su intensa trayectoria, Ngugi ha formado parte de las paradigmáticas cuestiones y dilemas del escritor africano contemporáneo, tocando la situación política, social, racial y lingüística... El relato es fantástico.»John Updike, The New Yorker

Debolsillo

El brujo del cuervo

Autobiografía familiar, Las genealogías rastrea los orígenes centroeuropeos de los Glantz, sigue los pasos de la forzada peregrinación, asiste al arraigo y al florecimiento en el suelo de México, todo desde la perspectiva fervorosa y asombrada de la autor

Otro

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

Contemporánea (Debolsillo)

Las genealogias

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastación de la primera guerra mundial, la adecuación del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo difícil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero más allá del intimidante virtuosismo técnico y de la intensidad estética que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edición especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que también nos da su versión de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesía, viene a recordarnos la vigencia, la ambición y el ejemplo de un poeta, un crítico y un editor que consiguió crear una nueva visión del mundo contemporáneo.  La crítica ha dicho:«El poeta inglés más influyente de su tiempo.»The Times «Eliot articuló la mente de una época en palabras.»Kenneth Rexroth «Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LÉANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.»Ezra Pound «Yo marcaría el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publicó Prufrock.»George Orwell «T. S. Eliot reventó las costuras y [...] armó a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesía anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave.»Antonio Lucas, El Mundo «No hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesía moderna como La tierra baldía. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Más allá de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume «La tierra baldía dejó el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atómica sobre él.»William Carlos Williams «La fina línea que separaba la poesía inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desapareció porque sí: lo provocó un hachazo, cuya hoja, afiladísima, fue La tierra baldía.»Mary Karr «El poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retórica, el poema es encantamiento.»Juan Arnau, Babelia

Lumen

Lumen, Esp - Random House Mondadori

La tierra baldia (edicion especial del centenario)

La nueva novela del ganador del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por The Night.

Simpatía

La mejor novela de John Banville (The Telegraph), Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ganadora del Premio Man Booker y del Irish Book Award «El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano.» (Rodrigo Fresán). «Hermosa, exigente y extraordinariamente gratificante.» (Irish Independent). Max Morden vuelve al pueblo costero donde de niño pasaba sus vacaciones. Allí conoció a los Grace, una familia acomodada. Allí, un verano, descubrió el poder transfigurador del amor, y también la tragedia. Mientras huye de la pena por la muerte de su esposa, se sumerge en ese pasado que late en su interior «como un segundo corazón». El mar es un estudio de la sensualidad y de la felicidad según pasan los años, y la novela más conocida de John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras; la que le ha hecho merecer el prestigioso Premio Man Booker y las reseñas más entusiastas, aunque el elogio preferido del autor es el de una dependienta de una tienda londinense, quien al mirar la tarjeta de crédito de su esposa exclamó: «Dígale al señor Banville que El mar es el libro más hermoso que he leído nunca». La crítica ha dicho...«Sobresaliente [...]. Su fuerza, originalidad y penetrante belleza maravillan al lector.»The Washington Post Book World «Por su inteligencia minuciosa y su estilo exquisito, John Banville es el heredero de Nabokov [...]. El mar es su mejor novela.»The Telegraph «Una joya [...]. [El mar] está presente en cada página, sus ondulaciones interminables resuenan de modo constante en las cadencias de su prosa. Esta novela no debería ser solamente leída. Debería ser escuchada, pues su sonido es embriagador.»Th e Philadelphia Inquirer «Una novela en la que todas sus grandes cualidades se unen para producir una verdadera obra de arte, perturbadora, hermosa e inteligente y que, al final, de modo sorprendente, acaba por ofrecernos consuelo.»The Scotsman «Se puede oler y sentir y ver su mundo con una claridad extraordinaria. Esta es una obra de arte que apuesto que seguirá siendo leída y celebrada dentro de setenta y cinco años.»The Times «La prosa de Banville parece poesía. Hay tanto que celebrar en este libro que merece ser leído más de una vez.»Literary Review «No es tanto una novela sobre la memoria como una investigación sobre lo que significa haber tenido experiencias que parecen estar a punto de desaparecer. Este libro de Banville trae a la mente a maestros como Proust y Beckett, y también James. [...] La mención de estos autores debería hacernos reflexionar sobre lo privilegiados que somos de ser sus contemporáneos.»The Guardian

El mar

NÚMERO 1 EN VENTAS Y DE LAS MEJORES NOVELAS DE 2020 SEGÚN TRENDENCIAS  Vuelve el «principito de la literatura negra contemporánea, el niño mimado de la industria literaria» (GQ): el nuevo thriller de Joël Dicker es su novela más personal.  MÁS DE 9.000.000 DE LECTORES SON #AdictosaDicker Ganador del Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer y del Premio San Clemente Una noche de diciembre, un cadáver yace en el suelo de la habitación 622 del Palace de Verbier, un hotel de lujo en los Alpes suizos. La investigación policial no llegará nunca a término y el paso del tiempo hará que muchos olviden lo sucedido. Años más tarde, el escritor Joël Dicker llega a ese mismo hotel para recuperarse de una ruptura sentimental. No se imagina que terminará investigando el viejo crimen, y no lo hará solo: Scarlett, la bella huésped y aspirante a novelista de la habitación contigua, lo acompañará en la búsqueda mientras intenta aprender también las claves para escribir un buen libro. ¿Qué sucedió aquella noche en el Palace de Verbier? Es la gran pregunta de este thriller diabólico, construido con la precisión de un reloj suizo. Joël Dicker nos lleva finalmente a su país natal para narrarnos una investigación policial en la que se mezclan un triángulo amoroso, juegos de poder, traiciones y envidias en una Suiza no tan tranquila, donde la verdad es muy distinta a todo lo que hayamos imaginado. La crítica ha dicho...«El arte y la destreza de un contador de historias nato, de alguien que parece haber nacido con el don de envolver a quien le lea con su narración. Esta novela es una caja de sorpresas dentro de una caja de sorpresas, casi una muñeca rusa interminable, una historia donde los personajes se engañan, son engañados y a veces se engañan a sí mismos, lo que es una especie de última vuelta de tuerca.»Lorenzo Silva «Voluntad, secretos e intriga: el camino al éxito. El autor superventas lleva la trama de su nueva novela al ámbito financiero en Suiza y construye un thriller híbrido en el que juega con él mismo como personaje. Se pueden decir muchas cosas, y se han dicho, sobre Joël Dicker, pero no que no sepa lo que quiere, cómo conseguirlo y a quién se lo debe.»Juan Carlos Galindo, El País  «Cuando abres un libro de Joël Dicker no puedes soltarlo: [...] un thriller diabólico, construido con la precisión de un reloj suizo. [...] Dicker vuelve a regalarnos su mundo y su manera de conectar con el lector. Sus historias, una vez más, nos llevarán de la mano a lo más profundo de la mente humana.»Cultura Inquieta «Una caja de sorpresas dentro de una caja de sorpresas, casi una muñeca rusa interminable, una historia donde los personajes se engañan, son engañados y a veces se engañan a sí mismos, lo que es una especie de última vuelta de tuerca.»Ana de Castro, Trendencias ("Los mejores libros de 2020 para leer en 2021") «La seducción del universo Dicker: [...] una atmósfera de misterio que atrapa a los lectores.»Lara Gómez Ruiz, La Vanguardia «Una compleja arquitectura literaria a base de flashbacks, laberínticos interludios, equívocos argumentales y un suspense en la mejor tradición de Agatha Christie o el Mr. Ripley de Patricia Highsmith.»Vanessa Graell, El Mundo «Joël convierte en oro todo lo que toca o, mejor dicho, todo lo que escribe. [...] Con esta nueva novela vuelve a poner sobre la mesa su talento y su maestría.»Noelia Hontorio, Crónica Global - El Español «Una vuelta de tuerca a la metaliteratura [...], con una estructura envidiable, retorcida, y un gran truco final.»Verónica García-Peña, El Comercio «La novela más impresionante que nos ha regalado Joël Dicker: [...] se devora.»Pierre Vavasseur, Le Parisien

El enigma de la habitación 622

Su nombre es Kim Ji-young. Tiene 33 años y el nombre más común de Corea.Su historia ha incendiado Asia entera.

Kim ji-young, nacida en 1982

«Siempre estoy buscando ... deseando sentirme en casa.» La recopilación definitiva de los textos autobiográficos jamás publicados de Lucia Berlin.

La sustancia del mal (2017)

Los amores de nishino (2017)

El cielo es azul, la tierra blanca (2017)

Me llamo lucy barton (2025)

Cuentamelo todo (2025)

El libro de los baltimore (2016)

Cuentos de amor (2016)

El tambor de hojalata (2009)

Los nuestros (2012)

El intocable (2015)

Un dia llegare a sagres (2021)

El amor es ciego (2019)

King (2007)

La diagonal alekhine (2022)

La vida a ratos (2019)

Luz de guerra (2019)

El brujo del cuervo (2015)

Las genealogias

La tierra baldia (edicion especial del centenario) (2022)

Simpatía (2021)

El mar (2019)

El enigma de la habitación 622 (2020)

Kim ji-young, nacida en 1982 (2019)

Bienvenida a casa (2020)