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El laboratorio americano. Arquitectura, geocultura y regionalismo

Esplendor y fragmento. Escritos sobre la ciudad y arquitectura Europea (1945-1995) (12441)

El arquitecto Rem Koolhaas y el comisario Hans Ulrich Obrist recopilan la historia del metabolismo: la primera arquitectura vanguardista no occidental, nacida de la posguerra en Tokio. Extensas entrevistas y fotografías inéditas sirven de introducción al movimiento y arrojan luz sobre la visión futurista del grupo. Un sueño del porvenir de las ciudades que crecerían, se reproducirían y se transformarían respondiendo a su entorno.

Editorial Taschen

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

Esta colección de elementos arquitectónicos nos permite mirar a través de un microscopio los fundamentos reales de nuestros edificios y ver de nuevo las técnicas de diseño esenciales usadas por cualquier arquitecto, en cualquier lugar y momento. Concebida por Rem Koolhaas y realizada con la colaboración de la Harvard Graduate School of Design, es una herramienta esencial para comprender cómo estos elementos aparentemente estables evolucionan constantes en el tiempo.Una tarea titánica: deconstruir los últimos cien años de arquitectura y extraer sus intestinos para el análisis forense. -The Guardian

Koolhaas. Elements Of Architecture

This brutal world

Palladian style

'De vez en cuando, en la soledad del estudio, se le presentan a uno, c omo fantasmas, inmensos vacíos en la propia formación o preparación. E sto es triste yrepetido'.Julio Caro Baroja hace patente su honestidad científica con la publicación de este libro, 'recuento de flaquezas pr opias y también de algunas ajenas': necesaria revisión de conceptos, o lvidados algunos, perdidos otros. Material histórico y antropológico r edescubierto a la luz de una perspectiva actual, pero atendiendo a las circunstancias del pasado que confluyeron en su configuración.

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Simetría, gusto y carácter

Con casi 300 entradas, Arquitectura Moderna A-Z ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros de los siglos XIX y XX con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrirá los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palacio Güell de Antoni Gaudí en Barcelonao el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.Las entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

Arquitectura moderna de la a a la z

Tras el derrumbe de la utopía neoliberal, el gran consenso ideológico de nuestro tiempo es la capacidad de las tecnologías de la comunicación para inducir dinámicas sociales positivas. La economía del conocimiento se considera unánimemente como la solución al deterioro especulativo de los mercados; las redes sociales son el remedio a la fragilización de nuestras vidas nómadas y globalizadas; la ciberpolítica aspira a regenerar nuestras democracias exhaustas... Nos gusta imaginar Internet como una especie de ortopedia tecnológica que ha transformado hasta el punto de su virtual superación los dilemas prácticos heredados de la modernidad.  Sociofobia cuestiona, en primer lugar, este dogma ciberfetichista. La ideología de la red ha generado una realidad social disminuida, no aumentada. Sencillamente ha rebajado nuestras expectativas respecto a lo que cabe esperar de la intervención política o las relaciones personales. Por eso Sociofobia, en segundo lugar, realiza una ambiciosa reevaluación crítica de las tradiciones políticas antagonistas para pensar el postcapitalismo como un proyecto factible, cercano y amigable.

Capitán Swing

Entrelíneas

Sociofobia

En 2018, España ya ocupa el segundo puesto del ranking mundial de países y esto tiene un impacto cada vez más visible en las economías urbanas y en las ciudades. Sus centros históricos y sus monumentos se han convertido en atractivos destinos, pero al mismo tiempo el precio de la vivienda en estas áreas centrales ha subido tanto que se ha vuelto inaccesible para sus ciudadanos, generalizando la gentrificación. Este es el dilema que va a marcar el futuro de las políticas públicas y urbanas: la promoción del turismo cultural de calidad o la turismofobia.

Catarata

Libros De La Catarata

Turismo: ¿truco o trato?

Cada generación de arquitectos ha reescrito la historia desde su presente, desarrollando también un sistema de pensamiento propio. El corpus de la teoría de la arquitectura constituye así una multiplicidad de teorías, conectadas, a su vez, por una multiplicidad de relaciones históricas. A partir de esta hipótesis, Atlas de teoría(s) de la arquitectura recupera el genuino sentido de la voz griega theoria (acto visual de especulación y contemplación; desarrollo de una visión) y ofrece tres herramientas que desafían al lector a buscar nuevas orientaciones entre fuentes documentales fundamentales para la historia de la teoría de la arquitectura, desde el Renacimiento hasta la actualidad: la primera, puramente visual, es una recopilación de imágenes fértiles para la reflexión sobre arquitectura. La segunda, es una serie de ensayos ?firmados por Joan Ockman, Juan Miguel Hernández León, Philip Ursprung, Davide Tommaso Ferrando, Léa-Catherine Szacka, Gerorges Teyssot y Rodrigo de la O? que reflexionan sobre la actualidad de la teoría de arquitectura. La tercera es una plataforma virtual en la que se aloja una narrativa abierta formada por una amplia colección de textos enlazados por hipervínculos, consultable en www.teoriasdearquitectura.com

Círculo De Bellas Artes

Atlas de teoría(s) de la arquitectura

Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887-Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza -«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»- y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.  Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro El poema del ángulo recto, con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.  Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.  Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Abalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean- Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.

Doblando el ángulo recto. 7 ensayos en torno a le corbusier

Ediciones Pichoncito y la inmobiliaria Morada presentan su más reciente publicación, titulada David Mutal Arquitecto. Esta expone un compendio fotográfico de la obra de uno de los más destacados arquitectos peruanos contemporáneos, quien ha sido reconocido, entre otros, con el Hexágono de Plata 2012 por el proyecto Hotel B y el Premio Casas 2015 del Grupo Editorial Cosas por su proyecto Residencial Santa Rosa. También ha recibido el Primer Puesto en la Categoría Comercial de la Bienal de Arquitetura Peruana (2018).

Pichoncito

David mutal arquitecto

Humberto Spíndola propone intervenir la arquitectura de Luis Barragán con su obra de instalaciones en papel de china. Con ello se pretende recuperar el dialogo entre el pintor Chucho Reyes Ferreira, quien diera la paleta de color a la obra de Luís Barragán, y la arquitectura de Barragán.El autor plantea que ese diálogo, que tuvo como resultado el color en la arquitectura barraganiana, se basó en el uso del papel de china (tissue paper, papier de soie) material en el cual el maestro Chucho Reyes pintó su extensa obra.Este libro es un catálogo de la exposición de Humberto Spíndola en la casa de Luis Barragán y en otras casas de su autoría. Y contiene presentaciones de la obra de Spíndola por los distinguidos críticos de arte y arquitectura: Jorge Alberto Manrique, Lilly Kassner y Miquel Adriá.

Editorial Rm

Intervenciones en la arquitectura de luis barragan

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el ?Dante de la arquitectura? era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

Gaudí. La obra completa

Este libro es una reelaboración y ampliación de la æbiografía críticaÆ de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985, que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporación como coautor de Edward Windhorst, esta nueva edición, totalmente revisada, ofrece la mejor y más actual biografía de uno de los iconos de la arquitectura universal, presentando nuevas investigaciones apoyadas en los mejores trabajos recientes de estudiosos y críticos, tanto alemanes como norteamericanos.

Ludwig mies van der rohe. Una biografía crítica (tapa dura)

Este libro analiza por qué el uso del automóvil deteriora la calidad urbana; por qué los edificios residenciales altos son inconvenientes; qué hace que una calle sea atractiva para caminar, por qué en una ciudad sana los espacios públicos, y no los centros comerciales, son el lugar de encuentro; cuántos bancos debe haber en un espacio público y cómo se deben situar. El autor se adentra en temas tan fascinantes como el de los bordes, y por qué preferimos estar en el borde de una plaza y no en medio de ella. El trabajo del autor es profundamente humano; explora las necesidades que tenemos los seres humanos más allá de la supervivencia. ¿Qué necesitamos los seres humanos para nuestra realización más plena?. Necesitamos, por ejemplo, caminar, ver gente, estar con gente. Y la ciudad debe tener características que propicien ese contacto con otros. Una ciudad es sólo un medio para una manera de vivir; lo que propone este libro es una mejor manera de vivir, una manera más feliz de vivir. Este libro es un mensaje para los arquitectos y les recuerda que su propósito no es ganar premios, sino enaltecer lo humano. Aunque sea hermoso -y debe serlo- lo que diseñan es para ser vivido, no para ser evaluado por los críticos de arte. En la ciudad bien diseñada, la estrella es el ciudadano común y no el arquitecto fulgurante.

La humanización del espacio urbano

Manfredo Tafuri y Francesco dal Co consideraban que no sólo debemos hablar de las formas de la arquitectura, "sino de lo que éstas ocultan". El ex-obispado de Oaxaca posee una singularidad, inadvertida antes de este trabajo: es el único edificio colonial en México que imita las formas de la arquitectura mesoamericana (si bien de manera imperfecta).Una dilatada, rigurosa investigación permitió a los autores identificar las razones del segundo obispo Español de Oaxaca, Bernardo Alburquerque, para hacer una fachada como la de los Palacios de Mitla en su nueva residencia: perpetuar el recuerdo del auto de fe en que fueron quemados vivos los últimos seis sacerdotes de Mitla.La conclusión quizá más inesperada de este libro, pero documentada de manera puntual e incontrovertible, permite afirmar que en Oaxaca, en México, y sin duda en otros países convertidos en colonias Español Spanishas, la llamada "evangelización" fue sólo otro nombre de la Inquisición.

Inquisición y arquitectura

Transcurren los últimos años del siglo XVII, y el desafortunado y torpe Ebenezer Cooke es enviado al Nuevo Mundo desde Londres para hacerse cargo de la plantación de tabaco de su padre y escribir La Marylandíada, un poema épico sobre la vida en la colonia de Maryland.  Durante su odisea, Cooke es capturado por piratas e indios, pierde la herencia de su padre a manos de unos impostores sin escrúpulos, se enamora de una prostituta campesina, es víctima de conspiraciones secretas, tanto por parte de hombres como de mujeres que quieren robarle su virginidad, y tropieza con una extraordinaria galería de personajes traicioneros que cambian constantemente de identidad.  Considerada por los críticos como la obra maestra indiscutible de Barth, El plantador de tabaco ha adquirido el estatus de clásico contemporáneo y es una obra relevante para los lectores de cualquier época.

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

El plantador de tabaco

La entrega ahora del texto de las conferencias, las ponencias y de los artículos en forma de libro, corresponde al tercer momento de la organización y realización de este evento y se publica con el título de Actas del I Congreso Internacional de Arquitectura Andina; Arquitectos y Arqueología. Todos los artículos son muy valiosos y expresan el resultado del trabajo de campo y el estudio documentado y teórico que encamina a cada autor a construir una interpretación científicamente fundamentada de la fuente monumental que viene del pasado a la que hay que darle el sentido de su función y de su razón de ser, dentro de la sociedad de su tiempo.

Fondo Editorial De La Universidad Ricardo Palma

Actas del I congreso internacional de arquitectura andina

¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Dónde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relación con la herencia cultural y didáctica de la Bauhaus y marcó de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.
Este libro reúne diversos textos de este destacadísimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institución fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagógico, de la relación del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la función política y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, así como con eminentes críticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discípulos.
Maldonado escribió: «Lo que sigue ligándome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocérsele, como la gran lección que los protagonistas de la Bauhaus los Bauhäusler nos han legado, a saber: el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir.»

Argumentos

Bauhaus

La comida da forma a las ciudades y moldea el campo que las abastece. Podría decirse que alimentar ciudades tiene un impacto sobre nosotros y nuestro planeta mucho mayor que cualquier otra actividad humana. Sin embargo, pocos ciudadanos occidentales somos

Ciudades hambrientas

De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima. Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Pritzker: de Frank Gehry a Francis Diébédo Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima, hasta completar una lista de veintitrés laureados.Creado en 1979, el Pritzker se ha convertido en el canon oficioso de la arquitectura contemporánea. Su palmarés reúne a los autores de buena parte de los mejores edificios de los últimos decenios. Para cualquier arquitecto, recibir el Pritzker equivale a acceder al olimpo profesional. En sus inicios, el premio distinguió a los clásicos vivos, a caballo entre los siglos XX y XXI, fueron seleccionadas las estrellas más innovadoras y brillantes, mientras que actualmente está reconociendo a quienes anteponen la conciencia medioambiental o social.Unos y otros desvelan en este libro sus primeras y decisivas experiencias, revisan su trayectoria, dan las claves de sus obras mayores y exponen la particular idea de la disciplina que les ha encumbrado. Al tiempo que cimentaba su prestigio, el Pritzker ha multiplicado su responsabilidad. Cada uno de sus galardonados contribuye hoy a conformar la opinión pública arquitectónica global. Con su obra, por supuesto.Y, también, con su palabra.

Crónicas - Anagrama

Palabra de pritzker

El laboratorio americano. Arquitectura, geocultura y regionalismo (1997)

Esplendor y fragmento. Escritos sobre la ciudad y arquitectura Europea (1945-1995) (12441) (1997)

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

Koolhaas. Elements Of Architecture (2017)

This brutal world (2015)

Palladian style

Simetría, gusto y carácter (1994)

Arquitectura moderna de la a a la z (2021)

Sociofobia (2013)

Turismo: ¿truco o trato? (2018)

Atlas de teoría(s) de la arquitectura (2019)

Doblando el ángulo recto. 7 ensayos en torno a le corbusier (2009)

David mutal arquitecto (2019)

Intervenciones en la arquitectura de luis barragan (2009)

Medellin (2014)

Gaudí. La obra completa (2019)

Ludwig mies van der rohe. Una biografía crítica (tapa dura) (2016)

La humanización del espacio urbano (2006)

Inquisición y arquitectura

El plantador de tabaco

Actas del I congreso internacional de arquitectura andina (2022)

Bauhaus

Ciudades hambrientas

Palabra de pritzker (2022)