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Ediciones Trea, S.l.

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Editorial Universidad De Granada

Espasa - Planeta

Galaxia Gutenberg

Lunwerg Editores

Pinolia

Taschen

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudios, esconde sin embargo un secreto, un significado oculto que se hurta aún hoy incluso a la mirada más atenta. ¿Quiénes son realmente el hombre y la mujer retratados en el cuadro?, ¿qué vínculo los unía? y, especialmente, ¿qué pistas pueden ofrecernos al respecto los objetos que los rodean? En este extraordinario ensayo, Jean-Philippe Postel observa con ojo clínico el lienzo para desvelar uno a uno los misterios que Van Eyck planteó en esta singular obra, como si se tratara del análisis forense en un relato policíaco. ¿Resolverá el misterio de una de las obras de arte más enigmáticas de todos los tiempos?

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

El affaire arnolfini

Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario fantástico se apodera del mundo cristiano románico no sin resistencias y críticas. No obstante, cuando se sacraliza esta estética pagana convirtiendo a los animales -tanto reales como imaginarios- en portadores de virtudes o perversiones, empiezan a plagar capiteles, canecillos, metopas, tímpanos, arquivoltas, muros, pilas bautismales, objetos litúrgicos y una incontable serie de soportes que, lejos de la mera función ornamental, aportan un significado simbólico cuyo sentido trata de desentrañarse en este libro.El bestiario fantástico es uno de los motivos escultóricos que más interés genera, y el que mayor efecto de intimidación provoca en el hombre medieval. Estas peculiares e imaginativas bestias nacían por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces. Los animales podían ser representados solos, en lucha entre sí o con hombres indefensos, siempre con el objetivo de conmover y motivar al creyente en su esfuerzo por evitar las tentaciones y renegar del pecado.Aunque cualquier símbolo tiene dualidad de significados, incluso completamente opuestos, el románico usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como formas del mal. Las aves como la cigüeña, el águila o la paloma simbolizan el anhelo del espíritu por alejarse de lo terrenal en busca de valores más altos. El león, por su parte, representa nobleza y fuerza. Son animales que "guardan" el templo. No impiden el paso al recinto sagrado pero advierten que el umbral divide lo sagrado de lo profano. Por el contrario, en la nómina de los animales relacionados con el mal aparecen el mono, como caricatura grotesca del hombre; la serpiente, símbolo del pecado y del demonio; la liebre y el conejo asociados con la concupiscencia por su fertilidad; el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos...Esta obra es una verdadera guía sobre todo ese bestiario a través de un proceso de deconstrucción de su significado que, en ocasiones, se remonta a nuestro pasado más arcaico. Un viaje a través del arte, de los mitos, leyendas y tradiciones populares en cuyos contenidos se encuentra buena parte de nuestras principales preocupaciones existenciales.

El bestiario de las catedrales

Arte Rivera Pintor, marxista y esposo de Frida Kahlo, Diego Rivera es conocido tanto por su activismo político como por sus monumentales pinturas murales. Este libro explora sus representaciones, visionarias y únicas, de un México moderno, en las que combina la pasión comunista, el legado precolombino y las influencias del modernismo europeo. «Como artista, siempre he intentado ser fiel a mi visión de la vida y con frecuencia me he enfrentado a aquellos que deseaban que pintara no lo que veía sino lo que ellos querían que viera.» ùDiego Rivera Andrea Kettenmann

Otro

Rivera

Representa una de las primeras y más completas revisiones sobre la pintura de paisaje en la obra de David Alfaro Siqueiros. La diversidad temática, abordada en los ensayos de Esther Acevedo, América Juárez, Irene Herner, Alberto Torres, Manuel Marín, Christopher Fulton, María Noel Lapoujade, Laura González, Cynthia Mac Mullin, Jorge Reynoso, Lorenzo Rocha, Miguel Ángel Fernández e Itala Schmelz, permite hacer de la aproximación al paisaje en la producción de Siqueiros un tema novedoso, que conjuga intereses historiográficos con la identificación de ciertas narrativas y constantes dramáticas, las cuales recorren su búsqueda plástica, sus intereses más constantes y sus visiones más poderosas. Siqueiros comentaba que una muestra de caballetes era como leer un texto con puntos y apartes, por ello buscaba la experiencia envolvente de la obra mural; sin embargo, en Siqueiros paisajista / Siqueiros Landscape Painter, se conjugan cuatro décadas de su producción, en una narrativa visual que involucra a las obras entre sí con el fin de reconstruir su paisaje en 360 grados

Siqueiros paisajista

Diego Rivera (1886-1957) es una figura de peso en el escenario histórico del arte. Con firmes principios políticos y una turbulenta historia de amor, fue al mismo tiempo esposo y paladín de Frida Kahlo, defensor y enemigo de la Unión Soviética de Stalin, y libertador y traidor de León Trotsky.Las pinturas de Rivera, de vivos colores, gráficas y a menudo monumentales, tienen la misma carga apasionada y política que la biografía personal del autor. Fusionando influencias europeas, como el cubismo, con una ideología socialista y una exaltación del legado popular e indígena de México, creó una nueva iconografía para la historia del arte y para su país. Se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento mural mexicano y se ganó el reconocimiento internacional por sus pinturas murales en edificios públicos en las que presentaba una visión utópica, aunque accesible, de un México posrevolucionario. En 1931, Rivera fue el protagonista de la segunda exposición monográfica de la historia del MoMA.Este libro estudia la combinación única de influencias e ideologías que convierte a Rivera en un pintor único y universal, ligado a la historia especialmente turbulenta del México de principios del siglo XX, y preocupado, a su vez, por temas como la revolución y la desigualdad de clases, que siguen siendo candentes en la actualidad.

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras loshombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hastaconvertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en lasombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fría, altiva,egoísta, inaccesible.

Galaxia Gutenberg, S.l.

La intrusa

Espléndido volumen que muestra la obra del artista mexicano Dr. Lakra, quien superpone un simbolismo místico, antiguo o funerario ùtatuajes de pandillas, huesos y cráneos, cabezas de guerreros aztecas, telarañas, serpientes y demoniosù sobre anuncios antiguos, chicas de calendario, grabados japoneses, muñecas, cráneos moldeados.Logra un efecto que semeja un altar de Día de Muertos astutamente colocado en lugar de una mesa de cocina en la sección de muebles para el hogar de una tienda departamental de la Ciudad de México. "El humano no civilizado, no refinado y primitivo siempre se trata de reprimir de algún modo, a veces de forma hasta criminal ùafirma el Dr. Lakra, quien también trabaja como un artista del tatuajeù. Creo que, a través de estos aspectos, se puede definir la cultura en esencia". Contiene ciento veinte imágenes a color de la obra de Lakra, así como una aportación del reconocido artista mexicano Gabriel Orozco.

Rm Verlag, S.l

Dr. Lakra

Un auténtico héroe popular en América Latina y el artista más importante de México, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la década de 1910) en Europa, donde se rodeó de otros creadores y abrazó el movimiento Cubista, regresó a México y comenzó a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordó temas sociales y políticos relacionados con la clase trabajadora, ganándose un estatus profético entre los campesinos de su país. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provocó controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra más notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Además de los estos, se incluye una gran selección de pinturas, fotografías de época, documentos y dibujos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusión ha sido posible gracias a la más intensa investigación realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografía ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio más completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.

Diego rivera. Obra mural completa

La serie de trabajos que componen este libro tienen su origen en un conjunto de revistas sobre campos nudistas que Lakra compró en el mercado de los domingos de Brick Lane, Londres. Nos comenta al respecto: "Compré las revistas en el mercado de los domingos de Brick Lane de un jalón, eran alrededor de veinte revistas que me costaron cinco libras, o algo así, exageradamente barato. Ese día llovía y estaban todas mojadas". Las siluetas que dibuja Lakra en las revistas están hechas con tinta china y luego las raspa con unas agujas que se usan para tatuar. Algunos de los tatuajes están confeccionados con la misma tinta pero muy diluida, y otros, con lápiz. También usa vinílica y wash blanco.

Dr. Lakra. Healthand efficiency

¿Qué es una pintura mural? Una pintura realizada directamente sobre el muro. Al parecer, una obviedad: una simple pregunta y una fácil respuesta. Pero, en el fondo, encierra la técnica artística y decorativa más antigua, la que ha sobrevivido más en el tiempo y que va asociada a la historia de la humanidad a través de sus construcciones. Una disciplina del arte integrada sobre todo en la arquitectura y que tiene múltiples derivaciones dependiendo de la época, el estilo, la técnica de ejecución, el muro y los materiales constitutivos, el edificio y su estado de conservación, y en algunos casos su desplazamiento del entorno original. Por todo ello, la pintura mural presenta múltiples condicionantes para su correcta conservación: la ubicación en el edificio (interior o exterior) o en el museo, si ha sido arrancada y transportada a un nuevo soporte o se encuentra in situ en su pared original, si está realizada al fresco o al temple, si está bien restaurada o simplemente repintada.  Por qué se deteriora una pintura mural arrancada o cómo conservar una pintura mural en el exterior de una iglesia son algunas de las múltiples preguntas esenciales a las que se pretende dar respuesta didáctica en esta obra, aportando el conocimiento y el análisis de los diferentes tipos de murales, de los agentes de deterioro y de las formas de alteración para su prevención. Un recorrido por el concepto, la forma y el entorno de la pintura mural.  Estructurado sobre la teoría y la praxis de la conservación preventiva, el libro está pensado para la formación de conservadores-restauradores, pero también para aquellos profesionales vinculados directa o indirectamente a la conservación del patrimonio histórico, sean arquitectos, arquitectos técnicos, arqueólogos, conservadores de museos o museólogos, historiadores del arte, analistas y científicos del patrimonio, profesores de bellas artes y artistas. Para toda aquella persona que se sienta atraída por el apasionante mundo de la pintura mural y su preservación.

Trea Ediciones

La conservación preventiva de las pinturas murales in situ y en su exposición

El artista Okuda es uno de los representantes más importantes de nuestro país del arte urbano. Reconocido mundialmente, recoge en estas páginas su particular visión del mundo. Su arte colorido y vital es el reflejo de su mundo interior, en el que se repiten varios símbolos que nos encontramos habitualmente en su obra. En este libro muestra toda su iconografia y el significado que tiene para él.

Espasa Calpe

Espasa

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Colouring The World

En esta ocasión el colectivo retoma su vertiente más crítica y mordazmediante un discurso que cuestiona planteamientos territorialeso fronterizos a nivel planetario, donde las decisiones geopolíticashan provocado diásporas lacerantes, contracciones económicas oenfrentamientos armados. La zona sensible, el ámbito de fricciónse representa con su reclamo más evidente, la bandera, símbolo deidentificación o dominio no solo de países y estados, sino tambiénde empresas y corporaciones. Así pues, la denuncia soterrada de lasrelaciones entre poder y economía constituye la base argumental delnuevo reto de La Kavra, Las otras banderas, que nació con formatoexpositivo (Centro Cultural Cortijo Miraflores de Marbella, noviem-bre-diciembre 2022) y ahora se edita en libro.

Las otras banderas: Exposición del colectivo la kavra

En las profundidades de la historia, bajo la piel de la tierra, se esconde un santuario ancestral que revela los secretos más íntimos de nuestros antepasados: las cuevas de Altamira. Este libro, fruto de la colaboración de destacados expertos y estudiosos, es una puerta de acceso a un mundo fascinante que se remonta a los albores de la humanidad.Una obra que nos sumerge en el asombroso arte rupestre que adorna sus paredes, un testimonio silencioso de la creatividad y habilidad de nuestros ancestros paleolíticos. Descubriremos las técnicas artísticas que emplearon para plasmar sus visiones en la roca, y nos maravillaremos ante la belleza de las pinturas y grabados que han perdurado a lo largo de milenios.Pero este libro es mucho más que una mirada al pasado: explora el papel esencial de las mujeres en la vida cotidiana y en la creación artística del paleolítico superior, a los animales que poblaron los sueños de los artistas prehistóricos, desde bisontes majestuosos hasta ciervos esquivos, cada uno con su simbolismo y significado en el contexto de la época.Este libro es un viaje a través del tiempo, un tributo a la creatividad humana, a la pasión por el arte, y a la fascinación eterna por descubrir nuestros orígenes.

Arte rupeste

Diego Rivera. The Complete Murals

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRIDUna historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, perotambién un viaje a través de la historia del arte urbano y el grafiti. Una historiaen la que Madrid ha jugado un papel singular desde los ochenta hasta hoy y quecuenta con unos antecedentes que se remontan a finales del siglo XIX. Un relatocuajado de enfoques y anécdotas que dan acceso a los secretos del arte en lacalle, que obligan a replantear mitos sobre su pasado y trazan constantesvínculos con la historia y el mapa de Madrid. En estas páginas descubrirás los personajes, momentos y lugares que hanmarcado el rumbo del arte callejero de la ciudad. Artistas míticos como Muelle,Suso33, SpY o Eltono, barrios clásicos como Lavapiés o Malasaña, y espaciosemblemáticos como La Tabacalera o Noviciado 9.El autor de esta guíano es un observador cualquiera, Javier Abarca es un influyente pionero delgrafiti español que durante cuatro décadas ha compartido conversaciones yaventuras con grandes figuras del arte callejero madrileño. Actualmente es uninvestigador especializado de fama internacional.

Guia del arte urbano de madrid

Pintores del romanticismo andaluz

Una invitación a reflexionar y reconectar con lo que realmente nos mueve a través de la creatividad.La culpa es el mejor vendedor: te convence para que compres una suscripción eterna. Nos juzgamos con dureza, posponemos lo inevitable por miedo y cargamos dudas que pesan más que el salto al vacío. Pero, ¿y si la comodidad es el error?A través de relatos cargados de humor y honestidad, Alba Lez nos invita a recorrer las montañas rusas del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento. Desde lo cotidiano hasta lo trascendental, con una voz cercana e irónica, demuestra que, aunque la vida es incierta, siempre hay espacio para reírse, aprender y elegir mejores «síes» para uno mismo. Porque al final, el miedo solo tiene una cura: la acción.

De tu herida saldra tu luz

Este volume colectivo é unha análise desde o ámbito académico, mais tamén desde o profesional e artístico. Non hai precedentes en Galicia dunha publicación similar, que aborde dun xeito integral o fenómeno dos graffitis, da arte urbana e do muralismo público, nun contexto qeu abarca desde o internacional ao local.

Pegadas no muro. Cultura urbana e arte nas rúas

L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry.Fa molts anys, el burban Ganuan regnava en una terra molt rica i extensa. L'única preocupació que tenia era la salut del seu fill, en Madurer, que estava tan malalt que no podia sortir de la seva habitació. El pare va buscar per tots els dominis la manera d'intentar animar-lo. I ho va aconseguir gràcies a en Sakumat, un pintor que va fer descobrir a en Madurer les belleses del món a les parets del seu dormitori. El pinzell d'en Sakumat va esdevenir una finestra cap a indrets màgics i llunyans, on només la imaginació és capaç d'arribar.L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry. Aquesta nova edició de l'obra mestra compta amb il·lustracions inèdites.DISPONI BLE A PARTIR DEL 4 DE FEBRER DE 2026

El affaire arnolfini (2023)

El bestiario de las catedrales (2023)

Rivera (2015)

Siqueiros paisajista (2010)

Rivera (2015)

La intrusa

Dr. Lakra (2010)

Diego rivera. Obra mural completa (2021)

Dr. Lakra. Healthand efficiency (2009)

La conservación preventiva de las pinturas murales in situ y en su exposición (2014)

Colouring The World

Las otras banderas: Exposición del colectivo la kavra (2023)

Arte rupeste (2023)

Diego Rivera. The Complete Murals (2022)

Guia del arte urbano de madrid (2024)

Pintores del romanticismo andaluz

De tu herida saldra tu luz (2025)

Pegadas no muro. Cultura urbana e arte nas rúas (2025)

L'estralaga (2026)