Tapa blanda

Español

Eolas

Eolas Ediciones

España

Hay en nosotros un niño que huye. Lo atrapamos cuando escribimos y vuelve a escaparse. Mi escritura es la huida y el reencuentro. En definitiva, la ausencia. La ausencia en un prisma. Un prisma hueco descrito en su oquedad desde sus distintos vértices y aristas.  Puedes escribir la historia de tu yo, perderte por los innumerables y pequeños ramales de su multiplicidad hasta convertirte en palabra aire del laberinto tiempo. Soplas y se pierde la voz, giras a su alrededor como si no fueras contigo. Ignorar, olvidar o asumir que cualquier yo es un cruce de caminos perdido en el tiempo.  MJ Romero

Laberintos

Te robo los recuerdos es un recorrido nostálgico que la autora emprende para rendir homenaje a dos de las personas más importantes de su familia. A partir de sus recuerdos y de las numerosas anécdotas oídas desde su infancia, va componiendo un mosaico que se convierte en la memoria de una familia desde los comienzos del siglo XX hasta la actualidad. Este itinerario poético a través de los años fija siempre su mirada en lo cotidiano, tratando de mostrar que son las pequeñas historias las que ofrecen el testimonio más certero de una época.

Te robo los recuerdos

Confiesa la poeta que la tremenda impresión que le causó ver la película documental El recuerdo de los Campos de Alfred Hitchcock y Stewart McAllister en el Festival de Cine de Valladolid a la edad de 17 años nunca la ha abandonado y pese a haber reflexionado de forma obsesiva durante todo este tiempo por encontrar una explicación racional para lo que Hanna Arendt denominó la banalidad del mal, con el resurgimiento de ideologías ultranacionalistas en países democráticos y en particular en el viejo continente, se convenció de la necesidad de realizar un viaje al pasado a través de la palabra con el objetivo de recuperar la memoria de esa gran herida europea y revivir el testimonio de las víctimas, su terrible destino y su impotencia frente a una maquinaria estatal dedicada a su exterminio, recordando la necesidad de permanecer alerta, con la firme convicción del potencial humanizador de la poesía para impedir el regreso de los días más oscuros, aquellos en que se dieron instrucciones para morir.

Instrucciones para morir

«Cauce de sombras que conduce a la luz». Con su voz inconfundible y personalísima, atenta de continuo a las palabras verdaderas, Antonia Álvarez Álvarez le señala al lector un rumbo para que pueda navegar, como ella, de la sombra a la luz. Siempre el mismo poema, pero con distintas aguas, versos que fluyen por un mundo natural vivido personalmente, pleno de belleza.Francisco Álvarez Velasco

Cauces

Respirar escarcha: pisar humo, recorrer la infancia, temblar del susto, perseguir la luz. El latido de una piedra, la verdad de un árbol, el dolor de la ausencia, la vida que hiere a veces ya veces canta. Todo eso existe en estos poemas. O no. Con la poesía nunca se sabe.

Respirar escarcha

Sometidos a las premisas de espacio y tiempo, los seres humanos caminamos en la sensación de la caducidad. Nada es perdurable en la vida, por ello, la memoria se convierte en un tesoro para el alma. Transcurre nuestra existencia en un tránsito por espacios, por etapas, por diferentes sendas en un aprendizaje continuo.Poemario del deambular es un conjunto de noventa y seis composiciones, estructuradas en seis apartados. Tal disposición le permite a la autora, bajo la consciencia de la finitud del tiempo y del espacio, ámbito por donde vaga la materia, transitar por caminos de reconocimiento amoroso a los suyos, a la Naturaleza, de relación con el entorno, de introspección sobre sí misma. Todo ello, desde miradas divergentes de sosiego o desasosiego; de percepción y de memoria.

Poemario del deambular

No somos dueñas. Apenas un crujido. Y así deberíamos entrar: vida abriendo un santuario.

Corazonar

Entre lecturas de Sofía Mello, Ana Luisa Amaral y Anise Kolzt, surge este poemario.El pensamiento sobre los nombres y su intencionalidad, si bien no a modo de Austin y Searle, sino de la exploración de la palabra poética, estableció las bases de este libro.Los nombres designan nuestro ser, se desenvuelven en espacios desconocidos y a través de ellos modificamos la realidad.Por nombres y entre nombres nos comunicamos en una red logos cuyo fin podría ser enlace entre todas las comunidades. De este modo, la poesía constituye esa música interior que nos entreteje y entiende a todos por igual.Mi interés por los nombres de la naturaleza y el «Yo» dinámico y biológico que somos cada uno de nosotros, hizo que espontáneamente me comunicase con un metalenguaje esencial y situase la propia poesía en la realidad de la vida, en su razón y su azarosa complejidad.

Nominalismos

Cada objeto de la vida cotidiana puede contener un poema. En Subasta de ojos hay una voluntad de detener la mirada ante todo aquello que parece insignificante y aparentemente trivialcomo unas toallas viejas o un estuche lleno de pinturas para convertirlo en el punto de partida a través del cual brota el recuerdo, la reflexión, la imagen. Esta colección de objetos encierra en su interior todo el universo poético de la autora y ofrece un camino que transita desde los territorios lejanos de la infancia hasta el presente, estableciendo conexiones que solo la palabra escrita nos puede brindar.

Subasta de ojos

¿Qué sería de los artistas si no fuesen devorados por su avaricia?Ahora tú eres su deseo. Ahora tú eres su caricia. Ahora tú eres ella, pase lo que pase.Porque hay balas que por muy lento que vayan se te clavan en el corazón.Héctor Loureiro

Volvamos a matarnos

Maestros apócrifos es una galería de personajes imaginarios cuyas obras se construyen a través del lenguaje poético. Pero, detrás de cada figura ficticia, late un homenaje a un personaje real o a un logro colectivo. Desde Rilke hasta Emily Brönte pasando por Baudrillard, Newton, Jesús, Tintoretto o Luce Irigaray, los poemas recrean el entramado de lecturas y experiencias artísticas que sostienen la vida de la autora.

Maestros apócrifos

Hipocampo es un diálogo poético que busca sostener la mirada de los hijos. Una búsqueda personal, bella e inexplorada a través del lenguaje que trata de aprehender los ritos de un amor novedoso. Deudos de una tribu universal, se desvelan en el poema como actores y espectadores de un territorio que se construye entre pares. La maternidad que no se resiente del asombro y construye una casa que es hogar para las preguntas. Este libro tiene los mismos años de vida que vosotros, hijos de la memoria y el canto de los pájaros.

Hipocampo

Cabeza de cisne sobre almohada floral es la declaración del final de un tiempo de belleza salvaje, éxtasis estético y trances extraordinarios que la voz poética quiere invocar para que se vuelvan a repetir. El dolor por el preciosismo vital desaparecido, representado en el símbolo modernista del cisne, solo encuentra consuelo en la poesía, esa almohada floral sobre la que descansa el alma asolada en el vacío del tedio, la monotonía y el largo desierto de la anhedonia.Incluye el diálogo poético mantenido durante una carrera de montaña, Coronación de halo, en el que dos voces se persiguen mientras alcanzan las cotas más elevadas del terreno y del lenguaje.

Cabeza de cisne sobre almohada floral

Estos poemas, sobresaltados por un lenguaje sinuoso y lleno de dulce encrespamiento, tienen la vocación lenguaraz de los mensajes provocativos pero también el alma agujereada de los sueños que nunca terminan por vencer del todo. Todo un itinerario hacia el resplandor de la imaginación. Abran y lean: ¡Lectores al tren!

Entre trenes

Aprendices de palabras, estamos rodeados de historias, anécdotas singulares y sorprendentes, si miras hacia afuera; hacia adentro, tu propia singularidad. Y las palabras ahí, para dar forma, color, ritmo¿Por qué nos empeñamos en convertir lo puramente narrativo en lírico, como si el lenguaje poético fuera solo cuestión de versículos?La voz de un poeta es la que da forma a su poética, no hay divisiones entre lo íntimo y lo no íntimo, eso es otra trampa del lenguaje.Y esta voz se deja enmascarar consciente o inconscientemente.Palabra instrumento. Para cualquier aprendiz, o chamán.

La donna del claqué (o no me nombres)

Hay en nosotros un niño que huye. Lo atrapamos cuando escribimos y vuelve a escaparse. Mi escritura es la huida y el reencuentro. En definitiva, la ausencia. La ausencia en un prisma. Un prisma hueco descrito en su oquedad desde sus distintos vértices y aristas.Puedes escribir la historia de tu yo, perderte por los innumerables y pequeños ramales de su multiplicidad hasta convertirte en palabra aire del laberinto tiempo. Soplas y se pierde la voz, giras a su alrededor como si no fueras contigo. Ignorar, olvidar o asumir que cualquier yo es un cruce de caminos perdido en el tiempo.MJ Romero

Cantos del abandono reflexiona sobre la visión del mundo de la autora en la hondura de un paisaje vivo en su memoria para referirse a las heridas de la existencia, a la búsqueda de la identidad, a la soledad y el abandono, a la pérdida, en definitiva a la oscuridad en la que se debate el ser contemporáneo, un yo desolado que ofrece al poema todos sus claroscuros y zonas de luz que se liberana través de la plasticidad un paisaje sobrio, reflejo de lo reflejado.

Cantos del abandono

Edición bilingüe · Versión española de Jenaro TalensPrólogo de Clara Janés · Epílogo de Candelas GalaA través de las páginas de este libro, el lector asiste a un monólogo que relata los acontecimientos expuestos por Homero en La Odisea, pero con distinto punto de vista, pues esta narración acontece una vez sus protagonistas, excepto Ulises, han fallecido. Ahora bien, en realidad no se trata exactamente de un monólogo, sino que el autor, el que escribe estos versos, se dirige a Ulises, el cual, por su enorme resistencia, sigue vivo, habiendo alcanzado ya la edad en que «los fantasmas superan a los muertos».Estamos, pues, ante una cara inusitada de las sucesiones, en este caso las que atañen a Ulises, ante la soledad de la extrema vejez, que convierte en presencias las ausencias, un día seres reales, que interferían en la vida de unos y de otros. Incluso los propios actos pasados del protagonista se le aparecen ahora con distinto cariz, del que el arrepentimiento no está ausente.Clara Janés

Abandonando itaca

Aunque nuestro día a día parece estar lleno de certezas, como piedras inalterables, al dejar que sea el cuerpo el que recibe el choque frontal de la exposición a la vida, descubre la inconsistencia de esta. La poeta necesita contemplar, desde la quietud, cómo se explica el dolor, la ausencia, la tenacidad, el deseo? Aprehender lo inevitable humano.

Descríbeme una piedra

El último libro de Aldo Sanz, azar (+ no tanto) puede ser leído como una sucesión de estampas más o menos difuminadas por el paso, el correr, el olvido, la deformación del tiempo, como se prefiera. Confluyen, en su brevedad, temas recurrentes de su última poesía, como la presencia de Antón Makarenko (posible símbolo de disciplina paterna) o la de T. S. Eliot, símbolo más complejo y ambiguo, polisémico en todo caso.Al mismo tiempo instala su escritura en distintos planos, tanto espaciales como temporales, planos que bien pudiéramos llamar «cubistas», a la manera de «El músico de Saint-Merry», célebre poema de G. Apollinaire.Juego de espejos o catálogo de alucinaciones controladas son otras posibles lecturas que nos acercan (y cercan) a la poética de Aldo Sanz.La clave final, como siempre, la urdimbre certera la pondrá el lector con su lectura, que es el lugar donde se terminan de escribir todos los poemas.C.Z.

Azar (+ no tanto)

?No somos dueñas. Apenas un crujido. Y así deberíamos entrar: vida abriendo un santuario.?

¿Qué sería de los artistas si no fuesen devorados por su avaricia? Ahora tú eres su deseo. Ahora tú eres su caricia. Ahora tú eres ella, pase lo que pase.Porque hay balas que por muy lento que vayan se te clavan en el corazón.Héctor Loureiro

Laberintos (2018)

Te robo los recuerdos

Instrucciones para morir (2022)

Cauces (2020)

Respirar escarcha (2023)

Poemario del deambular (2021)

Corazonar (2019)

Nominalismos (2022)

Subasta de ojos (2022)

Volvamos a matarnos (2021)

Maestros apócrifos (2020)

Hipocampo (2021)

Cabeza de cisne sobre almohada floral (2021)

Entre trenes (2019)

La donna del claqué (o no me nombres) (2022)

Laberintos (2018)

Te robo los recuerdos (2018)

Cantos del abandono (2025)

Abandonando itaca (2025)

Descríbeme una piedra (2024)

Azar (+ no tanto) (2024)

Corazonar (2019)

Volvamos a matarnos (2021)

Cabeza de cisne sobre almohada floral (2021)